星空下的行走與沉思

     ——讀澎河詩集《寄宿星空》

文/安瀾

       再次讀到澎河的詩作，是在前年冬天。他發了一組關于冬天的詩給我，叮囑我好好看看，提些意見。
    “澎河又寫詩了”我有些意外的欣喜——我又多了一個詩友，我生活的這個小城寫新詩的確實太少，寫得好的更是少之又少。讀了那組詩，我覺得很不錯，后來我推薦給《安慶晚報》的魏振強老師。不多久，這組詩和幾個詩人的作品以整版的形式刊登的。
       澎河重新回到詩歌家園，這并未出乎我的意料。上世紀八十年代，我們在宿松師范受到吳忌老師的熏陶，詩歌的種子就在我們少年的心田播下。我們一起組建信鴿詩社，辦油印詩刊，1985年，《安慶報》副刊專版推介詩社幾個優秀成員的作品，澎河的詩歌當然忝列其中。畢業后，他回到家鄉當了一名初中教師，與本地幾個詩人又辦起《嫩山雀》詩刊。他寄給我一份創刊號，刊名是詩人臧克家題的。后來，他發表過許多作品。我去年在朋友圈轉發澎河的詩作時，桐城籍作家洪放老師留言“澎河又出來了”，因為洪放老師的作品和澎河的作品在《安慶報》經常發表在同一個版面，對“澎河”的名字很熟悉。
       澎河是一個能保持內心安靜的人，溫文爾雅仿佛是他與生俱來的性格。在與他交往的三十六年時間里，我從來沒見過他心神不寧，或是無所事事的樣子，他說話的聲音總在恰好的音域范圍內。這種安靜正好契合了詩歌寫作的需要。
      走了30多年，澎河從一個翩翩少年走到今天的中年，還是選擇了詩歌之路，也是意料之中的事。這是一種情懷所致。
    “詩是強烈情感的自然流露。它起源于在平靜中回憶起來的情感。詩人沉思這種情感直到一種反應使平靜逐漸消逝，就有一種與詩人所沉思的情感相似的情感逐漸發生，確實存在于詩人的心中”（華茲華斯：《抒情歌謠集序》）。從澎河的詩作中，我體會到他應該就是從“強烈——沉思——平靜”這種心境中開始詩歌創作的。
       星空是夢想的家園，每個人都有自己仰望的星空，我們在仰望那一片湛藍的時候，心獲得了寧靜。這或許就是詩人把目光投向星空的初衷。在開篇之作《寄宿星空》中，詩人從現實出發，把高遠和遼闊呈現在我們面前。當“晚霞正熔煉西天/一陣陣血紅的蒼音/伴落日的余暉，飛濺”，詩人在這巨大的曠靜中，仍在仰望，“紅色鳥帶血之羽，紛紛飄墜/模糊的浪尖豎起/一面面征戰的旗幟/星光熠熠，自沉悶的泛沫中/升起”。當理想照進現實，詩人的天空仍然有“星光熠熠”，也由此相信“黑夜，從這里消失”，“一群藍翎之鴿，從黎明的天際/旋來，海岸的廢墟/寧靜而蔚藍”。詩人的目光已越過“沉悶的泛沫”、“海岸的廢墟”，擁有了自己想要的湛藍色星空。
       澎河將這本集子定名《寄宿星空》，呈現給我們的也不只是仰望星空的剪影。仰望，是因為詩人看到了這世界還有美好的事物，還有值得我們期待和追求的夢想。詩人在大地上的行走，有著鮮亮的軌跡。詩集四小輯“藍色星空”、“橙色青春”、“草色鄉村”、“黑色甬道”記錄著詩人的心路歷程，他對生命的熱愛、對詩歌的熱愛，讓我深為感動。
“走動的時針，彎彎地/是過于長久么/時而風，時而雨/時而陽光/總出現那虹”（《天空》），澎河滿懷青春少年的夢想，一路走來，當“深秋的夕陽/變得格外地紅”，就走進人生的秋天了，仍然可以看見在“楓林內，兩泓秋水似的/瞳仁里，一個靈魂/在輕輕地吟唱”（《深秋里的紅葉》）。
       澎河大部分詩歌具有唯美的浪漫色彩。“浪漫主義”是一種文學藝術的基本創作方法和風格，采用大膽的想象、夸張和變形等手法來塑造理想化的形象，通過直接抒發內心的激情來表達對理想世界熱切追求的一種創作原則。澎河把握得很好，沒有停留在“浪漫”表象的描述，而是深入內部，展開對現實生活的批判，浪漫體現的其實正是不浪漫。
      澎河的鄉村詩歌，一改浪漫風格，寫得很樸實，一如他熱愛的鄉村。在詩人眼里，鄉村的一草一木就是自己的親人。《秋風里》《故鄉的河水，已漸次干枯》等等許多作品，真誠流露出對親人的懷念、對鄉村現狀的憂慮。盡管鄉村在變遷，但鄉村一直在心里矗立著，“那段銹蝕了我無路可進的光陰/被一株故鄉的紅楓擦亮”，“ 從鋼筋水泥林立的銹蝕中突圍/我用詩歌在這鄉間陶醉人生”（《 一段銹蝕的光陰，被故鄉的紅楓擦亮》）。鄉村，從來就是詩人的故鄉，是詩歌的發源地。
      星光下。詩人在仰望，行走，沉思。
     《今夜的醒》呈現了詩人思考的場景。醒著，是人活著的一種狀態。我思故我在，詩人從來就是思想者。醒著，是詩人常有的狀態。在這首詩里，詩人醒著的背景是夜晚，是“今夜”，是活著的當下。夜色的黑籠罩在四周，且不止是夜間才有的黑，這都是我們每個人必須經歷的。詩人在“醒著”的狀態，“可以思想/甚至懷念”。 滴水觀音“滴下了幾滴水”“像月光下的酒”，“晶瑩剔透”不只是形態上的相似，更因為其“散發在我的詩稿上”，這種“晶瑩剔透”就有了質的提升，有了比水比酒更豐富的內涵。魚缸里的紅鯉、在外流浪的那只狗，這些生活的處境，讓我們深思。有著獨立思想的詩人總能找到思想的出口，“甚至想到，夕陽下它與另一只交歡的情景”。醒著，才是生命應該有的狀態。
       深入閱讀，《黑色甬道》、《推門之間》、《半眠狀態》等作品和《寄宿星空》一樣，有著明顯的象征意義。力圖超越現實而進入超驗的心靈世界和“內在生命的實體”，使人能從中汲取“珍貴的感覺、無限豐富的思想以及思想、情感、嚴謹的幻想的奇妙組合,還有與神秘相連的快感和活力”。
因那方飄逝的藍色湖
我孤獨地走進黑森森的野林
走進一片壯闊而孤傲的土地
一個靜默而悲愴的靈魂
   ——《藍色湖》
      詩歌終歸是要表達情感的，而詩人的情感很多時候由現實而發卻又非描摹景物就能完整表達的，那就只能通過構建一個看不見的另一個世界，想象就自然的發生了。在《藍色湖》里，我體會了一種想象的魅力。“那方藍色湖正在飄逝/我走進孤獨的野林/一片壯闊而孤傲的土地/一個靜默而悲愴的靈魂”。對于“正在飄逝”的發生，詩人陷入孤獨，靜默，悲愴，把靈魂交給“壯闊而孤傲”。
      詩人走出“意境”外露的氛圍，讓“境界”潛行于作品之中的個人精神世界與純粹。正如王國維說的“有境界自成高格”。
今天讀到澎河的詩歌，甚是欣慰，一個工作在教育一線的澎河，還一直保持熱愛詩歌的初心。他一直在傾聽詩歌“唯一的聲音”，他的“語言是潔白的/讓人純凈的那種潔白”（《傾聽》）。
       如此，“時空幽藍，季節不再飄緲/你我成為富翁”（《這個季節有雨》）。
       是為序。以此祝賀澎河新詩集面世！

不錯！

謝謝安瀾！

非常棒！

澎河老師的作品值得學習，安瀾老師的點評精準到位，既對正本詩集的整體評論，也對具體一首詩加以分析。分享學習。辛苦啦。

熱烈祝賀！

拜讀欣賞好詩好評！

詩人，詩作，詩評，三佳！

祝賀祝賀！期待詩集早日面向廣大讀者！

澎河老師的詩，清新脫俗，鄉野味濃，戀之思長，好一位大山里的詩人！