【1號作品】《b小調第二大提琴協奏曲》之殤
■魯亢
夢見風，又在觀望
天生視野寬闊的美魔女們呢喃著又轉身
魚鉤在上嘴唇停
時間也一樣，走過愛止于十六歲的墳塋
又用絮語般的唿哨驚擾鴿子的漫步
病到出竅，便臆測晴朗的天空刻意云舒云卷
再別，沉思，疲倦猜想迷惘
一個港口的易燃品，走訪了所有的氣球
而溫度依著情緒使頭發蓬松尊貴
愛穿梭于意念房，留戀樸素的鑰匙
但無緣鎖洞的嫻靜；愛使用同一處通氣孔
又感受燃燒樹的呼吸短促，尋找對方幾乎無望
雖然握有掌心的汗地圖；遠方飛抵空巢的喊叫
已然是衰老帶著臉頰的細密刀痕
守望的多目神，關了一盞樓道燈又吹滅燈籠
不假思索，鉛一樣冷靜；鴿群的寒顫嘮叨
在圓型廣場的中心，又飛向花店棚頂
最后逃離不見，是甜蜜的、甜蜜的轉喻失聯
面對海面痛哭流涕，然后撲下，結束，又回蕩
發呆的夢囈陷入色彩斑斕的紙袋
這場試驗歇斯底里，閃爍冰塊的甜曲線
一只眼皮下垂的白癡狀的物體
從此牢牢記住，是誰有了不清不楚的昏睡感
點評：這首詩融合了詩歌的結構和音樂的節奏感，并將部分詞語進行了自我的歌詞化修改。這種與音樂有關的節奏是依附于音樂本身的一種詞語延生，屬于自我臆想畫面的經營。個人認為亮點在于臆想的場景絢麗連片的蔓延，組合在一起則有一種音樂電影的呈現圖景。讓我不禁想起黃玉郎給周杰倫寫的歌詞味道，考究，細密，用典多，詩一樣的語言講故事，歌詞一樣的韻腳表心情。個別詞組的搭配比如轉喻失聯、甜曲線、意念房、頭發蓬松尊貴、白癡狀的物體等，以感性強行拼接詞語，虛實結合生詞法，極為大膽，給人一種只能不求甚解的淺體會。整體營造的神秘外場氣氛和自我內在透視感比較跳脫，讓人很難抓住具體意義，除了悼念。但詩歌的音樂幻化生成很有獨特之處，仿佛開了天眼、魂竅、腦洞，不停置換空間場景和細節，并將心理感受奇妙穿梭進去，濃郁的青春離殤味道和文藝頹廢氣息。我想，所有的創新和探索就是其價值所在?？傊?，這首詩有自我的探索，由于鏡頭跳閃太快，苦的回味感如咖啡，需要多次咀嚼才能有效彌漫，但我支持這樣大膽的實驗。
【2號作品】尾音
■胡茗茗
一根針攪翻一池水，指甲劃過玻璃心
一聲雕塑的拖腔，然后一挑
大雨下在耳朵里
閃電支進眼眶，停下來
那些的刺正天天向內彎
沒什么好隱瞞的，當余生
不需要技巧；沒什么
可透露的，當你背對夕陽，離開琴弦的手指
找不到口袋可揣，剝開
凍了一層又一層的殼
那顆認了大真的心
涌上喉頭的哽，蓋有
印章的前額，是誰
由原創的歌者成為盜版
大雁飛過，被分裂的十字架
翅膀在對折。天！
我多么愛它經過浩劫后的尾音
——這歷經浩劫的尾音
只是它突然的停頓，暢游者呆立岸邊
大水依舊滔滔，當哭腔轉為沉默
當沉默變為穿衣服的高低音……
點評：一首女性的自白式私語。充滿了自戀和感傷的味道。主觀化的內心化境引人進入自我滲透的空洞缺失的心理層，隨意的鏡頭表現（大雁、大水）略有些大而無當，而諸如“原創的歌者成為盜版”這類的表達又十分奇特新鮮。音樂或者說音符引起的聯動是作者寫此詩的由頭，比如歷經浩劫的尾音，這里不是音樂的尾音，更像是一種轉喻。同樣的，穿衣服的高低音，這里的高低音只是基本的動作聲響的大小強弱，與音樂無什么關系，當然也允許理解為內心的高低音，因為對女人而言，穿衣從來不是簡單穿衣，而是心情的替換和突圍，應該歸納到自我生活表現方式之列。只有開頭的一根針和拖腔以及大雨和閃電——是音樂對內心的擬物加通感效果。整體看，這首詩是一首女性的大孤寂之歌。最后：認了大真的心——這個口語感的組詞讓我覺得作者很可愛。
【3號作品】刺痛練習
■崔巖
我在做一種練習：
穿著釘鞋碾踏鏡子的碎片。把碎片
踩得更碎，把鏡中的事物踩得更碎
讓那些左右顛倒的映像
成為透明、尖銳、吱吱喳喳的破音的殘渣。
要把這些極易扎破手指的渣滓
從地上抓起來
填入音樂，填入如音樂般流淌著的透明的事物
讓每個音符、每個小節在轉承時
發出咯吱咯吱凄苦的聲響。
填入秒與秒、分與分、小時與小時
白晝與黑夜的縫隙里，讓人們
因其透明而無法分辨
因其瑣碎而無從撿拾
因其尖銳而被刺痛。
讓人們蜷曲在
如音樂般流淌的時間里
被刺出難以辨別的細小創口
被刺出
不曾流血卻疼痛徹骨的傷。
點評：這首詩的寫作角度比較新。穿釘鞋踩碎鏡子產生的反音樂的聲音，可以稱之為噪音，作者利用這種自我意識驅動的噪音去借喻生存空間中不可避免的瑣碎、沖突和不協和的粗糲感受。由此贊美音樂的透明愉悅和流淌入心的屬性，填入音樂以圖讓音樂具備內容化的質感?？梢娮髡邔σ魳返睦斫?，音樂是虛無的，美好而沒有指認的，不落地的，是形而上的。然后作者讓這樣的填入之企圖轉入現實人類的聽覺，作者認為這樣的音樂才能觸及人的心靈和靈魂，勾起人的隱疾和創痛，是為音樂的真正療用，音樂是再度喚醒，而不是形而上的飄渺。音樂創作定然由有痛感和閱歷的作者靈魂創作而來，回到同樣有痛感和閱歷的聽眾之間，音樂以其傳播完成自身的使命。因此這首詩實際上寫的是對音樂的自我認知。自成一體，自圓其說。
【4號作品】母親聽戲劇
■孫梧
我知道當母親打開DVD播放戲曲時
許多年過去了，母親的青春過去了
更舊的朝代開始粉墨登場
楊門女將、劉墉下山東、薛仁貴征西
大字不識的母親會跟著哼幾句
說出他們不同的經歷
當母親打開DVD播放戲曲時
父親已去世五年，以前都是父親開機
又說又唱的臺上人
是分幕次的，唱不完的悲歡離合
屋外，陽光和從前一樣明媚
樹木隱在草屋間，除了斷斷續續的唱腔
只剩下和母親一樣的老人
坐在屋門前，像一個沒有掌聲的人間
點評：這首詩主要是書寫母愛感念。與音樂的關聯是，戲曲類參與到抒情主人公的描寫刻畫之中，字字真情實感，形成巨大內傷。不過手法比較傳統。
【5號作品】芳鄰
■英倫
總在黃昏響起
先肖邦，接著莫扎特，最后柴可夫斯基
舒緩，溫婉，發力的部分
也像暮春的石榴花，開得短促而隱忍
似溪水，卻比溪水更有節奏
從她家客廳流瀉出來
淌過我的廚房，餐廳，過道，到達書房
這消耗了一些音量
我略顯老化的耳膜聽起來，正恰到好處
我把一本書輕輕放在膝上
聽一會兒，再接著讀
我知道她就和我背對背住著
但卻不知道她的名字
每每看到她從樓道口出來
我就偷偷看她修長的手
一直也沒看清
她的手肚有沒有結繭
2019.4.28
點評：這首詩寫的是琴房故事，這類詩歌題材很多，作者寫出了琴音傳遞與心靈需要的契合度，以及人與人之間的社會隔閡。所謂芳鄰，是因音樂品味的相同而產生的自我指認，顯然對方并不知情，這樣的距離背對背和日常生活的偶然相遇，展現的其實是一種隔膜感。創新的部分并不在詩的開頭和中部，我們看到詩的最后一節，所有的體現孤獨殘缺的都市鄰里人性的內容都在這里，最后兩句，偷看對方的手是否結繭，并沒有讓我讀到驚喜。作者似乎在靜心的鋪墊后并沒有將結尾升華或外逸，而流于怯懦的傷與憐。頗似郁達夫早期的傷感小說味道。
【6號作品】父親的打擊樂
■崔巖
快樂的時候，父親從不唱出聲來
他用十指和腕部在椅子扶手或茶幾桌面
連續擊打。那些沉悶了很久的木質
被賦予一串串節奏明朗的聲響
——咚鏘咚鏘，沿著木紋向外流淌。
當我幼小，他曾用筷子輕敲自己的酒杯
我可以看見那些瓷質、玻璃的薄翼
毛孔般細密的振顫。杯中酒香于此時
從輕顫中嘻笑著逃出來——這讓我感受到
暢飲的樂趣，至今仍然為酒著迷。
——我學父親，將情緒像酒一樣
小口小口飲下，任其緩緩滑向身體深處
潛入血管，傳送至所有細枝末節。
到血液飽和，再也溶化不了的時候
就帶動手指，舞動起來。
點評：聲音節拍的印象可以成詩，甚至可以成為一首不錯的詩讓人沉浸其中。這首詩以回憶父親輕敲桌面扶手為引，寫出了時光里的生命承接，以一個習慣養成的動作的反復書寫，品味出烈酒一樣的情緒在不同的生命里一致的宣泄和緩解。內化的品酒的感受和外顯的手指敲擊習慣的傳承，一首短詩里成功刻畫了兩代人面對塵世生活相近的態度，同時表達了對父親的情感，讓這一細節成為全首流動不息的鏡頭，父親的打擊樂這個題目因此成立。一個簡單不過的聲音節拍怎么變成了真正的音樂的？時光、詩意、父愛和生活本身——四者共同賦予了這樣的敲擊之聲，成為心靈底部揮之不去的生命印象。
【7號作品】二十一弦
■古箏
斷骨難接。二十一根弦
如今只剩下孤苦伶仃的
最后一根
這最后一根弦
始終不肯離棄破損的琴架
就像最后一條可循的線索
要成為歸者辨識的路標
江南，瘦西湖更瘦
那群傻傻的白鵝也不知去蹤
沒了綠風衣飄蕩，也無笑語盈落
就像那早已不復存在的二十根弦
同歲月一起沉默
一束玫瑰被一條寬闊的海域
阻截在二月的去路上。無琴聲哀泣
滄海茫茫
點評：古箏古城古韻，一朵玫瑰則將這份斷弦無人聽的古意牽到了現實當下。然而我們看到作者在最后一節任由傳統抒情的套路將一腔幽恨放于滄海開闊之上。收筆略傳統了?？梢韵胍?，作者內心濃郁的古典婉約情結，無人以訴的感傷之念在歲月里歸于沉默，最美好的時光里那根心弦必然完好動聽，正由于唯一，才留到了最后。從這個角度看，最后一弦，比斷弦更有情意和體溫。
【8號作品】天黑請閉眼
■胡茗茗
明媚啊，一縷光漏進來
從音符邊，從我的裂縫邊
戴耳機的額頭在暗處發光
黑夜不再土腥，一排鋼琴的嫩翅膀
小陶笛鉆進來跟上夜鶯的隊形
自由啊，我擺弄文字，琴師擺弄琴鍵
盜墓者擺弄土鏟，我們挖
我們被挖
女巫坐在顫音上，白鹿游蕩在
3/4拍的流水里，我挑剔的耳朵
替我看到了想看到的
也悲傷我說不出來的潮汐，如果
此刻嘴角上揚，請把自己化掉
回到最初的樣貌，那時候
流水尚沒有人間之苦
歌子還高掛星辰
天黑請閉眼，聽——
我怕著人類的孤獨
更怕不孤獨
2019.5.2
點評：音樂迷人之處之一在于音樂幫助人類生成內心的投影。抓不住，揮不去，繞不開。詩人能夠捕捉的部分，顯然不是單純的旋律本身，更重要的是從音樂中獲取意念的窄門，靈覺的啟迪。這首《天黑請閉眼》努力從音樂的感性角度上升到自我的認知和揚棄高度，對寶貴的精神生活的“盜墓”和充斥人間之苦的經驗“流水”，詩中我試圖擺脫超越，音樂的教化幫助詩中我重新認識并不完美的世界，之于完美的音樂而言，內心激蕩的孤獨和不甘平庸的高潔態度始終無法突圍現實的困境，因此這首詩與其說是對音樂的至上贊美，不如說是對個體困境的普遍性見證。音樂作為精神情操的引領者，映照出現實世界里人性本質的種種缺憾。
【9號作品】木質唱片
■英倫
坐在深陷的年輪上，傾聽
一棵樹的光陰
短暫而跌落的往事
如足音響起
那是她到河畔汲水
把一段跌宕的旋律
灌注進我的一生
一定是棵會開花的樹
音符的漿果
掛在季節之外的枝頭
等待采摘
黑夜如果需要燈盞
我就把心放在旋轉的木頭上
抑郁和感激，是光撒下的灰燼
伊人已遠離樹的心臟
那是誰的四肢，綴滿顫栗和憂傷？
我決意不再探尋
一棵樹的前世今生
我看見所有通向根部的道路
都被芬芳埋葬
2019.4.28
點評：從這首詩里我首先感受到一種過程：一張印象派畫作逐漸轉變為一張超現實的綺想式的心靈底片。音樂在這里起到了情結作用。木質唱片傳遞的光陰就像一個得心應手的助手，幫助旋律本身開啟了詩中我的審美道路，詩中我的宿命感應跟感性沉浸是一種共生的關系，知性和感性同時推進著詩的行走。從詩的結構看，可以理解為：第一節為音樂對人的幻象的點化，第二節則是音樂對人靈覺的外逸，第三節很重要，寫的是音樂幻覺里的劇情延申和詩中我的意識分身的出境。有深度，有寬度。如果沒有第二節，整體詩雖然也成立，但敘述過于線性化。而重要的第三節直接將音樂幻覺里的深度意象完成，并且由于生命經驗的日趨成熟，幻覺人物依從聽覺感應而離去，造成了詩中人從自我醉夢的狀態里清醒和返身，從而用知性的詩句指認出“生命如樹，葳蕤三生，芬芳表象，根系源頭被掩映”的生命真諦。——從而掙脫了世界的表象，穿透了表象的世界，抵達到了生命世界的本質，而這樣的達成，是自我與音樂共同完成的。與音樂有莫大的關系。
【10號作品】坐在音樂里想你
■英倫
旋律要舒緩柔美的
切莫流淚。淚也是水啊
一滴，或許就能把一件往事拯救
你的目光像黑白相間的鍵盤
恰好用來測試我的耐心
你暖色調的小手，是兩只跳躍的小兔
在音符的田壟里，互相追逐
女人啊，小心我那桿
隱蔽在睫毛下的雙管獵槍吧
它會把你的節奏獵殺，然后
俯下身親你
直到你不由自主地用雙臂
先拼成由弱漸強，再拼成由強漸弱
最后拼成一個終止符：
“親愛的，你的槍法真好！”
2019.5.2
點評：一首有點兒自大的調情之作。適合一對一傾訴。身體的節奏如同音樂，作者就想說這個意思。滿滿的雄性荷爾蒙升騰。作者好像一個沒有長大卻自以為雄風霸道的男子漢。很天真，很有趣。多一嘴：應該比較招女孩子喜歡。
【11號作品】大海??！故鄉
■閩山
小時候，媽媽講的
故事太多了，撒謊的孩子
被狼吃掉，只留下骨頭
在記憶里閃著鬼火的光亮
大海用永不止息的潮水
裹緊我的肉身，撕扯毛發
它的牙齒，尖利兇殘
勝過噬骨的惡狼
我一直在漂流，一直在
風波里出沒。而母親
帶著她的故事孤身一人
誦著梵音，去往天堂
我還在成長，還在成長里
遙望，汽笛聲里的彼岸
高一聲，低一聲，此伏彼起
把我的身影唱成——故鄉
點評：這首詩歌題目泄露了作者的年齡。很有年代感的一首詩，在80年代的時代歌曲里，《大海啊，故鄉》絕對在列其中。生命的漂流與回歸的渴望被作者寫透了。母親作為身心靈魂的源頭，同樣也是成長最需要贊美的主角。真摯感人的一首。不過這首還是僅僅取了音樂本身的時代背景，實際寫的更多的是成長與親情的話題。
【12號作品】晴日共剪窗
■蟲蟲
親愛的外婆：
那匹白馬從木窗上復活，馱著舊時籬笆舊時謠。我陷入重逢的欣喜。溫暖的鼻息，掛著紫色的藤花，如你香草味的語言
白馬帶我來到夜的海岸，天邊顫動奇幻舊影，星光讓海面閃亮，讓你的紫藤花鋪滿水面，重復的世界生生不息
鳥的遼闊和倦，白馬長出你的慈愛。我的眼睛，越來越高的田野，鋪滿玉米稈清透的小院，野鴿子抱緊的沉默
“我要從所有的大地、所有的天空奪回你?！睆倪b遠的海平面吹來溫暖的風，風有你的陪伴，溫暖有你的陪伴。你在海的另一邊，遙遠不過是獨自的開與敗
我把背影留給自己。它是孤單的魔法，是小魚的紫色頭發，白馬紫漿果甜美的嘴角，宣紙一樣韌潤純凈眼神，盛開月光的信仰
允許我只愛紫色，你走時身上的紫色錦緞，像你胸膛里開出的花。你要常喚起我的乳名，別讓海水淹沒。并在某天路過人間相認
親愛的外婆，你站的那么高，是不是想給我一個舊時的花園。這是我聽到最好的曲子，多么適合這個紫色的春天，晴日，孤獨有光芒
要常祈禱，來世共剪窗
點評：晴日共剪窗，這是程璧的一首民謠，本身生動清爽，詩意清香。而作者將這樣的音樂風格加入了詩歌中，變成了一首小確幸和慢生活共存的親情詩歌。富有童真思維和童話色彩。尤其詩有散文詩一樣的流動性，自由的體，奇異的鏡像。窗上的白馬，牽引出一幕幕心象劇情，對外婆的想念從身邊到遠方，從地上到天上，窗外是舊花園，窗下是迷戀紫色的孤獨小女孩，憂郁內向，向往溫暖陪伴，又懂得了孤獨的光芒之意義。心傷不哀，美好情愫留駐，令人凈化所有雜質雜念，跟著作者一起回歸每個人最暖的時光。書信體的傾訴和夢囈，產生一種清逸之美。
【13號作品】朽木
■陳華美
使者，褪去容顏
見證光陰易老
風雨的撫摸
枯而倔強的笑 泛起光華
一棵刻滿皺紋的臉
在距離近
或不近的遠方
也嘹亮了孤獨。這首一直陪伴的歌
點評：孤獨是一首歌。的確是，只能唱給自己聽。因此木刻的詩寫鏡頭里盡是木刻的孤獨面容。
【14號作品】戒酒歌
■楊松霖
戒酒啦咿呀
戒酒咯咦呀嗨
戒呀嗎戒酒了個呀呼嗨
戒了個咦呼酒了個呼兒嗨
呼兒嗨咦呀嘛了個嗨
戒了個哉
戒了個戒了個戒了個嗨
戒了個呼兒嗨
戒了個嘛呀
酒了個哉
直了個接呀戒了個酒呀呼爾個嗨
忽而個嗨呀呼爾個嗨
咦呀個呼兒咦呀個嗨
戒-酒-哉
點評：幾乎全部是擬聲詞的歌詞體詩歌。從詩歌的角度看比較極端化。從音樂的角度看有節奏感。從與音樂有關的詩歌這個主題角度看，這首沒有內容，只有音樂的皮；又或者可以認為這首內容極大，無所不包，只要是戒酒之人自然能隨心所欲唱出內心的調調和心情。所有的語言都被音樂俘虜了。大俗大雅，過于先鋒，恕難以評。請高人饒過我。
【15號作品】再聽《伏爾塔河》
■胡茗茗
中年的河流趨于暢緩，卻也開闊
年少時的莽撞在上游已被消化
匯入大海的一刻，回望，竟是沉默
這過程就像我的老母親
——日漸耳背的母親，不需再聽取
蛙聲一片，對悲喜也采取靜音模式
多好啊，生命的自我保護
由狹窄到千帆過盡，再回到小世界
聽覺經歷了一場交響樂的盛大
我模仿了伏爾塔瓦河馬踏飛花的過程
剩下的都是寧靜了
沒牽掛，也無詩，也無責備
過濾掉雷聲和表達
只選聽雨打闊葉，沙沙……沙沙……
2019.5.3
點評：人到中年，加之對年邁的母親的聽力/心態的刻畫，讓人認識到詩中人對生命音樂的幻聽已臻入化境。這境界就是無聲無詞之曲。這曲子里只有自然風雨飄搖之音，其余是生命的寧靜與合一。忽然想起穆旦《詩八首》的最后一首結尾——它對我們不仁的嘲弄/（和哭泣）在合一的老根里化為平靜——異曲同工。感悟之詩。
【16號作品】G弦上的詠嘆調
■阿雅
風把瓦上的雪一遍遍吹薄
人間如水
每個生命都是水的孩子
有自己的流向，語言，枝椏
懸而未決的出口
我又一次看到了
你沾滿露水的鞋子，空著的酒杯
長草的文字
她們伸展，向上，回旋
在無限的輪回里
萬物寂靜，唯有你滿身的流水
不停地碎裂，重組
用一面微甜的鏡子，倒映雪
以及這個微涼的世界
2019.5.5
點評：G弦的詠嘆調是巴赫最為人稱道的曲子之一。這首被歌德稱贊為具有迤邐味道和沉著的華麗底色的曲子詮釋著永恒的和諧以及自身的對話，仿佛思想在創世之前的內心流動，具有極高的律動感。而作者在這里并沒有用詩歌去依附音樂本身，而是從對音樂的理解感悟中出發寫出生命的詩意原色。全首對音樂的擬態以水呈現。水在人間，風吹雪，晨凝露，空酒杯，滿枝頭。水充盈在身體里形成永動，這樣的流動感正是這首名曲帶來的樂感幻化。詩歌仿佛在致敬音樂本身，作者用“流向、語言、枝椏和出口”四個名詞涵蓋了似水人生的奔波和方向。并在后一節的鏡像再現中展示了不同的人生選擇里，不同的境遇。依然用水來形容并關照詩中你的身心的體驗和對外物的姿態。詩中的你是每一個人，是作者所傾訴的有心讀者，作者用第二人稱拉近閱讀距離，并將流水從具象的各種形態轉入抽象的自身流動，直接指代生命力的激情與自我重塑。萬物寂靜，唯有你滿身的流水/不停地碎裂，重組/用一面微甜的鏡子，倒映雪/以及這個微涼的世界——之所以全部摘出這個結尾，是要向大家強調，作者的匠心獨具，這是一個很好的升華式的結尾。透出對人世的從容態度，透出對生命的端莊態度，也透出了對自我修行的勇敢態度。詩歌自成一體。返回音樂題目，建議大家聽一下這個曲子，曲子在中部有強烈的新穎變化，而在結尾歸于寧靜的祈禱氛圍。這正與詩歌的結尾交相呼應。曲子本身在禮贊人類的神性覺知，而詩歌的結尾是在禮贊人類的知行合一。這樣的對比其實就是致敬。自我是自我的驅動力之神，這樣的認知是現代人才具備的，因此對于四百年前的巴赫時代而言，神的廣義定義在擴大，神的人文藝術定位在延申，巴赫音樂的秩序感（節奏+線條+聲部）早就被人譽為來自于神性的安排和指引。因此個人認為，這首詩確實是一首對巴赫音樂的致敬之作。
【17號作品】致侏儒湄兒
■海湄
湄兒，烏鴉的喙穿透了我的肩胛
貫穿魂靈，蠱惑的風
在頭顱之上迅即的穿梭，此時早已沒有了
能夠濕潤你的眼眸、淚、白發三千。也沒有了影子和
虛構的紅痣
湄兒，從扁舟上拆下的竹子
每一個竹節都藏著礁石的仇恨，它把馬鼻子鼓脹的喘息
鐵甲的碰撞，沉悶的打擊，流著血的太陽
都踩在水底。滿地密布的烏云纏繞著
遍體螻蟻的骨骼
點評：本詩仿佛上下闕的詩詞體例，有不錯的節奏感和起伏的律動，但整體還是屬于自憐的意象詩歌，寫出了女性的凝望之心和靈魂之姿。不過很可惜，與音樂的顯隱關聯都不是很多。
【18號作品】鄉村樂隊
■伊夫
一些音符。從各種雜牌的樂器中沖出狹窄的村口
青山和白云是他們一生演奏的主題
他們卑微的身體從未觸及音樂的殿堂，他們從春耕和秋收中汲取音樂的養分
是的，他們就是一支雜牌軍
五線譜像雜亂的稻草
被他們棄之一旁。濫竽充數無疑是他們之間公開的秘密
神圣的外套，怎么也掩飾不了他們憨厚、純樸的表面
他們的身體從昨天的稻田里拔出，一些禾苗已經在他們的心里深深扎根！
他們是鄉村生死的見證者，他們的音樂
是鄉村的通行證，在他們的樂曲里找不到寂寞和悲傷
他們將快樂的旋律，寫進死者的墓碑或者新人的洞房
烏鴉和喜鵲是鄉村樂隊永遠的先鋒，清晨
它們在村口的枝頭上吹響了第一聲號角......
點評：這首詩通過對鄉村風俗的鼓吹手的冷靜刻畫，表達了生死這兩個人生最大的主題的塵世態度。幾乎白描的寫法，讓人感受到鼓吹手們仿佛是靈魂的擺渡人，他們的見證是通過樂器和亙古不變的旋律形成的，這樣的音樂迎來新人，送走故人，是謂生命起點和終點的鑼鼓鳴奏。作者運用不加任何情感色彩的講述方式，一刀一筆地鏤刻出黑白色彩的人生大布景。立意頗高。
【19號作品】親愛的蟲蟲
■蘇小青
是這樣吧，蟲子們乖乖
乖乖睡了
是這樣吧，天都黑透了
哇，哇，哇，早上我們才去了山里
櫻桃的小嘴巴甜蜜蜜，小蟲子們排好隊
哇，哇，哇
樹腳下喊著齊刷刷的口號：
變蝴蝶，變蝴蝶
親愛的蟲蟲們，天黑黑
轉過彎，再轉過彎
最好吃的櫻桃在捉迷藏
來吧，來吧
親愛的蟲蟲們，踮起腳
摘兩片樹葉，哇，哇，哇
翅膀、櫻桃在唱歌
蟲子在唱歌
布魯先生戴著藍顏色的小帽子
他說我們一起唱歌
大調，小調
憂郁的歌快樂孤獨的歌
親愛的蟲蟲們
請允許我活在你時光的
好容顏好故事里
允許在你七和弦的尾音里
種上疼惜和天空虛構的美
點評：有童謠色彩的詩歌，本質是童話式的比擬抒情。接近歌詞的抒情，打擊樂的鼓點密集有節拍，令人歡欣。詩歌活潑歡快，清新美好。
【20號作品】告別
■陳華美
天空越來越模糊，一部分
長成一些不相干的猜想
隨風飄散
日子，打一個響指
沒有泛濫成災的雨
沒有孤獨把石頭壓成的花
每一道風景
銘刻 一首歌
從樹中抽出軀干
描述
彩虹印制的年輪
最美
點評：和音樂無關的詩。抱歉，不評。
【21號作品】巫漪麗《梁祝》
■北野
我在屋頂坐得太久，覺得它
在震動和分裂，它在上升
群山爬進夜空。枯黃的秋季吹著
落葉的嘴唇。燕鳳蝶在哭訴
我一生未解的疼痛是巨大的，但它
仍壓不住大地的顫動
人群里，總有孤獨的行者
像野獸一樣兩眼猩紅
此時，滄海橫流，萬物無聲
我看見你，從月光里顯露出來
青衫，白發，臉上是冷漠的霜跡
指尖上一串響亮的銀釘
我的心，在狂跳，在沉寂
如果死而復生，也是今天
將要結束的前奏，我愿如齏粉潰散
我愿如傾瀉的淚水
我愿用一生的胸膛，緊緊抱住你
從夜空突然急墜而下的那朵
滾燙的烏云
2019.5.5
點評：這是一首對鋼琴演奏家巫漪麗的緬懷之詩。直筆寫法。寫演奏會現場的感受，所見和直抒胸臆。其中添加了一些聽覺產生的虛構事物，更多的是企圖通過演奏本身表達自我的明志之心和對演奏家的贊頌。詩歌內在的情緒激越響亮，有一種即興的沖動之力想要把一瞬化為永恒。力量強勁，很猛，大情懷。但激情部分稍微滿了。
【22號作品】搖滾之耳（此詩存目錄，內容及評省略）
■巴客
【23號作品】蘇菲
■王自安
音樂：風旋出的空曠。雨：
擊打過的窗玻璃。女聲停歇在
無言的對視里。蘇菲站在泉水邊
望著逝水從心靈消逝。
聽得見的風景在遠方生長。內心深處
蘇菲，陌生者從不超越我們，
他在我們之間尋找出路。
他從不在我們最熟悉的心中停留。
蘇菲啊：他是過客，是音樂！
點評：我不曉得詩中的蘇菲是不是指愛爾蘭歌手蘇菲.珊曼尼。但我從詩中讀到了一個女子對世界和時光的態度，對世界，從容置身，對時光，通過音樂之女聲得以深情挽留。關于音樂本身和音樂之外的意識理解，作者運用嫻熟的通感和直覺去領悟，音樂之生長的氣場，音符變化的鏡像，女聲制造的心靈圖景一幕幕演繹著，從遠方到內心，從內心到遠方。現代詩的本質就是個體敘說，也是一種遠方的詩說。它是從屬于每一個心靈單元的藝術文體。作者在第二節展開與歌者蘇菲的隱秘告白，音樂是關于靈魂與靈魂之間的熟悉感應，自然天成的默契和相映，是聽者（這里指作者）與歌者的相向而行。而音樂的另一個秉性則是具有時間屬性的藝術漏斗。音樂將聽者過往的情感生活截留，印在歷史記憶中提純并封存。不管隨后何時，音樂重新響起，聽眾都將與音樂保持更密切的關聯，這份親疏關系，是音樂賦予的靈魂感應。
【24號作品】我總是努力分開自己
■江耶
我承認我已經管不了自己
我承認，我在身體里收藏了
無數個自己，我還承認
他們在我的身體不矛盾，不爭執
更不會打起來，他們和平相處
及時地，把重要位置讓給
需要承擔責任的人
我承認他們的品質都不相同，有的
在教育我的孩子要好好學習
要善良真誠，做祖國品學兼優的好少年
有的在放縱孩子的懶惰，見不得她受一點委曲
慫恿她要以惡制惡，不能像爸爸一樣軟弱可欺
他們都是我，表面上熱情大方正直敢于承擔
私下里自卑自私自戀，脆弱得不堪一擊
我總是遠遠躲開所有危險
想著安安穩穩地走在平坦的道路上
把一輩子簡單地打發
我承認我試圖努力分開他們
天天做著一道加加減減的試題
我試圖得到一個更簡捷清晰的定義
我承認，我已經管不住自己了
渾渾噩噩地，找不到一個滿意的答案
給出一個更真實的自己
點評：與音樂無關的詩歌，不評。
【25號作品】三聽《梁?！?/strong>
■紫穗穗
第一次，你用自己的耳朵
溫習豆蔻之年的那段歡喜
十八臺階盤旋而上，其后又
翻斗而下，萬花筒般的陷落
青杏小，蘭指向天翹
第二次，你動用了今生的姓氏
與前世的果業，一次次地過橋
接引云端劃落的紙蝶與竹蜻蜓
每一只落向人間的紙蝶兒
都會依次復活，去尋另一只
滑音上震翅欲飛的舞藝者
你，預支了來生的1234567
你，閉上眼睛也能看見天堂
身如弦，魂似弓，獨奏迎領
層層疊疊聚攏又散去的蝶舞
天涯共此時
第三次，上古的磐石
被一群瘋狂的駿馬一次次推向懸崖
絕壁的情話，瀑流而下，聲勢浩蕩
你，空有人世最美的傳說與時光
卻，無法自拔于顧影自憐的這一曲絕唱
一次又一次的輪回，震顫，哀鳴
仿佛愛情的無底洞里，永遠……永遠
旋轉，不死不休、死也未休的紅舞鞋
原來，愛相隨
就是在每一件樂器里蟄伏纏綿
活一遍，再死一次。方死方生
癡人兒，你果真是“三生有幸”
2019.5.8
點評：作者通過三次諦聽梁祝來寫人生成長，思路和結構很好。能讀出其光陰的故事。筆法抒情爛漫，詞藻聲色俱滿，恍如音與情的恣意翻卷，沉溺其間自醉自賞。結尾一節的感悟還是不錯的，在音樂里活、死、復活。三次諦聽如三次人生，感觸不同?？煞Q之為自醉之詩。也就是說在另一個側面看，作者過于自我投入，而忽略了讀者的進入引領，有些將讀者拋在一邊的感覺，只顧自己升騰、發燒發熱，而留給讀者方位的閱讀入口和演繹空間有些狹小。
【26號作品】踩著桃花音符走路的父親
■ 海棠
我和老宅的桃樹
是聽著父親的歌聲長大的。
八十年代末，
父親開拖拉機給沙場拉沙子，
凌晨四點拉風匣，燒一大鍋熱水，
灌入水箱，飛快轉動車搖把，
拖拉機“突、突”的呼喊聲
把我拽出美夢，
父親邊唱著《在那桃花盛開的地方》
邊開往沙坑！
“今天太危險了，沙坑被我掏得太深了，
幾人高，頭頂的土坯突然砸下來，
幸虧我跑得快！”父親邊吃飯邊說。
母親的臉嚇得慘白，
仿佛劫后余生的是她。
“這個月多賺了幾張沙票！”
父親笑容可掬。
睡前，父親唱了《在那桃花盛開的地方》，
字正腔圓，他的音色里有城堡和童話。
九十年代初，
父親買了輛叫菲亞特的小轎車，
他在黃金海岸拉客人。
一天，來了兩個彪悍的中年男人，
“你們去哪？”父親問。
“海里!”其中一個人回答。
父親加大油門奔著大海沖過去，
兩個男人大喊停車，
從車上滾下來，怏怏離開了，
父親唱著《在那桃花盛開的地方》，
繼續接送客人。
翻開時光的舊賬本，
父親的烏托邦在歌聲里，在桃花里，
在六十三歲的年齡里，
父親是一首原生態的歌，
不需要歌詞、配樂、編曲......
2019.5.8
點評：一首歌曲有可能反映一個時代里一群人的精神面貌。時代歌曲寄托著生活理想的情結，也描畫著理想生活的雛形。在這首詩中，我們清晰地讀到不同時代里父親這一形象在時代中的身份變化，不管是苦難還是收獲，都是生活賜予的禮物。而時代歌曲賜予的烏托邦式的幻覺一直延續到人的幾近一生。父愛如歌。父親這一精神象征和生活榜樣指引著兒女，人歌合一，就是這首詩的匠心所在。
【27號作品】那時
■劉春潮
父親
每夜必酒
每酒必醉
每醉必二胡
每二胡必《二泉映月》
每《二泉映月》必把二胡
拉哭
點評：人琴合一，心事與音樂風格也能合一。追求簡短的爆發力，效果達到了。深沉。
【28號作品】念詩給花聽
■劉春潮
我是個淺薄的人
迷戀你肚臍以下的深淵
用喋喋不休的情話
折磨夜晚的耳朵
我習慣了在春天里冬眠
喜歡站在高處唱歌
念詩給花聽
我引起過蜜蜂的關注
月亮的側目
當然也有風的嫉妒
如果你聽見
梨花就成了我給你的情書
比一場雪還要浩蕩
如果你聽不見
梨花依然是我給你的情書
只不過濃縮成了一片花瓣的悲涼
我畢竟是個淺薄的人
給你的愛情像一劑藥方
短短的一輩子
時效不算長
點評：風流情詩，令人心慌意亂。適合約會時分，配以紅酒，燈下看人，讀詩，效果更好，幸福指數蹭蹭高。因為基本與音樂關系寥寥，不多說。
【29號作品】那只鞋還未落下來
■劉春潮
我在等待一只鞋
砸在松木地板上的聲音
像火車在隧道深處發出的悶響
像一首沒有歌詞的歌
我能想象它的主人
衣冠不整的癱在床上
沒有月光撫摸的衣襟
露出左邊的乳房
那只鞋還未掉下來
這像一個故事的開始或者結束
她不勝酒力的雙眼
在黑暗中閃爍著欲望
夜色依然深邃
沒有人能真正走進一個睡眠者的夢
她染著桃花色指甲油的手指微微一動
就會威脅到夢中所有可靠的細節
掛在她右腳小姆指上的紅色高跟鞋帶
只需借助一點點外力
哪怕是鄰居一聲低沉的咳嗽
或者窗簾那邊偷窺者極力克制的呼吸
就可以成全我今夜無望的守候
點評：不合主題，不評。
【30號作品】唇音
■紫穗穗
起因是至愛的七音
而每一次結束，必歸于七情
如衣裙脫又復穿，歸于藏相
寥寥幾聲，天空之城隱現
提燈的人，再次羽衣驚鴻
她怕她，錯過的會再次錯過
被憂傷磨細的風，串聯起
一枚枚鮫珠密語，它們匯聚后
又各自散了去，不忍人間悲涼
成災。有緣，必有分。且休休
唇有色
萬里山河盡現，天地萬籟
唇有春秋，有初醒的大夢
噙在六欲尾音俱寂的那片
薄唇
唇?。〈?/div>
2019.5.9
點評：七音有七情，七聲磨細風。作者用詞考究，音色好，韻律在和諧中有變化，詩心玲瓏，很注意內在的節奏性，能品味出作者擅長運句和弄詞，古典詩詞的功底應該不錯。作者將人生離合的況味巧妙融入音樂幻境的情節里，多歌詞風味，境界有開有闔，詞有諧音和重義，唇音也是純音，更是春之聲，最終指向內心的春天綻放。品味獨到。
【31號作品】Creep
■ 溫柔刀
燭光搖動著火焰，時光的長短腿
還在古老的座鐘里深陷
被歌聲囚禁的我
從一杯酒水中醒來
將你囚禁在昨晚的某個角落
不在身邊。你說
你的傷，沒有人來盤點
嗓音如蠶。你那里一定也是
燈光幽暗，揉皺的床單
裹不住春光漫漶
我旋開筆尖，聽任滾燙的情感
溫柔地淪陷。如果
不是用力摁住，有些分行
肯定會亂作一團
透過木格子窗戶
涼風隨意掀動窗簾
有些音符還粘在你的唇角
有些已橫過來，爬上我的臉
夾在指間的一枝香煙
半截成灰，剩下的半截
需要一個人從死神身邊走過來接管
點評：一首和同名歌曲一樣凄美冷艷的詩歌，充滿了情感的傷痛和無法自拔的淪陷感。一些氛圍設定與歌曲本身的意境如出一轍，暗黑、陰郁、悲情、絕望。煙熏妝一般的自我窒息和抑郁情緒彌漫，旋律和聲調的通感模擬比較貼切，如嗓音如蠶，如用力摁住的分行，如粘在唇角的音符，如已橫過來爬到臉上的音符等。但是也有一些流俗的寫法，比如溫柔地淪陷，滾燙的情感之類，顯得平庸了點。參考歌曲Radiohead 《creep》
【32號作品】盛滿音樂的池子
■英倫
我必須赤裸著跳下去
扔在岸上的衣服，被時間的蹄子
踏得破爛不堪
這是小時候的事情
好心人讓我做了一尾魚，說是會很幸福
誰知一入水，水草般的五線譜
就纏住我的腿腳，把我的熱愛割劃得
鮮血淋漓
對水樸素的想象拯救了我
多少年來，我仍然感到有一股水流在沖擊著我
我的人生便有了跌宕起伏的旋律
每每看到妻子彈琴我就擔心
她靈巧的手指，是否會在某個陡然立起的黑鍵上
折斷？
原來那座盛滿音樂的池子
依然存在，只是我再沒了猛然跳下去的
勇氣。現在，我只能漫不經心地
坐在池畔，把腳伸進去，耐心地感知
它或冷或熱的溫度
2019.5.7
點評：有音樂和音樂元素植入生活之詩，但仍然感覺契合度不夠。
【33號作品】贈蝶
■英倫
把房子買了。買主是位年輕的孕婦
交房那天，她一邊看我收拾一些
零碎的小東西，一邊用一只耳塞
聽著音樂，另一只恰好搭在
隆起的腹部，仿佛正好能塞進胎兒的耳朵
“請把這些CD碟留下吧！”
口氣溫婉，誠懇，仿佛這個請求
是她替肚子里的小人兒說出來的
我一邊欣然應允，一邊趁她不注意
悄悄把一張《人間苦》，掖在了懷里——
我不想為一個人的拒絕出世
承擔罪責
2019.5.7
點評：這首詩的角度還不錯。故事體的詩歌講述了胎教音樂對新生兒的啟蒙作用。這當然也是音樂對人的影響之體現。《人間苦》的曲名本身就是一個巧妙的立意視角，不想給胎兒聽到，這樣的良善之心出于對人生的失望和悲觀情愫。缺點是這樣的敘事表達得到的除了嘆息不會附加更多的價值。另外標題字有誤。
【34號作品】臺階上的小調
■樵夫
清晨出門，要走過很多臺階
下樓時，臺階是急促的
一些降調和滑音，散布在能夠到的地方
丁香花盛裝開放，香氣像胭脂，很女性
下樓的人，會走一段貓步
《土耳其進行曲》會沿著臺階，一路向下
尾音，有幾個高潮
陽光很好，早晨
就是一條路，那些等在路上的臺階
會在陡峭中出現，莫扎特或蘇佩
交替變換著位置，左，右，左，右……
然后會在每個臺階上，放上旋律
浪漫、悠揚，或者悲愴
通往公司的路和通往公園的路
有著同樣的距離，公司有更多的臺階
音階短促，像一個啞嗓子的人哼著進行曲
跳過每一個臺階，喘息和不安
通往德彪西的大海
通往公園的路，臺階很寬闊
施特勞斯已占據所有的悠閑
在一些臺階上，搖蕩著慢三
那些來自草叢的風，會收起滄桑
帶著《藍色多惱河》的節奏
把臺階磨亮，像大理石原初的模樣
愛過的人，不再急著趕路
大理石會放慢時光，讓美好
不必匆匆而逝，而高潮部分
一直等在前面
像不愿結束的b小調協奏曲
像五月的丁香花，看不見的彌漫
已經融入生死
點評：這首詩的特點，貴在無形的音樂之類型與有型的工作生活場景的巧妙契合表現。作者用心情的起伏和場地環境的變化比喻各類古典音樂大師的作品特征，用心良苦，匠心獨到。無論是慢三、進行曲、詠嘆調、協奏曲，都能實時出現在行走的沿途，故此稱之為小調——明麗的心情小調并無不妥。讀來令人愉悅十足，仿佛親眼看見又仿佛親耳聽見。視聽效果上佳。尤其為了使整體詩歌不至于一直漂浮在音樂和音樂的仿生中，作者還有意在結尾處將內心旋律與即景時花——五月的丁香花轉鏡結合，“看不見的彌漫/已經融入生死”，強化了對音樂或生活的認知度。
【35號作品】幻生奏鳴曲
——死亡或許成為破折號
■陳依達
一
解開期待者心中的謎團
該以一種怎樣的絕響？
探針，在氣象儀的布陣
孤獨地旋轉，塵埃和車輪
圍繞古戰場的遺址
烽火臺和消息樹，雷霆
反復敲打著編鐘和鼎
青銅的銹漬，漿果的紫
被納入同一個大甕。
按壓嗩吶的手指，觸摸
紅白喜事邊沿的淚花
喇叭口漩渦中心，笛音
也把牧童牽往水墨的田野。
二
綢緞的皺褶，模擬山巒起伏
轟鳴聲從江河涌向堤岸
拍打沉船、貨輪和沖鋒舟
小飛魚越縮越小，泥沙沉積
灘涂被足跡反復塑形。
各地的稅收，蟲害與報表
數字落空：溫暖和開闊
的節拍反復，因為汗水融入
落空和欣喜的雙刃劍
蕓蕓眾生學習呼麥的表達，
喜怒哀樂也是一種樂器本能。
三
從微茫中辨認一匹馬，
他鞭撻的紐帶像磨盤和搖籃；
像指揮棒和樂隊之間
難能可貴的默契。尚未誕生
的聽眾在永世的遺產中
一篇篇地尋覓這樂章：
當地平線和塔，皆納入五線譜
恩典的定音錘終于找到了手！
在綜合癥脫臼的臂彎
回到童年的琴房，為了一切告別
排練過的曲目，搖響車鈴鐺
呼應遠寺的鐘聲，突然自我凌空
尾隨從未消失的心動
——它治愈的力量
透過祖父的一張照片，
發黃、模糊不清，但尚未
遁入虛無。酒樓、黃泉
一口井的圓化解彼此兩岸。
死掉了死，生出新的死
被塵封的嗓音瞬間變成量子
穿越茂密的森林和大海，
像一朵無極無時限
的玫瑰，花瓣是終極的骨血。
2019.5.10
點評：這是一首大詩，對歷史、現實和人世未來的三個角度的書寫奏鳴，從自身的實設細節出發，追溯歷史烽煙下的鐘鼎祭奠和俗世唱誦，恍惚中撥開歷史迷霧，敘說死生的循環，剪影和分鏡頭的運用構成了沉郁式的抒情方式，先抑后揚的寫法，直到牧童出現，仿佛這奏鳴曲才開始進入一絲生命的明亮；筆力沉穩。第二部分則從為微觀視角入手，揭示現實世界的個體與社會，家與國的苦樂掙扎，時代風潮的江水拍打，巨大的聲響之下，對個體生命產生強大的沖擊，而人們使用的傾訴方式不是有詞的歌，而是無詞的呼麥，可見此部分作者意在表達對現實強烈的民生關切，在這一部分使用的音樂或聲響，具有深度的寓意。只是這部分的篇幅還有限，有些欲言又止。在第三部分，我們可以看到作者集中力量對人世未來的憂思，祈禱的音樂之聲想起，不管是新紀元的意志之馬，還是日常生活里的地平線和塔，都融入了虔誠的音樂之中，向上的，向縱深的，向內心的曲調復沓與回旋，最終指認出生死到死生的過程，能量不變，傳遞不變，生命的大樂曲不停，從存在到虛無的兩岸穿越不止，作者并頗有控制力的將飄蕩懸浮的畫面轉為聚焦的長鏡頭?；ǘ涫墙K極的骨血，一句話點明了幻生的歸宿，這就是精神和肉體的轉世，這就是奏鳴曲的終止符，也是新的奏鳴曲的開端。從詩歌的行進變化中，我們看到了熟悉的場景或細節在重復出現，這就應該是奏鳴曲中的曲調片段的回環往復，最終在達到覺悟的高度時也達到生命音樂的高潮并結束。詩語言暗合曲調的行進，又不趨同曲調的無意識，詩人賦予奏鳴曲的人世存在、苦痛、希冀和幻滅等諸多內容和寓意，功力深厚，情懷悲憫。值得反復品讀體會。這個點評其實也只能算是一個淺淡的讀感而已。
【36號作品】飛越且停亭
——題記：我不來桃花怎么懷孕
■王建凱
沉默的羔羊在尋覓大氣。時間忍隱，落日慈悲，大風不識且停亭。
天地漫卷，蒼蠅北飛，彌留的蚊子不識西川的蚊子志。
敲鐘人沒有故鄉，失足者不分前任，唱晚的李漁夠不著失樂園的顧北，風流的筆架山是巨石們的斷背山，換命的好兄弟。
如煙的茭白和金黃的稻田見慣了稻草人，在渴望小甜餅和性。
蒼穹：色情的提詞員，被美人約談，高仿的月亮，奪席談經，默認了時間的暴政。
再美一點兒就不是人間，再深一寸美人魚就疼。
大道無峰，自生凌云，青成于藍，其精在紅。
偉良說：“我也餓了”，胡茗茗肥的流油，卻推薦余秀華“我白的時候”。
這是群盲見慣的“惡心”……“切，我的兒子”……活著可要記?。簭氐椎幕臎稣Q生偉大的群山，越是壯觀的荒原越緊挨高處的寂寂無名。
高處不勝寒，只因不在最高處。
“一個人的靈魂自治區”，就是最明亮的地區。偉大的戲曲都來源于自我爭辯，麥克白來自莎士比亞的“自慰”，富恩特斯害怕博爾赫斯的圖書館，以為城堡就是上帝之城。
尤利西斯是詩歌的詛咒，君特、格拉斯明白百年孤獨就是被飛毯夸張的一篇散文。莫言和余華只是小說的孩子們。
我們錯生在這個時代：“忍了吧，兄弟”，詩人命短，而詩歌長久。
歡迎隱居且停亭，泡妞的好地方，有青蛙作陪，可以和烏龜一起冒充大師。
小份的紅塵，盜版的蘭亭，能夠想象莊子和女子：我贊美伊甸園就得罪故鄉；我回到恒河就是嫌棄黃河；我喜歡大象就辜負純潔的羔羊。
我是一個闖入者，我忘不掉人間的方便面和一小勺糖，我敬佛就冒犯神。
原諒我，冒牌的女巫，失效的前妻。且停停，沒有性欲的時間，我辜負過郝金風，不原諒羅老師，他摸過孫淑蘭。
閏土的社戲也是魯迅的社戲；阿Q的五媽也是賈平凹的五媽；苔絲的純潔也是安娜的純潔；樹林的沉默也是人民的沉默；祖國的顫栗更是普遍的顫栗。
我早戀過酸黃菜，藐視過故鄉的山頂：比太陽更低，呈現不了大海。
那是我的淘氣在抹黑祖譜：不知洪荒和催毀：它阻止過大地的沉淪，捐獻過高原。
越是低于塵埃的越理解母親的無名，污染的大地經得起冰封大海的巨斧砍殺。
頂峰之上再無項峰，除了虛空。霧霾之上再無屈辱，也不再有人間。
點評：挺好的一首復合質地的詩，可惜跑題了。
【37號作品】時光隨想
■陳華美
一張網
縫補歲月，還有一位老人
趕海。
海靜寂，遠方孤獨
一把吉他把海浪彈翻
魚兒躍進琴弦
把黑夜還給黎明吧
岸，距離回家的路最近
點評：寫法比較舊，意象和抒情方式無法興奮到評者。
【38號作品】綠袖子
■青海湖
1
（“綠袖招兮，我心歡朗
綠袖飄兮，我心癡狂”）
他們說，你是從蘇格蘭民歌中走出的美人
16世紀，尊貴的君王一生愛慕你
在豎琴水波般奏出的琶音背景上
我只聽到一聲輕微的嘆息
擊穿21世紀同樣蒼涼的心
星球轉動的兩極，是什么力量
使他們聞歌而舞，隔塵而癡
淘金者低下野獸的心
夜晚墻壁的燈無聲地點燃
2
（“我思斷腸，伊人不臧
欲求永年，此生歸償”）
你不來，君王郁郁寡歡
他令宮廷上下都穿上綠衣
古老的大地上，綠色的城堡，沒有帝王的席位
你沉默的一生為黃金和名譽篡改了檔案
讓一個無所不能的帝國束手無策
你是這疆場的英雄，雖然你從未出場
世界如此之大，走過死城空巷
才知道天堂里沒有車來車往
假如綠袖含情，一只烏鴉，會不會收回宿命
假如靈魂相認，太陽滴落的精血
會不會使荒野的石頭發芽
3
（“綠袖去兮，付于流觴
我心猶熾，不滅不傷”）
愛，上升到高海拔的平原地帶
疾馳，呼嘯，像注滿欲望的暴風雪
在碎石縫和蒲草間搜集幸福的音符和日記
大提琴醇厚而深沉的旋律宏大憂傷
帶出一個花腔女高音的詠嘆調
君王至死，他的戀人也沒有到來
下世紀的今天，又是誰
將在午夜傾聽這樂曲
在月光下起舞，排練歌劇
那一定是在無終結的高海拔地帶
群山披上綠裝，他們重逢在同一個軌道
成全一個帝國的夢想
點評：這首詩的構思很精巧，結構很明晰。三段式的寫法里，每一部分都各有三部分不同的語境。而三段式的前中后語境各自又能情節情感相連，形成一種錯落有致，婉轉互嵌，循環生成的三個聲部。在形而上的層面，這三個聲部的三章節演繹則構成了一部古典對稱的大曲式。而詩歌不同于音樂的特點之一就是語言的意義和意味。三個聲部分別以詩經體歌詞為引，音樂傳說敘述為主，聽感抒情的延申為尾，不斷推進演變。一曲綠袖子，重新用別致的語言詮釋了愛情與憂傷，繁華與幻滅，圓滿與殘缺的人世永恒主題。作者別出心裁，抒情能力一流。
【39號作品】華爾茲
■阿櫻
三步，再三步，就是絕命的
華爾茲
音樂帶走我的呼吸
你讓我迷醉，一劍封喉的王
從此我呼吸你的森林、月光和野獸
呼吸你的翻江倒海
王，你不要隨意旋轉我
那個曠野上茫然四顧的女孩
不是我
她僅是我絕版童年
飄忽的影子。我隨時光流轉
你不要旋，我怕卷入你的旋渦
我要遠遠地看著你栗黃色的頭發
被喧囂的海浪帶走
你那向上翻卷的
栗黃色頭發
早知道我就把它制成標本
或者森林的倒影
現在，潮水退去，音樂重又回來
我依然在你懷抱走著
絕望的三步
一只盲目又愚蠢的小灰蟲
貼著華爾茲柔軟的水面
低低地飛 飛向深淵
點評：我很欣賞這首詩歌里的詩中人的語調，矜持的、清高的、優雅的、然而又帶有魅惑力的、孤絕的、任性的語調。這個語調貫穿四個詩節，在旋舞中傾訴女性的柔情蜜意，語言感性，詩味性感。韻味悠長。
【40號作品】聽一首老歌
■陳泰灸
忘情水不能裝在杯里
就像任何年齡也封閉不了愛情
所有人都在對著天空望梅止渴
你的一個眼神
就是拯救我的杯水車薪
感情的四季是人生的必經之路
一朵浪花也有自己的日月輪回
握在手中的名字早已浸透感情線
用吻寫成的日子永遠不會被水沖掉
渴望再去遠方的腳步
已幾次被紅絲線纏到跌倒
心從此被關在門內
夢走不出屋子變成窗花
留著一把年紀后自我欣賞
其實真的不用走開
擁有誰都可能擁有未來
點評：與音樂關系不大。不評。
【41號作品】行走的花
■林小飛
背負高原?；◤难┥较聛?/div>
腳步走成一種古老的姿勢一一
一朵自由行走的花。在浮沉的物事間升起
太陽照在后背，雨水下在前方
腳邊是泥潭，還有
一雙溫情的手在空中揮舞
手有時指著月亮
在劇情里，因為過于炙烈
喉間藏不住一團火
像金屬。像在高原上行走的魂
在山陰，在亂石堆中
2019.5.3
點評：與音樂關系不大，不評。
【42號作品】植物樂隊的吟唱
■趙旗
植物樂隊在秋風里
與濕漉漉的早晨，霧氣氤氳的大地為伍
有思念陪伴，一茬又一茬，背部裂開
露出紅石榴子，果實飽滿，疼痛撐開甜美的胃部
讓失蹤的快馬回來
吟唱。
塵世有神圣的美，貝殼沖上沙灘
其實，我注意不到那沙粒生前也是貝殼
成群的憂傷聚攏，周身燃燒的獅子在原野上咆哮
饑餓和孤獨向果實中間墜落。
金甲飛蟲，拔出寶劍自刎
蒲公英的種子紛紛揚揚，女巫的乳房豐滿。
血紅的天空充滿了魔法和神奇的咒語
種子活下來，跳動著脈搏，迎接神圣的洗禮
核桃殼做成的木屋里居住著智慧和正義
樂隊慢下來，揮鐮收割莊稼尸體的是
白色的烏鴉，披散開卷曲的長發，國王死了
余下滿倉的糧食和破損的長矛，銹蝕的弓箭
魚的骨骼越發冰冷，患了哮喘寂寞的歌者
唱著眾人聽不懂的史詩
點評：這是一首對童話或神話彩色濃郁的自然力的吟唱之詩。尤其是植物的吟唱，作者仿佛聽見了這低頻生物的聲響，但更多的是作者在聆聽之余的所見，這個所見并非對日常事物的觀察，而是詩性的虛構所見。作者虛構了內在情緒，用外界的植物、虛擬的情緒動物和虛幻的自然場景，抒發自身的向往和寂寞。
【43號作品】七日談
■窗小綠
早晨四點鐘，北紅尾鴝就在窗外按響琴鍵
像一簇簇馬蓮花在房檐上吹，在梨花尖上吹
洞房花燭只爭朝夕啊，我忍不住
挑開窗簾，因窺到鳥兒的幸福而指頭顫栗
第二日黎明我支起耳朵，卻只聞墻頭草
吹著口哨。一節節譜好的馬蓮花香氣悅耳
但要成為大音樂，還需要更多的東西
第三天去寺廟求個簽，九十九格的機會
偏就指向100格，那條最困頓的小獸
我聽見低音提琴睡眠似的哀鳴
觀音菩薩右手心的眼睛眨了一下
那么多虛妄的果實，終有一顆是真的
第四天，我驅動音符，讓它走向封閉
走向陰郁，墜入深淵之底。而后仰起臉
如一朵花咬住蜜蜂。音符會手拉手打撈起落日
爬上峰頂，將新的一天擰出水來
第五天，進入貝多芬D大調小提琴協奏曲
給初戀打開門，扭擺，撕扯，對抗
竭力抻開翅膀。像暴雨扎進大地，逼迫根
像樹一樣站起來，枝頭頂著枝頭，浪頭滾著浪頭
第六天我開始歌唱，把身體里的牛馬驢騾都趕到荒野
一出口就暴露聲音，一抬腳就擾了方寸
四個樂章交疊，你不知道線頭在哪里
但揪住它，月亮就會定時潮汐
這時，鳥鳴再一次響起，接引我入夢
華茲華斯坐上我的餐桌，同吃一碗云吞面
而后他打開水仙花的梳子，梳理我亂糟糟的發
我水一樣淌下來，靜靜地哭了
點評：這首詩歌以七日談為題和結構，梳理出一個女子從婚嫁之后的七日生活和情感波動。每一日都有對應的自然音樂或音樂家作品烘托，代表了甜蜜的前奏、裝飾性的音符悅動、自戀的抒情引子、漸進的奏鳴、熱烈的協奏、旋律和賦格的高潮、以及靜美舒緩的尾聲。人物心情的描繪從甜蜜的幸福到身心愉悅的興奮最后來到返視新的自我的感傷。少女時代抑或單身時代結束了，二人世界抑或塵世生活正式開始了?；楹笈拥那楦形⒚钭兓蛔髡哌@七日談彈奏得淋漓盡致，好看。
【44號作品】桑塔露其亞
■雪漫天
編織波浪的人，她的左手有梭
右手有琴
弦上彈出的水滴擊中浪
便幵出花，一朵朵，一朵朵
風穿行其中。風是唯一的試衣者
這個夏天，月光織成的羽衣
讓民謠飛了起了
在海上飛翔久了，可以落下來
成為霞光的一部分
細碎的波光，有金質的夢
霞灣，霞灣
你收容了整夜的風聲
一艘船安靜，不語
點評：意大利民歌桑塔露琪亞富有深情和寧靜的格調，我們看這首詩也符合這一特征，從聽覺的認知轉換到文字的再現，就是將聽覺轉換為視覺的過程。詩是對曲子的轉化詮釋，聽覺，視覺和思維，是藝術最寶貴的三種觸覺方式。這首詩基本達到了對音樂的再現。但也并沒有更多的嶄新突破。
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