美術(shù)，是一種智力與慧心合成的思想活動(dòng)，假變真，陰變陽，藝術(shù)活動(dòng)通過某種迂回、比喻的途徑，也即借組形象認(rèn)知，了解未知的東西，如集體潛意識的祖德，致使期待視野，表現(xiàn)為文體期待、意象期待、意蘊(yùn)期待。這三個(gè)層次與藝術(shù)作品的三個(gè)層次相對應(yīng)。然后，在是與非是之間，營造審美距離的精神創(chuàng)造。

    一說印象主義畫派：以觀察、直接感受表現(xiàn)色彩變化的微妙的畫風(fēng)，不經(jīng)意之間，強(qiáng)調(diào)人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創(chuàng)作技法上反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。著重於描繪自然霎那的景象，使一瞬的覺知成為永恒，并將這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中。早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內(nèi)搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。繪畫技巧方面，對光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由色光造成的物理現(xiàn)象，如白色折射七彩。事實(shí)上，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化。特點(diǎn)：脫離了以往藝術(shù)形式對歷史和宗教的依賴，藝術(shù)家們大膽地拋棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和公式，將焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移到純粹的視覺感受形式上，具有康德的絕對命令（主觀唯心主義），致使作品的內(nèi)容和主題變得不再重要；側(cè)重表現(xiàn)主義表現(xiàn)內(nèi)心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。文學(xué)上，如：結(jié)構(gòu)主義，企圖探索一個(gè)文化意義是透過什么樣的相互關(guān)系（也就是結(jié)構(gòu)）被表達(dá)出來。根據(jù)結(jié)構(gòu)理論，一個(gè)文化意義的產(chǎn)生與再創(chuàng)造（右腦形象思維），是透過作為表意系統(tǒng)（左腦邏輯思維）的各種實(shí)踐、現(xiàn)象與活動(dòng)。類比方法上，如古典詩詞，客觀唯物主義，從外致內(nèi)也。

     二說后印象主義，是法國美術(shù)史上，繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象，也稱"印象派之后"或"后期印象派"，從印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示，不滿足于刻板而片面的追求光和色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現(xiàn)性；將繪畫的形和色發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容，用主觀感受（主觀唯心主義）去塑造客觀現(xiàn)象。代表人物有 塞尚、 高更、 梵高三人，都脫胎于印象主義又有著共同創(chuàng)作傾向：既有與印象主義聯(lián)系又不同于印象主義，共同開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，是第一個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)流派。在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下產(chǎn)生了野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀表現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，并使之走向現(xiàn)代，他們被譽(yù)為現(xiàn)代藝術(shù)之父。文學(xué)上，如：后結(jié)構(gòu)主義（解構(gòu)理論），指跟隨在結(jié)構(gòu)主義覺醒之后出現(xiàn)的一套思想，試圖去了解這個(gè)無法挽回地被分割成數(shù)個(gè)體系的世界。他們拋棄了結(jié)構(gòu)主義的簡化主義方法論，主要批判結(jié)構(gòu)主義對形而上學(xué)傳統(tǒng)的依附，反對傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)主義，把研究的重點(diǎn)放在對客觀性和理性問題上，企圖恢復(fù)非理性（右腦形象思維）傾向，追求從邏輯出發(fā)（左腦邏輯思維）而得出非邏輯的結(jié)果，揭示語言的規(guī)律。類比方法上，如現(xiàn)代詩歌，主觀唯物主義，從內(nèi)致外也。

                                           ——覺悟世界油畫

       世界上最孤獨(dú)的藝術(shù)家-----你瘋的時(shí)候，一些人死了；你死了以后，一些人瘋了。因此，梵高說：“我認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該探索尚未發(fā)現(xiàn)的一切。我說我是藝術(shù)家，僅僅是指我有所探索，我在勞作，全身心地投入到藝術(shù)領(lǐng)域中去。”（左腦思維為零，右腦思維為百）他又說：“我是精神上的圣徒，我的精神并不糊涂。” （右腦思維能回到左腦的現(xiàn)實(shí)）文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出，堪稱梵高的化身的《向日葵》，僅由絢麗的黃色色系組合。心法上，黃色代表太陽的顏色，為心之火，君也，黃帝守一，孤寡也。陽光又象征愛情，因此，特殊意義上，《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。像梵高寫給弟弟西奧的信中，多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。對于梵高而言，向日葵這種花，是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵（凡）高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家。

     梵高的《向日葵》描繪，一種自我靈魂的救贖，背景是在陽光明媚燦爛的法國南部所作。客觀上，主題的靜物，黃色是太陽顏色的外顯，而向日葵金黃色的花瓣,，朵朵形態(tài)各異的向日葵，絢爛或枯委，或隱或現(xiàn)，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調(diào)，另有幾朵含苞未放以淡黑色點(diǎn)綴花蕊。顏色上，給人一種強(qiáng)烈的對比，畫面總體上，給人一種明亮而又強(qiáng)烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊，給人一種溫暖向上正能量。   主觀上，畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情，令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸，是那樣粗厚有力；色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)，無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。心理審美上，后期印象派的主觀世界，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情，追尋著生命本體的輻射和正能量的盡情釋放。

   

   0、概論與校園

   

    “美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，廣義上，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng)及其產(chǎn)物。通常指繪畫、雕刻、雕塑、文學(xué)、音樂、舞蹈、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)形式等，在空間開展的、表態(tài)的、作用于人們視覺的一種藝術(shù)。正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。它的劃分有多種，一般包括四大門類:繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)（工藝美術(shù)）、建筑。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)前后，美術(shù)范圍益見擴(kuò)大；在東方還涉及書法、篆刻和攝影等藝術(shù)。中國五四運(yùn)動(dòng)前后，開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來，歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之，具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。比如，魯迅在一九一三年，解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：美術(shù)為詞……翻譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以"藝術(shù)"，一詞翻譯"愛忒"（tè差錯(cuò)），自此"美術(shù)"一詞，便成為專們指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。                                              

      美術(shù)，泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)。傳統(tǒng)意義上的“可視”分析，是強(qiáng)調(diào)視覺上的通達(dá)性，即從一個(gè)或多個(gè)位置，所能看到的范圍或可見程度，有也。比如，可見光，就是肉眼可以看見的光，即從紅到紫的光波，如，外在形象，表現(xiàn)為現(xiàn)實(shí)主義，謂之左腦現(xiàn)實(shí)意識。其實(shí)，一般的情況是不僅是視線可達(dá)，還包括非視線的可達(dá)性，無也。如，心理原型等，謂之右腦理想潛意識。因此，將“可視性”內(nèi)涵，界定為兩點(diǎn)之間，沿特定軌跡的可通達(dá)性，即為是與非之間的小腦平衡前意識，好比詩歌一樣，具有象外之象的美學(xué)延伸理念；表現(xiàn)為超現(xiàn)實(shí)主義、象征主義等祖炁潛意識。一般普遍用于現(xiàn)在的藝術(shù)考試，分為素描、速寫和色彩。
    沈建敏，江西上饒人，青年畫家，畢業(yè)于南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院。現(xiàn)在新博仁中學(xué)，從事高考美術(shù)教育工作。(以下美術(shù)作品，均來自于 沈建敏先生筆端)

一、素描風(fēng)韻

    素描：是繪畫藝術(shù)獨(dú)立的一個(gè)畫種，也是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。它是通過鉛筆（橡皮）表現(xiàn)物體的形體、結(jié)構(gòu)、比例、運(yùn)動(dòng)、空間位置、明暗關(guān)系等造型手段來塑造形象。比如，畫本的雛形，謂之素描是在平面的紙上，塑造衣服、繩子和柱子，具有三維空間的形象；在掌握各種造型因素的基礎(chǔ)上，敏銳而深刻的形象記憶力、想象力、感受力和創(chuàng)造力；然后，借組鉛筆的線條、留白，在光與影的作用下，樹立性情效應(yīng)的審美觀。故而，研究物體的形體結(jié)構(gòu)，并在實(shí)踐中運(yùn)用，正確的理解物質(zhì)與精神的對應(yīng)關(guān)系。因此，學(xué)習(xí)素描，不僅要掌握其技巧和扎實(shí)的寫實(shí)能力，還要學(xué)會(huì)正確的觀察方法和分析、綜合、概括對象的能力，謂之右腦形象，在左腦思維的邏輯再現(xiàn)。

    素描類型分為：一是臨摹，指照著教程畫的步驟；二是寫生，有一個(gè)或多個(gè)實(shí)物；三是比較，后者比前者更有難度。外觀上，主要是分為造型、上調(diào)子（明暗關(guān)系）兩大部分。比如，蘆葦中的房子，明線是徽派建筑的民房，暗線是蘆葦，一明一暗，形成意識與潛意識的鮮明對比。技巧上，素描是只用線條表現(xiàn)出物體的形狀，和立體感的繪畫，屬于繪畫的基本技法，屬于一種最為基本的創(chuàng)作基礎(chǔ)。

      素描最基本的構(gòu)圖，需要形體，結(jié)構(gòu)，黑白灰關(guān)系做到位，也就是要在塑造體積、空間、質(zhì)感、節(jié)奏等表現(xiàn)手法上下工夫。比如，本圖的角度是四分之三面，正面和側(cè)面。體積表現(xiàn)的是樹枝物體的厚度，勢必要在理解了結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，將本體的投影映照在視角范圍，反射著心靈的精神訴求。因此，所畫的光影需要整體意識的構(gòu)圖完整。所謂光影的完整，不是說畫的越黑，涂的越多就是完整，而是說把握的黑白灰關(guān)系正確，就是常說的素描關(guān)系正確，畫面才能說是完整。條件就是畫的物或人結(jié)構(gòu)正確，是個(gè)符合人比例，就人體而言，表現(xiàn)為結(jié)構(gòu)、頭骨，肌肉的人。你瞧，本圖中的用船只搭建的浮橋、樹的彎曲影子與亭子的悠然姿態(tài)，在互為表里的映襯中，具有意向中的黃金分割比，直觀的潛意識里，呈現(xiàn)一幕鄉(xiāng)村遠(yuǎn)古的圖畫。

二、速寫經(jīng)絡(luò)
    從一只小鳥開始，讀懂自然與世界； 從烏鴉反哺那里，學(xué)會(huì)了要孝養(yǎng)父母 。外觀上，華麗的羽毛，給自然增添了無限的生機(jī)，如夜鶯生動(dòng)美妙的鳴唱，鳥類已深深扎根于人類的文化之中。內(nèi)理上，人類原本就是從自然中進(jìn)化而來，鳥是益鳥，如咕咕鳥、四喜鳥和平鳥的紋理，均是一種道的反芻與德的表現(xiàn)。所以，無論是精衛(wèi)填海、杜鵑啼血、鳳凰涅槃，還是神獸與玄鳥的結(jié)合；或者從青銅器的紋路,看商周時(shí)期的浪漫，那些食物器皿，一件青銅器的完成，凝聚的都是古代勞動(dòng)人民的智慧與心血，并且從其紋路的發(fā)展概況當(dāng)中，還能夠看出青銅器所蘊(yùn)含的時(shí)代內(nèi)涵，以及折射出來“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲的詩經(jīng)文化。思維遷移上，親近自然有助于打開的心靈。中醫(yī)上，經(jīng)絡(luò)，是經(jīng)脈和絡(luò)脈的統(tǒng)稱，也就是以主干的、縱行的、分布于深層的為經(jīng)脈，以分支的、橫斜的、分布于淺表的為絡(luò)脈，就像一棵大樹的主干和分支一樣；它內(nèi)屬于臟腑，外絡(luò)于肢節(jié)，溝通內(nèi)外，貫穿上下，將人體各部的組織器官聯(lián)成一個(gè)整體；它像水網(wǎng)系統(tǒng)灌溉農(nóng)田一樣，向全身各部輸注氣血，以保持各部功能的協(xié)調(diào)和平衡。簡言之，經(jīng)絡(luò)，上中醫(yī)指人體內(nèi)氣血運(yùn)行通路的主干和分支。速寫，美術(shù)指是一種快速寫生的方法，用簡單的線條表快速現(xiàn)出物體的形狀，一般沒有或很少有調(diào)子和明暗。兩種形式：默寫和寫生。兩種方法：獨(dú)立試卷或與素描同卷。四種內(nèi)容：單人動(dòng)作、雙人組合、場景一角、命題創(chuàng)作。試( 想，思維的比照和心理遷移，速寫與經(jīng)絡(luò)，具有美學(xué)等量，蘊(yùn)含著麻雀雖小，五臟俱全的視覺期待視野。  

    形象思維，即用直觀形象和表象解決問題的思維。其特點(diǎn)是具體形象性，也叫藝術(shù)思維，表現(xiàn)為：一是注意構(gòu)圖：單個(gè)動(dòng)作的構(gòu)圖簡單，原則上，寧上勿下。動(dòng)作朝左，構(gòu)圖偏右即可。雙人組合要注意兩個(gè)動(dòng)作的主次對比和相互諧調(diào)，首先比例要一致，想象畫里的動(dòng)物，站立的動(dòng)作和坐著的動(dòng)作不是一樣高。你看，瀑布場景、孤立的小樹和地面綠草組合難度較大，透視是最需要注意前大后小的原理。然后，是動(dòng)作的呼應(yīng)與聯(lián)系。場景速寫除了注意人物動(dòng)作和比例透視要自然，還要注意周圍道具對場景的烘托，但不能太突出，以免影響了主題。如本圖一角，命題類速寫的構(gòu)圖帶有創(chuàng)意性，一般情況下，周末見聞或家鄉(xiāng)新貌等等，內(nèi)容大多是一些生活中的典型情節(jié)。不管考什么內(nèi)容，都有認(rèn)真思考，做到立意新穎，構(gòu)思巧妙。

    二是比例精準(zhǔn)：動(dòng)物或人物動(dòng)作的比例，是畫好速寫的關(guān)鍵，雙人或多物以及場景速寫的比例是很難掌握的，在動(dòng)筆前，要用虛線定好前后動(dòng)作的比例差別，千萬不要出現(xiàn)沒有透視或比例失調(diào)的現(xiàn)象，比例的差錯(cuò)，往往是考卷失分的關(guān)鍵所在。

    三是人物動(dòng)態(tài)特征要鮮明：動(dòng)作特征和運(yùn)動(dòng)重心是人物速寫最重要的因素，表現(xiàn)動(dòng)作最忌諱木納、僵硬。要把動(dòng)作畫的自然生動(dòng)，一是平時(shí)多觀察，多積累。二是要深刻研究人體的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，熟練運(yùn)用斜線糾正動(dòng)勢。三是在考場上，如果對某個(gè)動(dòng)作沒有把握，可以給自己在心里比劃一下這個(gè)動(dòng)作，體會(huì)這個(gè)動(dòng)作的特征在哪里，并注意幾個(gè)關(guān)鍵部位的動(dòng)向。

         
         構(gòu)圖上， 三個(gè)小鳥的饞嘴，張開著天空的期待，啟動(dòng)的生理反芻著心理的變化；一個(gè)個(gè)嗷嗷待哺的形象，從一根樹枝上眺望；以動(dòng)態(tài)的特征，躍躍欲試，在比例精準(zhǔn)中，呈現(xiàn)一幅生命原始的藝術(shù)構(gòu)圖；然后，從形象思維的意象里，營造心理需求的意境，速寫著一幕生命最初的饑渴雛形。美學(xué)上，期待視野，上指接受者在進(jìn)入接受過程之前，根據(jù)自身的閱讀經(jīng)驗(yàn)和審美趣味等，對于文學(xué)接受客體的預(yù)先估計(jì)與期盼。所以說，速寫就是寫生的一種，不過時(shí)間常為半小時(shí)，要把所看到的物體都畫下來，同時(shí)也要畫出基本明暗關(guān)系。意義上，速寫是美術(shù)專業(yè)訓(xùn)練、創(chuàng)作能力和一切造型藝術(shù)的共同基礎(chǔ)。也是用形象記錄生活、記錄藝術(shù)思維、積累創(chuàng)作素材的特殊技能和藝術(shù)創(chuàng)作的基本技能。要求是：在短時(shí)間內(nèi)以精煉、準(zhǔn)確的形式，刻畫出對象的形貌、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)及精神特征、場景氣氛，形式風(fēng)格多樣，體現(xiàn)對形體的敏銳觀察和迅速捕捉形象的能力。方法上，速寫可以由多種方式來畫：鉛筆，中性筆，圓珠筆，鋼筆，油性筆等，注重物體的型。 材料也沒有特定的限制，各種筆各種紙都可以作為繪畫的工具和材料，有些速寫還有簡單概括的色彩，但一般情況下除白描以外，大多采用的是硬筆單色的畫法，以線條為主(也可略施明暗，但不同于素描，應(yīng)高度概括)。速寫的內(nèi)容包羅萬象，凡人物、動(dòng)物、靜物、風(fēng)景、建筑、場景、文藝演出，以及創(chuàng)作思維記錄都可用速寫來完成。
  
三、色彩關(guān)情

      筆情，是字畫詩文表現(xiàn)的情致。色彩，是考察對色彩的認(rèn)識、理解和運(yùn)用能力以及表現(xiàn)能力。就美術(shù)而言，色彩，就是從三原色里，調(diào)配好的彩色之畫。一般分好幾種畫法，比如油畫、水彩、水粉等等。內(nèi)容多為陶瓷品、玻璃器皿、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。創(chuàng)作中，在靜物寫生與默寫中交替進(jìn)行。你看，房蓋的棕紅色的筆調(diào)，覆蓋著白色的圍墻，四周的黑色樹枝，和黑白色的矮墻隱約其中。顏色美學(xué)中，紅色的視點(diǎn)濃、強(qiáng)、熱情在最鮮艷的一抹紅里；黃色感覺較淡、弱。冷調(diào)在暗淡的一顆心靜里。顏色的摻入增多，明度在暗區(qū)間時(shí)
，黃料色相逐漸向土黃、淡黃過渡，形成深淺不的土黃、橙黃，整體色彩偏暖。或曰：紅色混有黃色，色純度為偏濃。調(diào)色原理——基礎(chǔ)色彩學(xué)：冷色透明感較強(qiáng)，顯得濕潤，具有很遠(yuǎn)的感覺。比如，在狹窄的空間中，使用明亮的冷調(diào)，使它變得寬敞；相反，暖色則透明感較弱，顯得干燥，則有迫近感。     色彩的作畫工具有很多種，在這把它分為三大塊：一是彩鉛：可以很好地刻畫細(xì)節(jié)，但是可能作畫速度會(huì)有點(diǎn)慢。二是馬克筆：可以大面積地鋪色，而且顏色也很鮮艷亮麗！但致命的是馬克筆一旦畫錯(cuò)幾乎就沒有什么可挽回的余地了，而且很多細(xì)節(jié)可能畫不到。三是水彩，既可以大面積的鋪色，而且畫錯(cuò)了可以用水輕輕擦淡，水多了還可以拿紙巾吸；需要注意的是，畫水彩不可以在同一個(gè)地方多次反復(fù)涂抹，不然紙會(huì)爛掉的，所以，紙干了再一層一層的上色（和素描的上調(diào)子有些相似）。總結(jié)：每一種作畫工具都有它的長處，只要合理搭配運(yùn)用，就會(huì)有意想不到的好效果，比如：可以用水粉整體鋪一遍色，再用彩鉛細(xì)化云云。


    色彩：是繪畫及藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要語言，也是造型藝術(shù)的重要基礎(chǔ)。色彩在繪畫中的應(yīng)用規(guī)律，是在繪畫的素描關(guān)系上，建立一個(gè)正確并富有表現(xiàn)力的色彩關(guān)系。比如，建立在素描關(guān)系上的色彩關(guān)系，是指應(yīng)用西方印象派以來發(fā)現(xiàn)的寫生色彩規(guī)律，這個(gè)規(guī)律一直是具像繪畫所沿用的基本規(guī)律。它的主要核心是，在特定的光源之下，物體的每一個(gè)面在色彩上都有不同的冷暖傾向。正確地運(yùn)用這個(gè)規(guī)律，使色彩關(guān)系得到由素描關(guān)系形成的畫面的立體感和空間感。所謂色彩的表現(xiàn)力，是在基本運(yùn)用以上規(guī)律的基礎(chǔ)上，利用光源色、環(huán)境色對物體影響的規(guī)律，利用色彩純度對比、明度對比、色彩對比、提高色階等手法，加強(qiáng)繪畫作品在色彩因素上的藝術(shù)感染力。掌握寫生色彩規(guī)律是學(xué)習(xí)繪畫最重要的基本能力之一。需要說明的是，作為構(gòu)成畫面語言的其他因素，如構(gòu)圖、形、黑白關(guān)系、繁簡關(guān)系、疏密關(guān)系、運(yùn)筆的方向感和速度感等等，同樣非常重要，也是評價(jià)一幅作品的重要因素。
    你看，本圖黑色樹枝、褐色的枝葉、白色的水流和瀑布，構(gòu)成一幅朦朧的水彩畫，映射著大自然的生存寫照，像影子一樣跟隨著我們，反噬著生存背后，需要敬畏大自然的責(zé)任意識。
      從學(xué)生的色彩考試的基本要求：1/構(gòu)圖，構(gòu)圖完整、和諧，構(gòu)圖可嘗試一些大構(gòu)圖，就是跳開傳統(tǒng)的立面與平的靜物臺(tái)式的的構(gòu)圖，如靜物放在凳子上、椅子上、窗臺(tái)上等。2/色調(diào)：色彩關(guān)系準(zhǔn)確，色調(diào)統(tǒng)一，符合色彩規(guī)律。鋪大色調(diào)是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。3/造型：色彩中的造型，造型要準(zhǔn)確，色彩中的造型雖不需素描中的細(xì)膩與嚴(yán)謹(jǐn)，但必須相對準(zhǔn)確，而且要更簡練更概括，要體現(xiàn)形的立體感和空間感。4/空間和質(zhì)感：空間感、質(zhì)感的表現(xiàn)。空間感在構(gòu)圖時(shí)就要有所體現(xiàn)，比如襯布布紋的走向，物體的透視關(guān)系等。質(zhì)感指表現(xiàn)不同材質(zhì)的物體所要的技法，如金屬，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。5/藝術(shù)的表現(xiàn)：藝術(shù)表現(xiàn)技法。表現(xiàn)技法上的統(tǒng)一，手法要統(tǒng)一，最好不要在同一幅畫中用太多手法。如大小筆觸、艷灰調(diào)子、干濕畫法等。


     藝術(shù)表現(xiàn)是創(chuàng)造性活動(dòng)的體現(xiàn)，直接體現(xiàn)藝術(shù)家對技法的把握能力和創(chuàng)新能力。一曰素描，看重物體的調(diào)子，好比蓋成的毛坯房。二曰速寫，是畫好素描的基本功，如同磚塊，三曰色彩，就是已經(jīng)裝飾成的房間。只有速寫練習(xí)好了，素描這座毛坯房才可以蓋好，當(dāng)你素描再畫的好的時(shí)候，也是一個(gè)毛坯房。     你看，本圖的藝術(shù)表現(xiàn)力，素描里的調(diào)子是小樹與巖石，每一塊石頭與樹枝謂之速寫，然后，根據(jù)意象的冷暖調(diào)著色，構(gòu)成似乎是這樣樹與自然的意境。所以，在真正的藝術(shù)道路上，不是為了畫素描而去畫素描，是未來色彩而畫素描。而只有把素描畫好了，色彩畫的時(shí)候，各種關(guān)系等之間的結(jié)構(gòu)，都可以畫的完美到位。前兩個(gè)的基礎(chǔ)打好了，色彩就容易更加完美。

四、現(xiàn)實(shí)主義


    批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫，這個(gè)流派從技巧、技法上講，又稱之為寫實(shí)主義，相對于抽象主義，從意識形態(tài)和觀念上講是現(xiàn)實(shí)主義，關(guān)注人生、生活和現(xiàn)實(shí)。起源于十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初的意大利，開創(chuàng)者是卡拉瓦喬和倫勃朗，之后，法國庫爾貝是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)代表人物之一。從觀念上、從表意形態(tài)上講是無邊的，這一提法擴(kuò)充了現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)涵。比如，藝術(shù)家贊美自然，歌頌勞動(dòng)，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動(dòng)者的生活和斗爭，此時(shí)勞動(dòng)者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨(dú)立的題材受到現(xiàn)實(shí)主義畫家青睞。
    你看，本圖的徽派建筑，筑坐北朝南，注重內(nèi)采光;以磚、木、石為原料，以木構(gòu)架為主。以木梁承重，以磚、石、石雕、土砌護(hù)墻;以堂屋為中心，以雕梁畫棟和裝飾屋頂、檐口見長。一幢幢，站立于現(xiàn)實(shí)的視野，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，雕鏤精湛，不論是村鎮(zhèn)規(guī)劃構(gòu)思，還是平面及空間處理、建筑雕刻藝術(shù)的綜合運(yùn)用；工藝特征和造型風(fēng)格，集本地山川風(fēng)景之靈氣，融風(fēng)俗文化之精華；主要體現(xiàn)在民居、祠廟、牌坊古建三絕和園林等建筑實(shí)物中，引起理想的幻覺。比如，徽商力在經(jīng)商而不在建筑，衣錦還鄉(xiāng)之后，以奢華精致的豪宅園林體現(xiàn)身份，或整修祠堂光大祖宗門面，或亦以牌坊筑立褒獎(jiǎng)徽州女人守夫的風(fēng)骨。徽派建筑講究規(guī)格禮數(shù)，官商亦有別。除脫富麗堂皇的徽商巨賈之家外，小戶人家的民居亦不乏雅致與講究。

          那么多羊羔的聚集，擠出一方空間，竊竊私語著現(xiàn)代的文明，越來越?jīng)]有自我的羊欄和牛耕作之地；一種遠(yuǎn)古的英雄失去了無用之地；仿佛是牛的叫聲（哞，讀音“mou”，第一聲，象聲詞。“沒有”的合音，部首為“口”，形容牛叫的聲音多疊用），代表的文明與光榮革命，惰性代替的勤勞，現(xiàn)代化代替了手工業(yè)；反芻的歷時(shí)性，跪乳孝義，在共時(shí)性上，從而浮現(xiàn)著遠(yuǎn)古的馬:嘶、羊:咩、雞:咯、鴨:噶的生存本性，逐漸被浮情所淹沒。

     一群虎豹的野生動(dòng)物，部分區(qū)域的棲息，一些覓食能力越來越差，面臨食物匱乏的威脅，不僅需要人類的呵護(hù)，更需要從生物鏈的聯(lián)想中，打量我們自己。清·劉鶚《老殘游記》第八回：“實(shí)在可怕的是豺狼虎豹。其實(shí)，更恐怖的是我們內(nèi)心鬼把戲的貪婪，從而從作品的反訴中，見到我們真實(shí)的自己，如何從人的劣根性走出，歸回到遠(yuǎn)古的祖德。

五、超現(xiàn)實(shí)主義

      超現(xiàn)實(shí)主義畫派：強(qiáng)調(diào)直覺和下（潛）意識。藝術(shù)上的表現(xiàn)，以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，畫家也為了表現(xiàn)這樣的奇發(fā)異想，大多運(yùn)用拓印法、黏貼法、自動(dòng)性技法等。另外，為了表現(xiàn)與真實(shí)世界的扭曲或矛盾，常常采用精細(xì)而寫實(shí)的手法，來表現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的世界，也就上以實(shí)寫虛，從有到無，從函數(shù)到抽象函數(shù)。
     超現(xiàn)實(shí)主義畫家，強(qiáng)調(diào)夢幻與現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一才是絕對的真實(shí)，如同小腦的平衡前意識，在有與無之間。因此，力圖把生與死，夢境與現(xiàn)實(shí)統(tǒng)一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點(diǎn)。代表畫家有米羅、達(dá)利、恩斯特、馬格里特、伊夫·唐吉、保爾 德爾沃、馬森·克利等人。超現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生的社會(huì)根源，由于處在兵荒馬亂動(dòng)蕩不安的社會(huì)局勢下的人們，開始對舊有的藝術(shù)表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法，失去興趣并最終與之分裂。方法上，不少藝術(shù)家將自己的興趣，轉(zhuǎn)向了弗洛依德的精神分析說，把毫不相干的東西湊在一起，謂之陰陽有效對接，熱衷于沒有任何邏輯聯(lián)系和理性約束的表現(xiàn)手法，以求脫離現(xiàn)實(shí)的殘酷與悲哀。心法上，弗羅伊德以夢的解釋，開創(chuàng)了精神分析的新時(shí)代，受其影響，在1922年前后，在達(dá)達(dá)派藝術(shù)內(nèi)部，產(chǎn)生了超現(xiàn)實(shí)主義，對整個(gè)歐美影響巨大的現(xiàn)代畫派。達(dá)達(dá)派者，即為失望以及在藝術(shù)上否定理性和傳統(tǒng)文化、崇拜虛無主義的精神產(chǎn)物。其創(chuàng)作方法主要通過照片剪接或與紙片、抹布拼貼，去追求藝術(shù)表現(xiàn)的偶然性。作品怪誕奇特，令人驚惑不解。你看本圖的解讀：素描的輪廓是山的形象，速寫的元素是模糊的意象，色彩的情感是連綿的群山，黃色曰守靜，紅色曰激情，藍(lán)色曰天空，青色曰是生命，黑色曰綿綿不盡。

    超現(xiàn)實(shí)主義，明確強(qiáng)調(diào)受理性控制和受邏輯支配的現(xiàn)實(shí)是不真實(shí)的，只有夢幻與現(xiàn)實(shí)結(jié)合才是絕對的真實(shí)、絕對的客觀。本圖的想象是：恐龍時(shí)代的集體潛意識，一個(gè)現(xiàn)代少女的反思，追索跨越的時(shí)空，將心中的感受一一傾訴。主張把生、死、夢，現(xiàn)實(shí)、過去、未來結(jié)合在一起，把它們統(tǒng)一起來，構(gòu)成一個(gè)有我與無我的社會(huì)與自然。于是，藝術(shù)作品紛紛呈現(xiàn)出神秘、恐怖、荒誕、怪異的特點(diǎn)。好比繪畫與詩歌，在這兩者之間穿行原始的森林，見到一方凈土，二者“長”得很像，時(shí)間久了，更覺得今人與古人的本性，不可分離。


     閉上眼睛的時(shí)光，與萬物同步。你看，人的左眼，對稱于牛的右眼，美學(xué)上的視野期待，在審美距離上，超出的視野，是一種對熟悉的經(jīng)驗(yàn)否定，或通過新經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)新，提高潛意識的層次，造成視野的新變化。所以，無論是顏色的等量同色，還是情感上的本性同聲，在色彩的比量中，素描的整體意識、速寫的主景與襯景，均是一種0距離的藝術(shù)互換，漸漸地，從二元論返回到一元論的太極之中。

六、現(xiàn)實(shí)主義與超現(xiàn)實(shí)主義

    素描的方程式，本是一個(gè)三十年代的歌女，旗袍的時(shí)空，滋潤著苗條姿態(tài)；那種高雅的場景，宛如上海灘的夜總會(huì)；然而，速寫的嘴唇，夸張的樣子，一剎那，從現(xiàn)實(shí)主義走進(jìn)超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)韻，雖然沒有色彩的比照；但是，優(yōu)雅的手臂，翩翩而來，一伸一張，起伏的氣息跌在胸前，好像是身體修長而健頎的模樣，在橘紅的燭焰下，幻覺一只慵懶的獵豹，連眼神都顯得溫柔而迷離；一伸手臂，拽著懷舊老歌，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，那好聽的聲音便在耳畔響起......

     左邊是人體的美女圖畫，向我投來異樣眼光，謂之超現(xiàn)實(shí)主義的聯(lián)想；右邊是一對情人觀看電腦或電視，嘀嘀咕咕，嘮叨著各式各樣的誘惑，在現(xiàn)實(shí)主義面前，便多了一層虛幻的面紗。由此的構(gòu)圖，是左右思維的聯(lián)動(dòng)，形成邏輯與形象的混合圖像；或曰意識與潛意識的合成。心法審美上，無論是大眾心理的審美，把三性（善性﹑惡性和無記性：即非善非惡之性）隱藏在人生之中，愛的現(xiàn)象背后的原動(dòng)力；還是個(gè)性審美的自慰，將七情（喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲）閃現(xiàn)在眾人的面前；藝術(shù)的比量，均是一種自我、他我的情話，傾訴著真實(shí)的真性，跳動(dòng)著真善美的舞蹈。
     超現(xiàn)實(shí)主義，是在法國開始的文學(xué)藝術(shù)流派，源于達(dá)達(dá)主義，并且對于視覺藝術(shù)的影響力深遠(yuǎn)，也常被稱為超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)。或簡稱為超現(xiàn)實(shí)。 于1920年至1930年間盛行于歐洲文學(xué)及藝術(shù)界中。探究此派別的理論，根據(jù)是受到佛洛依德的精神分析影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗(yàn)記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識與夢的經(jīng)驗(yàn)相融合。換言之，超現(xiàn)實(shí)主義是集體潛意識的理想，傳統(tǒng)是個(gè)性意識的現(xiàn)實(shí)，那么，在兩者之間的平衡點(diǎn)上，小腦的前意識就是如何從兩對眼睛里，旋轉(zhuǎn)的否定之否定，折射出囚禁與自由的思想把握，而本圖的速寫，就是一種人生觀與世界觀的素描。

七、象征主義與抽象主義

       象征主義名詞，源于希臘文，原意是指“一塊木板(或一種陶器)分成兩半，主客雙方各執(zhí)其一，再次見面時(shí)拼成一塊，以示友愛”的信物。幾經(jīng)演變，其義變成了“用一種形式作為一種概念的習(xí)饋代表”，即引中為任何觀念或事物的代表，凡能表達(dá)某種觀念及事物的符號，或物品就叫做“象征”。它與通常人們用的比喻不同，它涉及事物的實(shí)質(zhì)，含義遠(yuǎn)較比喻深廣。換言之，象征是一種潛意識（理想）的比喻，賦比興中的“興”是一種意識（現(xiàn)實(shí)）的比喻。是19世紀(jì)末在法國及西方幾個(gè)國家出現(xiàn)的一種藝術(shù)思潮。是當(dāng)時(shí)歐洲一部分知識分子對社會(huì)生活和官方沙龍文化不滿的反映。他們不敢正視現(xiàn)實(shí)，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構(gòu)另外的世界，抒發(fā)自己的愿望，這樣便產(chǎn)生了近代象征性的藝術(shù)。1886年詩人讓·莫雷亞斯發(fā)表《象征主義宣言》首先提出這個(gè)名稱。你看，作者的構(gòu)圖，所有的色彩是一種模糊的潛意識，唯有一副鸕鶿（lú cí水鳥名。會(huì)捕魚的鳥，俗叫魚鷹﹑水老鴉），叼起的浪花，魚翔淺底，深入人性的最底層，象征的符號，反芻的本性，需要自我的省悟。


     抽象主義畫派：表現(xiàn)派并不能稱做是一種主義或運(yùn)動(dòng)，而是指在抽象主義的大前提下，從事創(chuàng)作，每個(gè)人走自己獨(dú)創(chuàng)的道路，缺乏有形的組織。此畫派的共通性是：畫幅大，畫面非具象，追求二次元性，打破立體影像的描繪，以立體派及超現(xiàn)實(shí)主義系統(tǒng)為基本，運(yùn)用抽象的表現(xiàn)方法，以最簡單的手法，進(jìn)一步表現(xiàn)內(nèi)在的真實(shí)和最深刻的思想，追求內(nèi)在和心理的表現(xiàn)

，將自然的外貌簡化為簡單的形象。1. 捕捉事物最根本或形象，如：保羅·克利的《東方庭園》。　2. 從自然景色和客體而來的模式，以特別的事物為對象創(chuàng)作形與色的獨(dú)立構(gòu)成，如同音樂或建筑般，有自主的美感呈現(xiàn)。代表畫家是畢塞勒；雕刻家則以布朗庫西最能從自然外貌，表現(xiàn)出獨(dú)立自主的美感。3、以非自然形貌為基礎(chǔ)的藝術(shù)構(gòu)成。 以康丁斯基感性表現(xiàn)為代表的熱抽象，《構(gòu)成第四號（戰(zhàn)爭）》。 以蒙德里安《黃與藍(lán)的構(gòu)成》（1929）幾何構(gòu)成的理性抽象派，即「冷抽象」。本主題是“牛”的生命期待，啟動(dòng)著潛意識的牛耕勞作，自光影的時(shí)空里，意識的現(xiàn)代機(jī)器成為生產(chǎn)力的發(fā)展，卻不要忘記祖輩的牛馬精神的耐老、吃苦與節(jié)儉的精神反思。

八、自然主義

      自然主義，是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中的一種傾向。作為創(chuàng)作方法，一方面排斥浪漫主義的想象、夸張、抒情等主觀因素，即為集體潛意識；另一方面輕視現(xiàn)實(shí)主義對現(xiàn)實(shí)生活的典型概括，即為個(gè)性潛意識；而追求絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然，著重對現(xiàn)實(shí)生活的表面現(xiàn)象作記錄式的寫照，并企圖以自然規(guī)律，特別是生物學(xué)規(guī)律解釋人和人類社會(huì)，是一種道法自然的原始天真。你看，一種大公雞的啼鳴，不僅是東方中國的一聲雞鳴，叫響了中國；而且在五行上，雞有五德：文、武、勇、仁、信。 頭戴冠者——文也；足搏距者——武也；敵在前敢斗者——勇也；見食相呼者——仁也；守夜不失時(shí)者——信也。如信者，土也。厚道的人性就是自然的法則。據(jù)說，元旦刻桃木為神，立在大門前，還要插幾根公雞毛象征天雞，后來桃符演變成春聯(lián)后，插雞毛的習(xí)慣，就變成剪雞貼在窗上作裝飾的風(fēng)俗了。


     生物，是自然界中具有生命的物體，有神經(jīng)，有感覺，能運(yùn)動(dòng)。在分類中，生物學(xué)研究對象分為：動(dòng)物學(xué)、植物學(xué)、微生物學(xué)等。比如，動(dòng)物學(xué)研究動(dòng)物的形態(tài)、生理、生態(tài)、分類、分布和怎樣控制動(dòng)物的學(xué)科。如是而言，動(dòng)物心理學(xué)，又稱“比較心理學(xué)”，是研究不同進(jìn)化水平的動(dòng)物的行為特點(diǎn)及其規(guī)律的心理學(xué)分支學(xué)科，其任務(wù)是對動(dòng)物行為進(jìn)行描述、分析和分類，比較不同種動(dòng)物的行為的生物學(xué)特征，并確定和闡明它們之間的關(guān)系等。就美術(shù)而言，高級動(dòng)物的人類，從眼神的逼真、到神態(tài)觸覺的描述，以及五官整體的搭配，體現(xiàn)一個(gè)作者的技巧光影和心理審美的墨線，尤其是一個(gè)雄性的男孩，嬰兒握固的元?dú)馐悖[藏的神態(tài)炯炯有神，憨厚的樣子便是畫家的畫眼。

     母雞，是一種天生的慈悲、愛戀的動(dòng)物，無私有情，悲智雙運(yùn)。歐洲一個(gè)專門研究動(dòng)物的機(jī)構(gòu)中，有位教授負(fù)責(zé)研究“雞”，有一天，他在樹林里發(fā)現(xiàn)一只山雉（zhì野雞”）生了好多蛋，就悄悄地拿了幾個(gè)蛋帶回去。剛好有一只母雞也生蛋了，他把母雞生的蛋取走，換上山雉的蛋。母雞看到蛋不一樣，猶豫了一下，但是很快地就去孵這些蛋，既溫柔又謹(jǐn)慎，好像在孵自己的蛋一樣。 經(jīng)過一段時(shí)間，小山雉破殼而出，母雞帶它們到樹林里，自己用爪子將土撥開，尋找土和樹根之間的小蟲，然后咕咕地叫著那些小山雉來吃。教授看了好驚訝！因?yàn)橐郧斑@只母雞生的小雞，都是喂食人造飼料，這一次，母雞居然知道小山雉不吃飼料，只吃自然界中的食物。教授又拿了一些鴨蛋讓母雞孵化，母雞一樣耐心地把鴨蛋孵化成小鴨，然后帶著小鴨到水池邊，讓小鴨在水里游泳。      這兩件事讓教授明白一個(gè)道理──人類認(rèn)為愚蠢、沒有感情的雞，其實(shí)是既有愛心、又有智慧！它僅僅幫忙孵蛋就能了解新生命的習(xí)性，并帶領(lǐng)它們學(xué)習(xí)新生命不同的生存技巧。    試 想，一只母雞能以愛心和智慧，對待外形和生活習(xí)性與自己不同的異類，那么，人類有著不同的個(gè)性、習(xí)慣、觀念。但往往又因執(zhí)著而強(qiáng)迫他人按自己的路走。因此生起不少誤會(huì)沖突。大同世界是建立在尊重與包容，用慈悲互相扶持，以智慧化解紛爭。也許作者的設(shè)想，是一種寧靜的神態(tài)，浮現(xiàn)的情感，從儒家三達(dá)德的智﹑仁﹑勇，聯(lián)翩著人類的母愛是如是的偉大。


   肖像畫：描繪人物具體形象的繪畫。分頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。中國傳統(tǒng)繪畫稱之為“寫照”、“寫真”或“傳神”。作畫要求形神兼?zhèn)洌菝驳谋菩ね猓囗毐憩F(xiàn)人物的性格特征。你瞧，本圖雌性的女孩，內(nèi)心的微笑觀看復(fù)雜的世界，心里的美便是純真的美；宛如溶溶的月色下，投影一張?zhí)煺娴哪槪诖拿栏校宦曁淇蓿屛廴镜募t塵，融通劣根性的魔爪，弄疼正能量的心靈。那么，這種自然的情感，驅(qū)趕素描、速寫和色彩的購置運(yùn)動(dòng)，見素抱樸，少私寡欲，返璞歸真著我們起初的自己，重新問起人之初的道路：小國寡民的世外桃源，男耕女織，悠然地，追尋老子道德的風(fēng)尚，路不拾遺，門不閉戶，成為一條通向先秦道家所主張的社會(huì)理想之路。

   “水至清則無魚，人至察則無徒”（人如果太精明就沒有伙伴。現(xiàn)在有時(shí)用來表示對人或物不可要求太高。察：精明苛察；徒：同類或伙伴），語出《大戴禮記·子張問入官》。這種清與混、察與粗的辯證關(guān)系，一直在許多人的眼前晃動(dòng)，還隱隱地記得授人以魚，不如授人以漁，意思是傳授給人既有知識，不如傳授給人學(xué)習(xí)知識的方法。道理很簡單，魚是目的，釣魚是手段，一條魚能解一時(shí)之饑，卻不能解長久之饑，如果想永遠(yuǎn)有魚吃，那就要學(xué)會(huì)釣魚的方法。教育也是一樣的道理。一個(gè)好的稱職的教師，不但要給學(xué)生以知識，還要教會(huì)學(xué)生自學(xué)的方法。自覺主動(dòng)者，無師自通也。學(xué)習(xí)被動(dòng)者，有師惰性也。所以，本圖的”魚“被人撈起，失去了鯉魚跳龍門的機(jī)遇。那么，同類的同窗，或同出師門，心法比授業(yè)解惑更重要。

      織染魚身，滲透的美術(shù)工藝，不僅是寒梅墨香的功夫，還需要三原色的調(diào)配，逼真比照，才能將色彩的光影，活靈活現(xiàn)。關(guān)于染的建筑，展現(xiàn)出染色的過程，如雨水沖刷不同構(gòu)造的窗臺(tái)與屋檐時(shí)給建筑染上不同的顏色與肌理，體現(xiàn)上對下的染色，構(gòu)成自然的系統(tǒng)。用在紡織業(yè)上，織染者，織布后就染。蘊(yùn)含著從紗線,經(jīng)過整經(jīng)、織造、初定、染色、后整理等一系列操作流程。人文上，歷史官職：織染令，隋煬帝大業(yè)三年（607）置，為少府監(jiān)織染署長官。唐初為織染方令，武則天垂拱元年（685）去方字，為織染令，置一員，正八品上，掌供皇帝、太子、群臣冠冕等，辨其制度而供其職。北宋初存其名而罕除授。明置，掌內(nèi)承運(yùn)庫所用色絹。明朝政府所屬工藝制造機(jī)構(gòu)。隸于工部，設(shè)大使一人，正九品，副使一人，從九品。掌織染布匹等事。 宮廷祗應(yīng)機(jī)構(gòu)。看來，畫家的最初腹稿，形成筆下的七嘴八舌，一只魚眼睛的陰陽，又讓我們回到了太極魚的素描世界。

       馳聲，博學(xué)的仁愛；走譽(yù)，內(nèi)心的外情。如古代的樂器——《韶》。孔子在齊國的時(shí)候，曾經(jīng)聞聽其樂而被深深吸引，以至于三月不知肉味。《韶》樂是盡善又盡美的音樂，內(nèi)容意蘊(yùn)美好向善，舞蹈聲音優(yōu)雅動(dòng)聽，好到極致便是凝神靜氣；源自于黃帝守一，或曰太極一，是一種戒定慧的心境所致。那么，畫家的心聲，無疑，是一種博大、慈悲和仁愛的情愫；時(shí)常情孚，滿眼的山水，濃淡相宜；時(shí)常意合：大大小小的風(fēng)景，遠(yuǎn)近相安。

   

       相傳為舜所作，傳說舜作此曲，是為了表明自己要繼承堯的安德、播德和報(bào)德。此后，《韶》樂就被作為用于祭祀或大典這些場合的音樂。主要是用來“明帝德”，即歌頌并展示帝王之德。由此，遠(yuǎn)古的音符，聲音是一種絕美的享受，而制造聲音，成為了古人探索發(fā)現(xiàn)的樂趣，繼而發(fā)明了各種樂器，接通天籟之音。好比這個(gè)“不知肉味”，既是一種欣賞音樂時(shí)所進(jìn)入的狀態(tài)，一種沉浸于藝術(shù)欣賞中的玄妙感受，又帶著孔子對禮樂制度的美好愿景。顯然，這種情節(jié)的滋潤，勢必構(gòu)成深層結(jié)構(gòu)的認(rèn)知，如“俄狄浦（戀母）情節(jié)”的精神，從童年經(jīng)驗(yàn)里積淀正能量，奮發(fā)圖強(qiáng)，猶如神筆馬良的助力，留白著我們的素描、速寫和色彩。

     那么，一個(gè)校園的聲譽(yù)，一種雅樂的情懷，以藝術(shù)教育的高雅，展現(xiàn)時(shí)代的美學(xué)情話，跨越現(xiàn)代人與原始人的超越；如同看到康德、柏拉圖和弗洛伊德的背影，認(rèn)識你自己，在同一深層結(jié)構(gòu)中，借助美術(shù)新博仁的理念，嘮叨著蘇格拉底的話語，畫成一幅幅風(fēng)格迥異的圖畫，一墨一痕，溝通人類遠(yuǎn)古的神話。

     彭林家， 哲學(xué)家，著名評論家，聾龍?zhí)焐厴I(yè)于東北師大中文系。中國散文詩作家協(xié)會(huì)副主席，中國散文詩作家聯(lián)盟評論委員會(huì)主任，中國詩歌在線吉林、國際頻道詩評編審，國家一級學(xué)術(shù)團(tuán)體、中國蕭軍研究會(huì)主辦的《原創(chuàng)文學(xué)界》副主編，中國微型詩\《0度詩刊》顧問，中國針刀醫(yī)學(xué)副秘書長，全球漢詩總會(huì)聯(lián)絡(luò)主任，北京倉央嘉措國際詩歌研究院副院長,中國新詩百年百位最具活力詩人，廣東凈土生態(tài)旅游有限公司文化總監(jiān)。 《詩歌周刊》提名批評家，2017、2018年中國詩壇實(shí)力詩人，入《2019年中國年度優(yōu)秀詩歌選》。為全國各地的作家、教授、小說家寫序、寫評論1000多篇。

出版的著作有《裂開青云的紅冰》等，作品散見于《詩刊》《星星詩刊》《詞刊》《散文》《意文》《散文詩》《人民日報(bào)》《印尼日報(bào)》《中華詩詞》《中國詩詞年選》《寰球詩聲》《詩詞世界》《陜西詩詞》《江西詩詞》《江西文史》《中國文學(xué)》《中國詩界》《中國之聲》《江西詩歌年選》《中國詩歌年選》《中國百年新詩經(jīng)》《中國散文詩年選》《中國新銳華語詩歌經(jīng)典》《世界華文散文詩年選》《世界華文文學(xué)研究》《語言與文化研究》等100多種國內(nèi)外報(bào)刊，任多家媒體的顧問、主編和編委。曾獲全國詩詞、辭賦、詩歌、散文、散文詩、小說評論征文及其他文體一二三等獎(jiǎng)。

        2020年9月15日-10月15日博仁中學(xué)

不錯(cuò)！

全國知名作家走近校園

   《博仁，一縷美術(shù)的藝韻》什么是美術(shù)的藝韻，它與博仁又有著怎樣的關(guān)系呢？帶著這樣的疑問，我通讀這篇文章，以求解除心中的疑惑。
      著名作家彭老師開篇有言:“美術(shù)，是一種智力與慧心合成的思想活動(dòng)，假變真，陰變陽，……”假變真在美術(shù)的表象里很好理解，通過梵高的《向日葵》，我們又有了更深一層理解，太陽散發(fā)出來的光實(shí)際上是白色的，白色是所有頻率的可見光的總和。通過三棱鏡，可見紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫，這些顏色組成了彩虹的太陽。我們之所以能看到太陽呈現(xiàn)出黃色，是因?yàn)榈厍虻拇髿鈱訉⒐馍⑸洌兄卟ㄩL的顏色，不容易被散射。我們能看到的顏色是保留下來的波長的顏色。我們看到的黃色其實(shí)只是太陽的一縷。我們足可以理解美術(shù)只是博仁學(xué)校的一縷。再說關(guān)于“藝”，藝、醫(yī)與易同音互解，無非就是個(gè)變字，不管是藝術(shù)還是中醫(yī)乃《易經(jīng)》之理也。在我們看到的假象里，追尋其本來的真容，也就是初心，假變真，陰變陽，五行同類相比。太陽五行屬火，在天為日，在人為心。至此我們就不難理解彭老師把梵高的作品為什么用東方傳統(tǒng)的知識來解答了:“堪稱梵高的化身的《向日葵》，僅由絢麗的黃色色系組合。心法上，黃色代表太陽的顏色，為心之火，君也，黃帝守一，孤寡也。”彭老師中西結(jié)合，美術(shù)文學(xué)類比，潛移默化中傳授學(xué)生西方哲學(xué)（左右腦開發(fā)）與東方哲學(xué)（易經(jīng)）的理論體系。
我們再往下看。不管是象征畫里的鸕鶿，還是抽象畫里的牛，都是在反芻傳統(tǒng)文化給人的啟示，在原始的野性里，人與自然和諧相處，沒有工業(yè)污染所帶來的諸多弊端，這只是一種說法，然而作家作為博人學(xué)校的一名教師，所傳遞的信息又是什么呢？教師猶如鸕鶿，魚好似知識，捕魚技術(shù)是方法，教師用他們辛勤的勞動(dòng)，獲得的只是一點(diǎn)“小魚”，大部分的“魚”授給了學(xué)生，然而彭老師還是反思授課的最佳方法“那么，同類的同窗，或同出師門，心法比授業(yè)解惑更重要。”是呀，不光是繪畫，學(xué)生在創(chuàng)作詩詞的時(shí)候不也可以借鑒“美術(shù)”這樣的方法嗎？這不就是牛的奉獻(xiàn)精神嗎？我們試想一下企業(yè)員工，何其不是這樣呢？企業(yè)員工對于公司的忠誠，是企業(yè)長期培養(yǎng)的結(jié)果。藝術(shù)是相通的，蘊(yùn)含著美學(xué)的道理。從哲學(xué)家的眼光走出了內(nèi)行里的外行，延伸了外行里的內(nèi)行。
     全國知名作家、優(yōu)秀評論家，走進(jìn)博仁校園，與學(xué)生零距離接觸，讀的是活書，用的是活字典，借一句佛語，曰：先天智（書本上的死書）與后得智（社會(huì)之活書）的充分結(jié)合，是博仁學(xué)校之幸，學(xué)生未來之大幸。

      ——陜西易培賢

這篇文章我簡單瀏覽了，美術(shù)太專業(yè)了，從多維度藝術(shù)與哲學(xué)的高度俯視美術(shù)。精彩絕倫！

全國知名作家走近校園

   《博仁，一縷美術(shù)的藝韻》什么是美術(shù)的藝韻，它與博仁又有著怎樣的關(guān)系呢？帶著這樣的疑問，我通讀這篇文章，以求解除心中的疑惑。
      著名作家彭老師開篇有言:“美術(shù)，是一種智力與慧心合成的思想活動(dòng)，假變真，陰變陽，……”假變真在美術(shù)的表象里很好理解，通過梵高的《向日葵》，我們又有了更深一層理解，太陽散發(fā)出來的光實(shí)際上是白色的，白色是所有頻率的可見光的總和。通過三棱鏡，可見紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫，這些顏色組成了彩虹的太陽。我們之所以能看到太陽呈現(xiàn)出黃色，是因?yàn)榈厍虻拇髿鈱訉⒐馍⑸洌兄卟ㄩL的顏色，不容易被散射。我們能看到的顏色是保留下來的波長的顏色。我們看到的黃色其實(shí)只是太陽的一縷。我們足可以理解美術(shù)只是博仁學(xué)校的一縷。再說關(guān)于“藝”，藝、醫(yī)與易同音互解，無非就是個(gè)變字，不管是藝術(shù)還是中醫(yī)乃《易經(jīng)》之理也。在我們看到的假象里，追尋其本來的真容，也就是初心，假變真，陰變陽，五行同類相比。太陽五行屬火，在天為日，在人為心。至此我們就不難理解彭老師把梵高的作品為什么用東方傳統(tǒng)的知識來解答了:“堪稱梵高的化身的《向日葵》，僅由絢麗的黃色色系組合。心法上，黃色代表太陽的顏色，為心之火，君也，黃帝守一，孤寡也。”彭老師中西結(jié)合，美術(shù)文學(xué)類比，潛移默化中傳授學(xué)生西方哲學(xué)（左右腦開發(fā)）與東方哲學(xué)（易經(jīng)）的理論體系。
我們再往下看。不管是象征畫里的鸕鶿，還是抽象畫里的牛，都是在反芻傳統(tǒng)文化給人的啟示，在原始的野性里，人與自然和諧相處，沒有工業(yè)污染所帶來的諸多弊端，這只是一種說法，然而作家作為博人學(xué)校的一名教師，所傳遞的信息又是什么呢？教師猶如鸕鶿，魚好似知識，捕魚技術(shù)是方法，教師用他們辛勤的勞動(dòng)，獲得的只是一點(diǎn)“小魚”，大部分的“魚”授給了學(xué)生，然而彭老師還是反思授課的最佳方法“那么，同類的同窗，或同出師門，心法比授業(yè)解惑更重要。”是呀，不光是繪畫，學(xué)生在創(chuàng)作詩詞的時(shí)候不也可以借鑒“美術(shù)”這樣的方法嗎？這不就是牛的奉獻(xiàn)精神嗎？我們試想一下企業(yè)員工，何其不是這樣呢？企業(yè)員工對于公司的忠誠，是企業(yè)長期培養(yǎng)的結(jié)果。藝術(shù)是相通的，蘊(yùn)含著美學(xué)的道理。從哲學(xué)家的眼光走出了內(nèi)行里的外行，延伸了外行里的內(nèi)行。

全國知名作家、優(yōu)秀評論家，走進(jìn)博仁校園，與學(xué)生零距離接觸，讀的是活書，用的是活字典，借一句佛語，曰：先天智（書本上的死書）與后得智（社會(huì)之活書）的充分結(jié)合，是博仁學(xué)校之幸，學(xué)生未來之大幸。

       陜西易培賢

全國知名作家走近校園

   《博仁，一縷美術(shù)的藝韻》什么是美術(shù)的藝韻，它與博仁又有著怎樣的關(guān)系呢？帶著這樣的疑問，我通讀這篇文章，以求解除心中的疑惑。
   

      著名作家彭老師開篇有言:“美術(shù)，是一種智力與慧心合成的思想活動(dòng)，假變真，陰變陽，……”假變真在美術(shù)的表象里很好理解，通過梵高的《向日葵》，我們又有了更深一層理解，太陽散發(fā)出來的光實(shí)際上是白色的，白色是所有頻率的可見光的總和。通過三棱鏡，可見紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫，這些顏色組成了彩虹的太陽。我們之所以能看到太陽呈現(xiàn)出黃色，是因?yàn)榈厍虻拇髿鈱訉⒐馍⑸洌兄卟ㄩL的顏色，不容易被散射。我們能看到的顏色是保留下來的波長的顏色。我們看到的黃色其實(shí)只是太陽的一縷。我們足可以理解美術(shù)只是博仁學(xué)校的一縷。再說關(guān)于“藝”，藝、醫(yī)與易同音互解，無非就是個(gè)變字，不管是藝術(shù)還是中醫(yī)乃《易經(jīng)》之理也。在我們看到的假象里，追尋其本來的真容，也就是初心，假變真，陰變陽，五行同類相比。太陽五行屬火，在天為日，在人為心。至此我們就不難理解彭老師把梵高的作品為什么用東方傳統(tǒng)的知識來解答了:“堪稱梵高的化身的《向日葵》，僅由絢麗的黃色色系組合。心法上，黃色代表太陽的顏色，為心之火，君也，黃帝守一，孤寡也。”彭老師中西結(jié)合，美術(shù)文學(xué)類比，潛移默化中傳授學(xué)生西方哲學(xué)（左右腦開發(fā)）與東方哲學(xué)（易經(jīng)）的理論體系。

      著名作家彭老師開篇有言:“美術(shù)，是一種智力與慧心合成的思想活動(dòng)，假變真，陰變陽，……”假變真在美術(shù)的表象里很好理解，通過梵高的《向日葵》，我們又有了更深一層理解，太陽散發(fā)出來的光實(shí)際上是白色的，白色是所有頻率的可見光的總和。通過三棱鏡，可見紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫，這些顏色組成了彩虹的太陽。我們之所以能看到太陽呈現(xiàn)出黃色，是因?yàn)榈厍虻拇髿鈱訉⒐馍⑸洌兄卟ㄩL的顏色，不容易被散射。我們能看到的顏色是保留下來的波長的顏色。我們看到的黃色其實(shí)只是太陽的一縷。我們足可以理解美術(shù)只是博仁學(xué)校的一縷。

著名作家彭老師開篇有言:“美術(shù)，是一種智力與慧心合成的思想活動(dòng)，假變真，陰變陽，……”假變真在美術(shù)的表象里很好理解，通過梵高的《向日葵》，我們又有了更深一層理解，太陽散發(fā)出來的光實(shí)際上是白色的，白色是所有頻率的可見光的總和。通過三棱鏡，可見紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫，這些顏色組成了彩虹的太陽。我們之所以能看到太陽呈現(xiàn)出黃色，是因?yàn)榈厍虻拇髿鈱訉⒐馍⑸洌兄卟ㄩL的顏色，不容易被散射。我們能看到的顏色是保留下來的波長的顏色。我們看到的黃色其實(shí)只是太陽的一縷。我們足可以理解美術(shù)只是博仁學(xué)校的一縷。