美術，是一種智力與慧心合成的思想活動，假變真，陰變陽，藝術活動通過某種迂回、比喻的途徑，也即借組形象認知，了解未知的東西，如集體潛意識的祖德，致使期待視野，表現為文體期待、意象期待、意蘊期待。這三個層次與藝術作品的三個層次相對應。然后，在是與非是之間，營造審美距離的精神創造。

    一說印象主義畫派：以觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，不經意之間，強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。著重於描繪自然霎那的景象，使一瞬的覺知成為永恒，并將這種科學原理運用到繪畫中。早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。繪畫技巧方面，對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由色光造成的物理現象，如白色折射七彩。事實上，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。特點：脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式，將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，具有康德的絕對命令（主觀唯心主義），致使作品的內容和主題變得不再重要；側重表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。文學上，如：結構主義，企圖探索一個文化意義是透過什么樣的相互關系（也就是結構）被表達出來。根據結構理論，一個文化意義的產生與再創造（右腦形象思維），是透過作為表意系統（左腦邏輯思維）的各種實踐、現象與活動。類比方法上，如古典詩詞，客觀唯物主義，從外致內也。

     二說后印象主義，是法國美術史上，繼印象主義之后的美術現象，也稱"印象派之后"或"后期印象派"，從印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示，不滿足于刻板而片面的追求光和色，強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性；將繪畫的形和色發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容，用主觀感受（主觀唯心主義）去塑造客觀現象。代表人物有 塞尚、 高更、 梵高三人，都脫胎于印象主義又有著共同創作傾向：既有與印象主義聯系又不同于印象主義，共同開啟了現代藝術的大門，是第一個西方現代藝術流派。在他們的創作思想、藝術觀念影響下產生了野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀表現走向主觀表現，并使之走向現代，他們被譽為現代藝術之父。文學上，如：后結構主義（解構理論），指跟隨在結構主義覺醒之后出現的一套思想，試圖去了解這個無法挽回地被分割成數個體系的世界。他們拋棄了結構主義的簡化主義方法論，主要批判結構主義對形而上學傳統的依附，反對傳統結構主義，把研究的重點放在對客觀性和理性問題上，企圖恢復非理性（右腦形象思維）傾向，追求從邏輯出發（左腦邏輯思維）而得出非邏輯的結果，揭示語言的規律。類比方法上，如現代詩歌，主觀唯物主義，從內致外也。

                                           ——覺悟世界油畫

       世界上最孤獨的藝術家-----你瘋的時候，一些人死了；你死了以后，一些人瘋了。因此，梵高說：“我認為藝術家應該探索尚未發現的一切。我說我是藝術家，僅僅是指我有所探索，我在勞作，全身心地投入到藝術領域中去。”（左腦思維為零，右腦思維為百）他又說：“我是精神上的圣徒，我的精神并不糊涂。” （右腦思維能回到左腦的現實）文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出，堪稱梵高的化身的《向日葵》，僅由絢麗的黃色色系組合。心法上，黃色代表太陽的顏色，為心之火，君也，黃帝守一，孤寡也。陽光又象征愛情，因此，特殊意義上，《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。像梵高寫給弟弟西奧的信中，多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。對于梵高而言，向日葵這種花，是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵（凡）高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家。

     梵高的《向日葵》描繪，一種自我靈魂的救贖，背景是在陽光明媚燦爛的法國南部所作。客觀上，主題的靜物，黃色是太陽顏色的外顯，而向日葵金黃色的花瓣,，朵朵形態各異的向日葵，絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊。顏色上，給人一種強烈的對比，畫面總體上，給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊，給人一種溫暖向上正能量。   主觀上，畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情，令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸，是那樣粗厚有力；色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。心理審美上，后期印象派的主觀世界，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情，追尋著生命本體的輻射和正能量的盡情釋放。

   

   0、概論與校園

   

    “美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，廣義上，泛指具有美學意義的活動及其產物。通常指繪畫、雕刻、雕塑、文學、音樂、舞蹈、工藝美術、建筑藝術形式等，在空間開展的、表態的、作用于人們視覺的一種藝術。正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。它的劃分有多種，一般包括四大門類:繪畫、雕塑、設計（工藝美術）、建筑。18世紀產業前后，美術范圍益見擴大；在東方還涉及書法、篆刻和攝影等藝術。中國五四運動前后，開始普遍應用這一名詞。近數十年來，歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統攝之，具有相當于整個藝術的涵義。比如，魯迅在一九一三年，解釋“美術”一詞時寫道：美術為詞……翻譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以"藝術"，一詞翻譯"愛忒"（tè差錯），自此"美術"一詞，便成為專們指繪畫等視覺藝術的名稱了。                                              

      美術，泛指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。傳統意義上的“可視”分析，是強調視覺上的通達性，即從一個或多個位置，所能看到的范圍或可見程度，有也。比如，可見光，就是肉眼可以看見的光，即從紅到紫的光波，如，外在形象，表現為現實主義，謂之左腦現實意識。其實，一般的情況是不僅是視線可達，還包括非視線的可達性，無也。如，心理原型等，謂之右腦理想潛意識。因此，將“可視性”內涵，界定為兩點之間，沿特定軌跡的可通達性，即為是與非之間的小腦平衡前意識，好比詩歌一樣，具有象外之象的美學延伸理念；表現為超現實主義、象征主義等祖炁潛意識。一般普遍用于現在的藝術考試，分為素描、速寫和色彩。
    沈建敏，江西上饒人，青年畫家，畢業于南昌大學藝術與設計學院。現在新博仁中學，從事高考美術教育工作。(以下美術作品，均來自于 沈建敏先生筆端)

一、素描風韻

    素描：是繪畫藝術獨立的一個畫種，也是一切造型藝術的基礎。它是通過鉛筆（橡皮）表現物體的形體、結構、比例、運動、空間位置、明暗關系等造型手段來塑造形象。比如，畫本的雛形，謂之素描是在平面的紙上，塑造衣服、繩子和柱子，具有三維空間的形象；在掌握各種造型因素的基礎上，敏銳而深刻的形象記憶力、想象力、感受力和創造力；然后，借組鉛筆的線條、留白，在光與影的作用下，樹立性情效應的審美觀。故而，研究物體的形體結構，并在實踐中運用，正確的理解物質與精神的對應關系。因此，學習素描，不僅要掌握其技巧和扎實的寫實能力，還要學會正確的觀察方法和分析、綜合、概括對象的能力，謂之右腦形象，在左腦思維的邏輯再現。

    素描類型分為：一是臨摹，指照著教程畫的步驟；二是寫生，有一個或多個實物；三是比較，后者比前者更有難度。外觀上，主要是分為造型、上調子（明暗關系）兩大部分。比如，蘆葦中的房子，明線是徽派建筑的民房，暗線是蘆葦，一明一暗，形成意識與潛意識的鮮明對比。技巧上，素描是只用線條表現出物體的形狀，和立體感的繪畫，屬于繪畫的基本技法，屬于一種最為基本的創作基礎。

      素描最基本的構圖，需要形體，結構，黑白灰關系做到位，也就是要在塑造體積、空間、質感、節奏等表現手法上下工夫。比如，本圖的角度是四分之三面，正面和側面。體積表現的是樹枝物體的厚度，勢必要在理解了結構的基礎上，將本體的投影映照在視角范圍，反射著心靈的精神訴求。因此，所畫的光影需要整體意識的構圖完整。所謂光影的完整，不是說畫的越黑，涂的越多就是完整，而是說把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。條件就是畫的物或人結構正確，是個符合人比例，就人體而言，表現為結構、頭骨，肌肉的人。你瞧，本圖中的用船只搭建的浮橋、樹的彎曲影子與亭子的悠然姿態，在互為表里的映襯中，具有意向中的黃金分割比，直觀的潛意識里，呈現一幕鄉村遠古的圖畫。

二、速寫經絡
    從一只小鳥開始，讀懂自然與世界； 從烏鴉反哺那里，學會了要孝養父母 。外觀上，華麗的羽毛，給自然增添了無限的生機，如夜鶯生動美妙的鳴唱，鳥類已深深扎根于人類的文化之中。內理上，人類原本就是從自然中進化而來，鳥是益鳥，如咕咕鳥、四喜鳥和平鳥的紋理，均是一種道的反芻與德的表現。所以，無論是精衛填海、杜鵑啼血、鳳凰涅槃，還是神獸與玄鳥的結合；或者從青銅器的紋路,看商周時期的浪漫，那些食物器皿，一件青銅器的完成，凝聚的都是古代勞動人民的智慧與心血，并且從其紋路的發展概況當中，還能夠看出青銅器所蘊含的時代內涵，以及折射出來“關關雎鳩，在河之洲的詩經文化。思維遷移上，親近自然有助于打開的心靈。中醫上，經絡，是經脈和絡脈的統稱，也就是以主干的、縱行的、分布于深層的為經脈，以分支的、橫斜的、分布于淺表的為絡脈，就像一棵大樹的主干和分支一樣；它內屬于臟腑，外絡于肢節，溝通內外，貫穿上下，將人體各部的組織器官聯成一個整體；它像水網系統灌溉農田一樣，向全身各部輸注氣血，以保持各部功能的協調和平衡。簡言之，經絡，上中醫指人體內氣血運行通路的主干和分支。速寫，美術指是一種快速寫生的方法，用簡單的線條表快速現出物體的形狀，一般沒有或很少有調子和明暗。兩種形式：默寫和寫生。兩種方法：獨立試卷或與素描同卷。四種內容：單人動作、雙人組合、場景一角、命題創作。試( 想，思維的比照和心理遷移，速寫與經絡，具有美學等量，蘊含著麻雀雖小，五臟俱全的視覺期待視野。  

    形象思維，即用直觀形象和表象解決問題的思維。其特點是具體形象性，也叫藝術思維，表現為：一是注意構圖：單個動作的構圖簡單，原則上，寧上勿下。動作朝左，構圖偏右即可。雙人組合要注意兩個動作的主次對比和相互諧調，首先比例要一致，想象畫里的動物，站立的動作和坐著的動作不是一樣高。你看，瀑布場景、孤立的小樹和地面綠草組合難度較大，透視是最需要注意前大后小的原理。然后，是動作的呼應與聯系。場景速寫除了注意人物動作和比例透視要自然，還要注意周圍道具對場景的烘托，但不能太突出，以免影響了主題。如本圖一角，命題類速寫的構圖帶有創意性，一般情況下，周末見聞或家鄉新貌等等，內容大多是一些生活中的典型情節。不管考什么內容，都有認真思考，做到立意新穎，構思巧妙。

    二是比例精準：動物或人物動作的比例，是畫好速寫的關鍵，雙人或多物以及場景速寫的比例是很難掌握的，在動筆前，要用虛線定好前后動作的比例差別，千萬不要出現沒有透視或比例失調的現象，比例的差錯，往往是考卷失分的關鍵所在。

    三是人物動態特征要鮮明：動作特征和運動重心是人物速寫最重要的因素，表現動作最忌諱木納、僵硬。要把動作畫的自然生動，一是平時多觀察，多積累。二是要深刻研究人體的運動規律，熟練運用斜線糾正動勢。三是在考場上，如果對某個動作沒有把握，可以給自己在心里比劃一下這個動作，體會這個動作的特征在哪里，并注意幾個關鍵部位的動向。

         
         構圖上， 三個小鳥的饞嘴，張開著天空的期待，啟動的生理反芻著心理的變化；一個個嗷嗷待哺的形象，從一根樹枝上眺望；以動態的特征，躍躍欲試，在比例精準中，呈現一幅生命原始的藝術構圖；然后，從形象思維的意象里，營造心理需求的意境，速寫著一幕生命最初的饑渴雛形。美學上，期待視野，上指接受者在進入接受過程之前，根據自身的閱讀經驗和審美趣味等，對于文學接受客體的預先估計與期盼。所以說，速寫就是寫生的一種，不過時間常為半小時，要把所看到的物體都畫下來，同時也要畫出基本明暗關系。意義上，速寫是美術專業訓練、創作能力和一切造型藝術的共同基礎。也是用形象記錄生活、記錄藝術思維、積累創作素材的特殊技能和藝術創作的基本技能。要求是：在短時間內以精煉、準確的形式，刻畫出對象的形貌、結構、動態及精神特征、場景氣氛，形式風格多樣，體現對形體的敏銳觀察和迅速捕捉形象的能力。方法上，速寫可以由多種方式來畫：鉛筆，中性筆，圓珠筆，鋼筆，油性筆等，注重物體的型。 材料也沒有特定的限制，各種筆各種紙都可以作為繪畫的工具和材料，有些速寫還有簡單概括的色彩，但一般情況下除白描以外，大多采用的是硬筆單色的畫法，以線條為主(也可略施明暗，但不同于素描，應高度概括)。速寫的內容包羅萬象，凡人物、動物、靜物、風景、建筑、場景、文藝演出，以及創作思維記錄都可用速寫來完成。
  
三、色彩關情

      筆情，是字畫詩文表現的情致。色彩，是考察對色彩的認識、理解和運用能力以及表現能力。就美術而言，色彩，就是從三原色里，調配好的彩色之畫。一般分好幾種畫法，比如油畫、水彩、水粉等等。內容多為陶瓷品、玻璃器皿、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。創作中，在靜物寫生與默寫中交替進行。你看，房蓋的棕紅色的筆調，覆蓋著白色的圍墻，四周的黑色樹枝，和黑白色的矮墻隱約其中。顏色美學中，紅色的視點濃、強、熱情在最鮮艷的一抹紅里；黃色感覺較淡、弱。冷調在暗淡的一顆心靜里。顏色的摻入增多，明度在暗區間時
，黃料色相逐漸向土黃、淡黃過渡，形成深淺不的土黃、橙黃，整體色彩偏暖。或曰：紅色混有黃色，色純度為偏濃。調色原理——基礎色彩學：冷色透明感較強，顯得濕潤，具有很遠的感覺。比如，在狹窄的空間中，使用明亮的冷調，使它變得寬敞；相反，暖色則透明感較弱，顯得干燥，則有迫近感。     色彩的作畫工具有很多種，在這把它分為三大塊：一是彩鉛：可以很好地刻畫細節，但是可能作畫速度會有點慢。二是馬克筆：可以大面積地鋪色，而且顏色也很鮮艷亮麗！但致命的是馬克筆一旦畫錯幾乎就沒有什么可挽回的余地了，而且很多細節可能畫不到。三是水彩，既可以大面積的鋪色，而且畫錯了可以用水輕輕擦淡，水多了還可以拿紙巾吸；需要注意的是，畫水彩不可以在同一個地方多次反復涂抹，不然紙會爛掉的，所以，紙干了再一層一層的上色（和素描的上調子有些相似）。總結：每一種作畫工具都有它的長處，只要合理搭配運用，就會有意想不到的好效果，比如：可以用水粉整體鋪一遍色，再用彩鉛細化云云。


    色彩：是繪畫及藝術設計的重要語言，也是造型藝術的重要基礎。色彩在繪畫中的應用規律，是在繪畫的素描關系上，建立一個正確并富有表現力的色彩關系。比如，建立在素描關系上的色彩關系，是指應用西方印象派以來發現的寫生色彩規律，這個規律一直是具像繪畫所沿用的基本規律。它的主要核心是，在特定的光源之下，物體的每一個面在色彩上都有不同的冷暖傾向。正確地運用這個規律，使色彩關系得到由素描關系形成的畫面的立體感和空間感。所謂色彩的表現力，是在基本運用以上規律的基礎上，利用光源色、環境色對物體影響的規律，利用色彩純度對比、明度對比、色彩對比、提高色階等手法，加強繪畫作品在色彩因素上的藝術感染力。掌握寫生色彩規律是學習繪畫最重要的基本能力之一。需要說明的是，作為構成畫面語言的其他因素，如構圖、形、黑白關系、繁簡關系、疏密關系、運筆的方向感和速度感等等，同樣非常重要，也是評價一幅作品的重要因素。
    你看，本圖黑色樹枝、褐色的枝葉、白色的水流和瀑布，構成一幅朦朧的水彩畫，映射著大自然的生存寫照，像影子一樣跟隨著我們，反噬著生存背后，需要敬畏大自然的責任意識。
      從學生的色彩考試的基本要求：1/構圖，構圖完整、和諧，構圖可嘗試一些大構圖，就是跳開傳統的立面與平的靜物臺式的的構圖，如靜物放在凳子上、椅子上、窗臺上等。2/色調：色彩關系準確，色調統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。3/造型：色彩中的造型，造型要準確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對準確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。4/空間和質感：空間感、質感的表現。空間感在構圖時就要有所體現，比如襯布布紋的走向，物體的透視關系等。質感指表現不同材質的物體所要的技法，如金屬，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。5/藝術的表現：藝術表現技法。表現技法上的統一，手法要統一，最好不要在同一幅畫中用太多手法。如大小筆觸、艷灰調子、干濕畫法等。


     藝術表現是創造性活動的體現，直接體現藝術家對技法的把握能力和創新能力。一曰素描，看重物體的調子，好比蓋成的毛坯房。二曰速寫，是畫好素描的基本功，如同磚塊，三曰色彩，就是已經裝飾成的房間。只有速寫練習好了，素描這座毛坯房才可以蓋好，當你素描再畫的好的時候，也是一個毛坯房。     你看，本圖的藝術表現力，素描里的調子是小樹與巖石，每一塊石頭與樹枝謂之速寫，然后，根據意象的冷暖調著色，構成似乎是這樣樹與自然的意境。所以，在真正的藝術道路上，不是為了畫素描而去畫素描，是未來色彩而畫素描。而只有把素描畫好了，色彩畫的時候，各種關系等之間的結構，都可以畫的完美到位。前兩個的基礎打好了，色彩就容易更加完美。

四、現實主義


    批判現實主義繪畫，這個流派從技巧、技法上講，又稱之為寫實主義，相對于抽象主義，從意識形態和觀念上講是現實主義，關注人生、生活和現實。起源于十六世紀末十七世紀初的意大利，開創者是卡拉瓦喬和倫勃朗，之后，法國庫爾貝是現實主義美術代表人物之一。從觀念上、從表意形態上講是無邊的，這一提法擴充了現實主義的內涵。比如，藝術家贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現了現實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現實主義畫家青睞。
    你看，本圖的徽派建筑，筑坐北朝南，注重內采光;以磚、木、石為原料，以木構架為主。以木梁承重，以磚、石、石雕、土砌護墻;以堂屋為中心，以雕梁畫棟和裝飾屋頂、檐口見長。一幢幢，站立于現實的視野，結構嚴謹，雕鏤精湛，不論是村鎮規劃構思，還是平面及空間處理、建筑雕刻藝術的綜合運用；工藝特征和造型風格，集本地山川風景之靈氣，融風俗文化之精華；主要體現在民居、祠廟、牌坊古建三絕和園林等建筑實物中，引起理想的幻覺。比如，徽商力在經商而不在建筑，衣錦還鄉之后，以奢華精致的豪宅園林體現身份，或整修祠堂光大祖宗門面，或亦以牌坊筑立褒獎徽州女人守夫的風骨。徽派建筑講究規格禮數，官商亦有別。除脫富麗堂皇的徽商巨賈之家外，小戶人家的民居亦不乏雅致與講究。

          那么多羊羔的聚集，擠出一方空間，竊竊私語著現代的文明，越來越沒有自我的羊欄和牛耕作之地；一種遠古的英雄失去了無用之地；仿佛是牛的叫聲（哞，讀音“mou”，第一聲，象聲詞。“沒有”的合音，部首為“口”，形容牛叫的聲音多疊用），代表的文明與光榮革命，惰性代替的勤勞，現代化代替了手工業；反芻的歷時性，跪乳孝義，在共時性上，從而浮現著遠古的馬:嘶、羊:咩、雞:咯、鴨:噶的生存本性，逐漸被浮情所淹沒。

     一群虎豹的野生動物，部分區域的棲息，一些覓食能力越來越差，面臨食物匱乏的威脅，不僅需要人類的呵護，更需要從生物鏈的聯想中，打量我們自己。清·劉鶚《老殘游記》第八回：“實在可怕的是豺狼虎豹。其實，更恐怖的是我們內心鬼把戲的貪婪，從而從作品的反訴中，見到我們真實的自己，如何從人的劣根性走出，歸回到遠古的祖德。

五、超現實主義

      超現實主義畫派：強調直覺和下（潛）意識。藝術上的表現，以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，畫家也為了表現這樣的奇發異想，大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等。另外，為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，常常采用精細而寫實的手法，來表現超現實的世界，也就上以實寫虛，從有到無，從函數到抽象函數。
     超現實主義畫家，強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實，如同小腦的平衡前意識，在有與無之間。因此，力圖把生與死，夢境與現實統一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。代表畫家有米羅、達利、恩斯特、馬格里特、伊夫·唐吉、保爾 德爾沃、馬森·克利等人。超現實主義產生的社會根源，由于處在兵荒馬亂動蕩不安的社會局勢下的人們，開始對舊有的藝術表現形式和表現手法，失去興趣并最終與之分裂。方法上，不少藝術家將自己的興趣，轉向了弗洛依德的精神分析說，把毫不相干的東西湊在一起，謂之陰陽有效對接，熱衷于沒有任何邏輯聯系和理性約束的表現手法，以求脫離現實的殘酷與悲哀。心法上，弗羅伊德以夢的解釋，開創了精神分析的新時代，受其影響，在1922年前后，在達達派藝術內部，產生了超現實主義，對整個歐美影響巨大的現代畫派。達達派者，即為失望以及在藝術上否定理性和傳統文化、崇拜虛無主義的精神產物。其創作方法主要通過照片剪接或與紙片、抹布拼貼，去追求藝術表現的偶然性。作品怪誕奇特，令人驚惑不解。你看本圖的解讀：素描的輪廓是山的形象，速寫的元素是模糊的意象，色彩的情感是連綿的群山，黃色曰守靜，紅色曰激情，藍色曰天空，青色曰是生命，黑色曰綿綿不盡。

    超現實主義，明確強調受理性控制和受邏輯支配的現實是不真實的，只有夢幻與現實結合才是絕對的真實、絕對的客觀。本圖的想象是：恐龍時代的集體潛意識，一個現代少女的反思，追索跨越的時空，將心中的感受一一傾訴。主張把生、死、夢，現實、過去、未來結合在一起，把它們統一起來，構成一個有我與無我的社會與自然。于是，藝術作品紛紛呈現出神秘、恐怖、荒誕、怪異的特點。好比繪畫與詩歌，在這兩者之間穿行原始的森林，見到一方凈土，二者“長”得很像，時間久了，更覺得今人與古人的本性，不可分離。


     閉上眼睛的時光，與萬物同步。你看，人的左眼，對稱于牛的右眼，美學上的視野期待，在審美距離上，超出的視野，是一種對熟悉的經驗否定，或通過新經驗的創新，提高潛意識的層次，造成視野的新變化。所以，無論是顏色的等量同色，還是情感上的本性同聲，在色彩的比量中，素描的整體意識、速寫的主景與襯景，均是一種0距離的藝術互換，漸漸地，從二元論返回到一元論的太極之中。

六、現實主義與超現實主義

    素描的方程式，本是一個三十年代的歌女，旗袍的時空，滋潤著苗條姿態；那種高雅的場景，宛如上海灘的夜總會；然而，速寫的嘴唇，夸張的樣子，一剎那，從現實主義走進超現實主義的風韻，雖然沒有色彩的比照；但是，優雅的手臂，翩翩而來，一伸一張，起伏的氣息跌在胸前，好像是身體修長而健頎的模樣，在橘紅的燭焰下，幻覺一只慵懶的獵豹，連眼神都顯得溫柔而迷離；一伸手臂，拽著懷舊老歌，宛轉悠揚，那好聽的聲音便在耳畔響起......

     左邊是人體的美女圖畫，向我投來異樣眼光，謂之超現實主義的聯想；右邊是一對情人觀看電腦或電視，嘀嘀咕咕，嘮叨著各式各樣的誘惑，在現實主義面前，便多了一層虛幻的面紗。由此的構圖，是左右思維的聯動，形成邏輯與形象的混合圖像；或曰意識與潛意識的合成。心法審美上，無論是大眾心理的審美，把三性（善性﹑惡性和無記性：即非善非惡之性）隱藏在人生之中，愛的現象背后的原動力；還是個性審美的自慰，將七情（喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲）閃現在眾人的面前；藝術的比量，均是一種自我、他我的情話，傾訴著真實的真性，跳動著真善美的舞蹈。
     超現實主義，是在法國開始的文學藝術流派，源于達達主義，并且對于視覺藝術的影響力深遠，也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。 于1920年至1930年間盛行于歐洲文學及藝術界中。探究此派別的理論，根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力于發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。換言之，超現實主義是集體潛意識的理想，傳統是個性意識的現實，那么，在兩者之間的平衡點上，小腦的前意識就是如何從兩對眼睛里，旋轉的否定之否定，折射出囚禁與自由的思想把握，而本圖的速寫，就是一種人生觀與世界觀的素描。

七、象征主義與抽象主義

       象征主義名詞，源于希臘文，原意是指“一塊木板(或一種陶器)分成兩半，主客雙方各執其一，再次見面時拼成一塊，以示友愛”的信物。幾經演變，其義變成了“用一種形式作為一種概念的習饋代表”，即引中為任何觀念或事物的代表，凡能表達某種觀念及事物的符號，或物品就叫做“象征”。它與通常人們用的比喻不同，它涉及事物的實質，含義遠較比喻深廣。換言之，象征是一種潛意識（理想）的比喻，賦比興中的“興”是一種意識（現實）的比喻。是19世紀末在法國及西方幾個國家出現的一種藝術思潮。是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。他們不敢正視現實，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發自己的愿望，這樣便產生了近代象征性的藝術。1886年詩人讓·莫雷亞斯發表《象征主義宣言》首先提出這個名稱。你看，作者的構圖，所有的色彩是一種模糊的潛意識，唯有一副鸕鶿（lú cí水鳥名。會捕魚的鳥，俗叫魚鷹﹑水老鴉），叼起的浪花，魚翔淺底，深入人性的最底層，象征的符號，反芻的本性，需要自我的省悟。


     抽象主義畫派：表現派并不能稱做是一種主義或運動，而是指在抽象主義的大前提下，從事創作，每個人走自己獨創的道路，缺乏有形的組織。此畫派的共通性是：畫幅大，畫面非具象，追求二次元性，打破立體影像的描繪，以立體派及超現實主義系統為基本，運用抽象的表現方法，以最簡單的手法，進一步表現內在的真實和最深刻的思想，追求內在和心理的表現

，將自然的外貌簡化為簡單的形象。1. 捕捉事物最根本或形象，如：保羅·克利的《東方庭園》。　2. 從自然景色和客體而來的模式，以特別的事物為對象創作形與色的獨立構成，如同音樂或建筑般，有自主的美感呈現。代表畫家是畢塞勒；雕刻家則以布朗庫西最能從自然外貌，表現出獨立自主的美感。3、以非自然形貌為基礎的藝術構成。 以康丁斯基感性表現為代表的熱抽象，《構成第四號（戰爭）》。 以蒙德里安《黃與藍的構成》（1929）幾何構成的理性抽象派，即「冷抽象」。本主題是“牛”的生命期待，啟動著潛意識的牛耕勞作，自光影的時空里，意識的現代機器成為生產力的發展，卻不要忘記祖輩的牛馬精神的耐老、吃苦與節儉的精神反思。

八、自然主義

      自然主義，是文學藝術創作中的一種傾向。作為創作方法，一方面排斥浪漫主義的想象、夸張、抒情等主觀因素，即為集體潛意識；另一方面輕視現實主義對現實生活的典型概括，即為個性潛意識；而追求絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然，著重對現實生活的表面現象作記錄式的寫照，并企圖以自然規律，特別是生物學規律解釋人和人類社會，是一種道法自然的原始天真。你看，一種大公雞的啼鳴，不僅是東方中國的一聲雞鳴，叫響了中國；而且在五行上，雞有五德：文、武、勇、仁、信。 頭戴冠者——文也；足搏距者——武也；敵在前敢斗者——勇也；見食相呼者——仁也；守夜不失時者——信也。如信者，土也。厚道的人性就是自然的法則。據說，元旦刻桃木為神，立在大門前，還要插幾根公雞毛象征天雞，后來桃符演變成春聯后，插雞毛的習慣，就變成剪雞貼在窗上作裝飾的風俗了。


     生物，是自然界中具有生命的物體，有神經，有感覺，能運動。在分類中，生物學研究對象分為：動物學、植物學、微生物學等。比如，動物學研究動物的形態、生理、生態、分類、分布和怎樣控制動物的學科。如是而言，動物心理學，又稱“比較心理學”，是研究不同進化水平的動物的行為特點及其規律的心理學分支學科，其任務是對動物行為進行描述、分析和分類，比較不同種動物的行為的生物學特征，并確定和闡明它們之間的關系等。就美術而言，高級動物的人類，從眼神的逼真、到神態觸覺的描述，以及五官整體的搭配，體現一個作者的技巧光影和心理審美的墨線，尤其是一個雄性的男孩，嬰兒握固的元氣十足，隱藏的神態炯炯有神，憨厚的樣子便是畫家的畫眼。

     母雞，是一種天生的慈悲、愛戀的動物，無私有情，悲智雙運。歐洲一個專門研究動物的機構中，有位教授負責研究“雞”，有一天，他在樹林里發現一只山雉（zhì野雞”）生了好多蛋，就悄悄地拿了幾個蛋帶回去。剛好有一只母雞也生蛋了，他把母雞生的蛋取走，換上山雉的蛋。母雞看到蛋不一樣，猶豫了一下，但是很快地就去孵這些蛋，既溫柔又謹慎，好像在孵自己的蛋一樣。 經過一段時間，小山雉破殼而出，母雞帶它們到樹林里，自己用爪子將土撥開，尋找土和樹根之間的小蟲，然后咕咕地叫著那些小山雉來吃。教授看了好驚訝！因為以前這只母雞生的小雞，都是喂食人造飼料，這一次，母雞居然知道小山雉不吃飼料，只吃自然界中的食物。教授又拿了一些鴨蛋讓母雞孵化，母雞一樣耐心地把鴨蛋孵化成小鴨，然后帶著小鴨到水池邊，讓小鴨在水里游泳。      這兩件事讓教授明白一個道理──人類認為愚蠢、沒有感情的雞，其實是既有愛心、又有智慧！它僅僅幫忙孵蛋就能了解新生命的習性，并帶領它們學習新生命不同的生存技巧。    試 想，一只母雞能以愛心和智慧，對待外形和生活習性與自己不同的異類，那么，人類有著不同的個性、習慣、觀念。但往往又因執著而強迫他人按自己的路走。因此生起不少誤會沖突。大同世界是建立在尊重與包容，用慈悲互相扶持，以智慧化解紛爭。也許作者的設想，是一種寧靜的神態，浮現的情感，從儒家三達德的智﹑仁﹑勇，聯翩著人類的母愛是如是的偉大。


   肖像畫：描繪人物具體形象的繪畫。分頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。中國傳統繪畫稱之為“寫照”、“寫真”或“傳神”。作畫要求形神兼備，除容貌的逼肖外，亦須表現人物的性格特征。你瞧，本圖雌性的女孩，內心的微笑觀看復雜的世界，心里的美便是純真的美；宛如溶溶的月色下，投影一張天真的臉，期待的美感，一聲啼哭，莫讓污染的紅塵，融通劣根性的魔爪，弄疼正能量的心靈。那么，這種自然的情感，驅趕素描、速寫和色彩的購置運動，見素抱樸，少私寡欲，返璞歸真著我們起初的自己，重新問起人之初的道路：小國寡民的世外桃源，男耕女織，悠然地，追尋老子道德的風尚，路不拾遺，門不閉戶，成為一條通向先秦道家所主張的社會理想之路。

   “水至清則無魚，人至察則無徒”（人如果太精明就沒有伙伴。現在有時用來表示對人或物不可要求太高。察：精明苛察；徒：同類或伙伴），語出《大戴禮記·子張問入官》。這種清與混、察與粗的辯證關系，一直在許多人的眼前晃動，還隱隱地記得授人以魚，不如授人以漁，意思是傳授給人既有知識，不如傳授給人學習知識的方法。道理很簡單，魚是目的，釣魚是手段，一條魚能解一時之饑，卻不能解長久之饑，如果想永遠有魚吃，那就要學會釣魚的方法。教育也是一樣的道理。一個好的稱職的教師，不但要給學生以知識，還要教會學生自學的方法。自覺主動者，無師自通也。學習被動者，有師惰性也。所以，本圖的”魚“被人撈起，失去了鯉魚跳龍門的機遇。那么，同類的同窗，或同出師門，心法比授業解惑更重要。

      織染魚身，滲透的美術工藝，不僅是寒梅墨香的功夫，還需要三原色的調配，逼真比照，才能將色彩的光影，活靈活現。關于染的建筑，展現出染色的過程，如雨水沖刷不同構造的窗臺與屋檐時給建筑染上不同的顏色與肌理，體現上對下的染色，構成自然的系統。用在紡織業上，織染者，織布后就染。蘊含著從紗線,經過整經、織造、初定、染色、后整理等一系列操作流程。人文上，歷史官職：織染令，隋煬帝大業三年（607）置，為少府監織染署長官。唐初為織染方令，武則天垂拱元年（685）去方字，為織染令，置一員，正八品上，掌供皇帝、太子、群臣冠冕等，辨其制度而供其職。北宋初存其名而罕除授。明置，掌內承運庫所用色絹。明朝政府所屬工藝制造機構。隸于工部，設大使一人，正九品，副使一人，從九品。掌織染布匹等事。 宮廷祗應機構。看來，畫家的最初腹稿，形成筆下的七嘴八舌，一只魚眼睛的陰陽，又讓我們回到了太極魚的素描世界。

       馳聲，博學的仁愛；走譽，內心的外情。如古代的樂器——《韶》。孔子在齊國的時候，曾經聞聽其樂而被深深吸引，以至于三月不知肉味。《韶》樂是盡善又盡美的音樂，內容意蘊美好向善，舞蹈聲音優雅動聽，好到極致便是凝神靜氣；源自于黃帝守一，或曰太極一，是一種戒定慧的心境所致。那么，畫家的心聲，無疑，是一種博大、慈悲和仁愛的情愫；時常情孚，滿眼的山水，濃淡相宜；時常意合：大大小小的風景，遠近相安。

   

       相傳為舜所作，傳說舜作此曲，是為了表明自己要繼承堯的安德、播德和報德。此后，《韶》樂就被作為用于祭祀或大典這些場合的音樂。主要是用來“明帝德”，即歌頌并展示帝王之德。由此，遠古的音符，聲音是一種絕美的享受，而制造聲音，成為了古人探索發現的樂趣，繼而發明了各種樂器，接通天籟之音。好比這個“不知肉味”，既是一種欣賞音樂時所進入的狀態，一種沉浸于藝術欣賞中的玄妙感受，又帶著孔子對禮樂制度的美好愿景。顯然，這種情節的滋潤，勢必構成深層結構的認知，如“俄狄浦（戀母）情節”的精神，從童年經驗里積淀正能量，奮發圖強，猶如神筆馬良的助力，留白著我們的素描、速寫和色彩。

     那么，一個校園的聲譽，一種雅樂的情懷，以藝術教育的高雅，展現時代的美學情話，跨越現代人與原始人的超越；如同看到康德、柏拉圖和弗洛伊德的背影，認識你自己，在同一深層結構中，借助美術新博仁的理念，嘮叨著蘇格拉底的話語，畫成一幅幅風格迥異的圖畫，一墨一痕，溝通人類遠古的神話。

     彭林家， 哲學家，著名評論家，聾龍天生，畢業于東北師大中文系。中國散文詩作家協會副主席，中國散文詩作家聯盟評論委員會主任，中國詩歌在線吉林、國際頻道詩評編審，國家一級學術團體、中國蕭軍研究會主辦的《原創文學界》副主編，中國微型詩\《0度詩刊》顧問，中國針刀醫學副秘書長，全球漢詩總會聯絡主任，北京倉央嘉措國際詩歌研究院副院長,中國新詩百年百位最具活力詩人，廣東凈土生態旅游有限公司文化總監。 《詩歌周刊》提名批評家，2017、2018年中國詩壇實力詩人，入《2019年中國年度優秀詩歌選》。為全國各地的作家、教授、小說家寫序、寫評論1000多篇。

出版的著作有《裂開青云的紅冰》等，作品散見于《詩刊》《星星詩刊》《詞刊》《散文》《意文》《散文詩》《人民日報》《印尼日報》《中華詩詞》《中國詩詞年選》《寰球詩聲》《詩詞世界》《陜西詩詞》《江西詩詞》《江西文史》《中國文學》《中國詩界》《中國之聲》《江西詩歌年選》《中國詩歌年選》《中國百年新詩經》《中國散文詩年選》《中國新銳華語詩歌經典》《世界華文散文詩年選》《世界華文文學研究》《語言與文化研究》等100多種國內外報刊，任多家媒體的顧問、主編和編委。曾獲全國詩詞、辭賦、詩歌、散文、散文詩、小說評論征文及其他文體一二三等獎。

        2020年9月15日-10月15日博仁中學

不錯！

全國知名作家走近校園

   《博仁，一縷美術的藝韻》什么是美術的藝韻，它與博仁又有著怎樣的關系呢？帶著這樣的疑問，我通讀這篇文章，以求解除心中的疑惑。
      著名作家彭老師開篇有言:“美術，是一種智力與慧心合成的思想活動，假變真，陰變陽，……”假變真在美術的表象里很好理解，通過梵高的《向日葵》，我們又有了更深一層理解，太陽散發出來的光實際上是白色的，白色是所有頻率的可見光的總和。通過三棱鏡，可見紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫，這些顏色組成了彩虹的太陽。我們之所以能看到太陽呈現出黃色，是因為地球的大氣層將光散射，有著更高波長的顏色，不容易被散射。我們能看到的顏色是保留下來的波長的顏色。我們看到的黃色其實只是太陽的一縷。我們足可以理解美術只是博仁學校的一縷。再說關于“藝”，藝、醫與易同音互解，無非就是個變字，不管是藝術還是中醫乃《易經》之理也。在我們看到的假象里，追尋其本來的真容，也就是初心，假變真，陰變陽，五行同類相比。太陽五行屬火，在天為日，在人為心。至此我們就不難理解彭老師把梵高的作品為什么用東方傳統的知識來解答了:“堪稱梵高的化身的《向日葵》，僅由絢麗的黃色色系組合。心法上，黃色代表太陽的顏色，為心之火，君也，黃帝守一，孤寡也。”彭老師中西結合，美術文學類比，潛移默化中傳授學生西方哲學（左右腦開發）與東方哲學（易經）的理論體系。
我們再往下看。不管是象征畫里的鸕鶿，還是抽象畫里的牛，都是在反芻傳統文化給人的啟示，在原始的野性里，人與自然和諧相處，沒有工業污染所帶來的諸多弊端，這只是一種說法，然而作家作為博人學校的一名教師，所傳遞的信息又是什么呢？教師猶如鸕鶿，魚好似知識，捕魚技術是方法，教師用他們辛勤的勞動，獲得的只是一點“小魚”，大部分的“魚”授給了學生，然而彭老師還是反思授課的最佳方法“那么，同類的同窗，或同出師門，心法比授業解惑更重要。”是呀，不光是繪畫，學生在創作詩詞的時候不也可以借鑒“美術”這樣的方法嗎？這不就是牛的奉獻精神嗎？我們試想一下企業員工，何其不是這樣呢？企業員工對于公司的忠誠，是企業長期培養的結果。藝術是相通的，蘊含著美學的道理。從哲學家的眼光走出了內行里的外行，延伸了外行里的內行。
     全國知名作家、優秀評論家，走進博仁校園，與學生零距離接觸，讀的是活書，用的是活字典，借一句佛語，曰：先天智（書本上的死書）與后得智（社會之活書）的充分結合，是博仁學校之幸，學生未來之大幸。

      ——陜西易培賢

這篇文章我簡單瀏覽了，美術太專業了，從多維度藝術與哲學的高度俯視美術。精彩絕倫！

全國知名作家走近校園

   《博仁，一縷美術的藝韻》什么是美術的藝韻，它與博仁又有著怎樣的關系呢？帶著這樣的疑問，我通讀這篇文章，以求解除心中的疑惑。
      著名作家彭老師開篇有言:“美術，是一種智力與慧心合成的思想活動，假變真，陰變陽，……”假變真在美術的表象里很好理解，通過梵高的《向日葵》，我們又有了更深一層理解，太陽散發出來的光實際上是白色的，白色是所有頻率的可見光的總和。通過三棱鏡，可見紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫，這些顏色組成了彩虹的太陽。我們之所以能看到太陽呈現出黃色，是因為地球的大氣層將光散射，有著更高波長的顏色，不容易被散射。我們能看到的顏色是保留下來的波長的顏色。我們看到的黃色其實只是太陽的一縷。我們足可以理解美術只是博仁學校的一縷。再說關于“藝”，藝、醫與易同音互解，無非就是個變字，不管是藝術還是中醫乃《易經》之理也。在我們看到的假象里，追尋其本來的真容，也就是初心，假變真，陰變陽，五行同類相比。太陽五行屬火，在天為日，在人為心。至此我們就不難理解彭老師把梵高的作品為什么用東方傳統的知識來解答了:“堪稱梵高的化身的《向日葵》，僅由絢麗的黃色色系組合。心法上，黃色代表太陽的顏色，為心之火，君也，黃帝守一，孤寡也。”彭老師中西結合，美術文學類比，潛移默化中傳授學生西方哲學（左右腦開發）與東方哲學（易經）的理論體系。
我們再往下看。不管是象征畫里的鸕鶿，還是抽象畫里的牛，都是在反芻傳統文化給人的啟示，在原始的野性里，人與自然和諧相處，沒有工業污染所帶來的諸多弊端，這只是一種說法，然而作家作為博人學校的一名教師，所傳遞的信息又是什么呢？教師猶如鸕鶿，魚好似知識，捕魚技術是方法，教師用他們辛勤的勞動，獲得的只是一點“小魚”，大部分的“魚”授給了學生，然而彭老師還是反思授課的最佳方法“那么，同類的同窗，或同出師門，心法比授業解惑更重要。”是呀，不光是繪畫，學生在創作詩詞的時候不也可以借鑒“美術”這樣的方法嗎？這不就是牛的奉獻精神嗎？我們試想一下企業員工，何其不是這樣呢？企業員工對于公司的忠誠，是企業長期培養的結果。藝術是相通的，蘊含著美學的道理。從哲學家的眼光走出了內行里的外行，延伸了外行里的內行。

全國知名作家、優秀評論家，走進博仁校園，與學生零距離接觸，讀的是活書，用的是活字典，借一句佛語，曰：先天智（書本上的死書）與后得智（社會之活書）的充分結合，是博仁學校之幸，學生未來之大幸。

       陜西易培賢

全國知名作家走近校園

   《博仁，一縷美術的藝韻》什么是美術的藝韻，它與博仁又有著怎樣的關系呢？帶著這樣的疑問，我通讀這篇文章，以求解除心中的疑惑。
   

      著名作家彭老師開篇有言:“美術，是一種智力與慧心合成的思想活動，假變真，陰變陽，……”假變真在美術的表象里很好理解，通過梵高的《向日葵》，我們又有了更深一層理解，太陽散發出來的光實際上是白色的，白色是所有頻率的可見光的總和。通過三棱鏡，可見紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫，這些顏色組成了彩虹的太陽。我們之所以能看到太陽呈現出黃色，是因為地球的大氣層將光散射，有著更高波長的顏色，不容易被散射。我們能看到的顏色是保留下來的波長的顏色。我們看到的黃色其實只是太陽的一縷。我們足可以理解美術只是博仁學校的一縷。再說關于“藝”，藝、醫與易同音互解，無非就是個變字，不管是藝術還是中醫乃《易經》之理也。在我們看到的假象里，追尋其本來的真容，也就是初心，假變真，陰變陽，五行同類相比。太陽五行屬火，在天為日，在人為心。至此我們就不難理解彭老師把梵高的作品為什么用東方傳統的知識來解答了:“堪稱梵高的化身的《向日葵》，僅由絢麗的黃色色系組合。心法上，黃色代表太陽的顏色，為心之火，君也，黃帝守一，孤寡也。”彭老師中西結合，美術文學類比，潛移默化中傳授學生西方哲學（左右腦開發）與東方哲學（易經）的理論體系。

      著名作家彭老師開篇有言:“美術，是一種智力與慧心合成的思想活動，假變真，陰變陽，……”假變真在美術的表象里很好理解，通過梵高的《向日葵》，我們又有了更深一層理解，太陽散發出來的光實際上是白色的，白色是所有頻率的可見光的總和。通過三棱鏡，可見紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫，這些顏色組成了彩虹的太陽。我們之所以能看到太陽呈現出黃色，是因為地球的大氣層將光散射，有著更高波長的顏色，不容易被散射。我們能看到的顏色是保留下來的波長的顏色。我們看到的黃色其實只是太陽的一縷。我們足可以理解美術只是博仁學校的一縷。

著名作家彭老師開篇有言:“美術，是一種智力與慧心合成的思想活動，假變真，陰變陽，……”假變真在美術的表象里很好理解，通過梵高的《向日葵》，我們又有了更深一層理解，太陽散發出來的光實際上是白色的，白色是所有頻率的可見光的總和。通過三棱鏡，可見紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫，這些顏色組成了彩虹的太陽。我們之所以能看到太陽呈現出黃色，是因為地球的大氣層將光散射，有著更高波長的顏色，不容易被散射。我們能看到的顏色是保留下來的波長的顏色。我們看到的黃色其實只是太陽的一縷。我們足可以理解美術只是博仁學校的一縷。