畫家近照

    畫家簡介：井立國，1956年生人，師承書畫大家舜耕山翁尹延新先生、李承志先生等。系山東省工筆畫學會會員、副秘書長；山東省書畫學會會員；山東省藝術攝影協會會員；大眾日報齊魯一點認證情報員；濟南美協會員。

閑墨澄懷寫妙趣

——花鳥畫家、草蟲堂主井立國先生繪畫賞讀

高連剛

    山東畫家井立國先生主攻花鳥草蟲，近年來，以工筆與寫意融為一體的繪畫技法，專事描繪花鳥神韻，專注詮釋草蟲精神，專心傳播藝術清音；以簡約疏朗、自然率真、意蘊雋永、妙趣橫生的靈動筆墨，給我們帶來了一些具有濃郁生活氣息和時代特色的精美作品。

    他的這些畫作，尺幅不大，多為小品。然而正是這種以少勝多、以小見大的筆墨，更讓我們于咫尺之間，看到了生活的閑情逸致，體察到了人世間的美好，感受到了陶然忘我的人生樂趣，領悟到了平平淡淡才是真的生活哲理，更觸摸到了畫家那“洗盡鉛華始見金，褪去浮華歸本真”的藝術情操和價值追求。

    他的這些小品，來源于生活，均取材于身邊，既散發著泥土芳香，折射著平民情懷，又洋溢著大自然的欣欣向榮、勃勃生機，展示著天真爛漫的童趣和崇尚恬淡自在、返璞歸真的心境，極易喚起人們對大自然的向往、對生活的熱愛。可謂有思想、有意境、有親和力、有表現力，賞心悅目，耐人尋味。讓人觀之倍感親切，心生歡喜。

    看得出，他的筆下多以蟈蟈、螳螂、蝴蝶、蟋蟀、蜻蜓等草蟲入畫，這些鮮活的小生命，或飛，或伏，或躍，或鳴，個個惟妙惟肖，栩栩如生，被刻畫得無比靈動傳神、寵態可掬、饒有靈趣。在這里，他著重強調了一個“閑”字，閑墨澄懷；突出了一個“雅”字，雅俗共賞；追求了一個“趣”字，趣味盎然。技法上采用工寫結合、虛實結合、動靜結合、色墨結合，于簡處尋韻，于畫外求意，著意于不著意之間，以高度凝練的筆墨，來構建經營畫面；在表現自己對生活的真切感受中、在發揮筆墨的隨機性中，讓形與意、情、趣融為一體。尤其是熟練地將工筆的精妙、細膩、重造型圖式與寫意的自由、概括、重筆墨精神的繪畫特點熔于一爐，通過對線條的準確掌控、色彩的精準把握、造型的靈巧布設等，來烘托花鳥草蟲之神韻，去渲染一股撲面而來的精氣神，化“雕蟲”小技為“風骨”、“大器”，從而給畫面注入了強烈的藝術張力和視覺沖擊力，引人入勝，產生共鳴。其畫風質樸簡潔、內涵豐富，看上去貌似“家常”，但平淡并不平庸，細細品賞，實則很有味道。雖逸筆草草，惜墨如金，卻別出新裁，匠心獨運，讀來妙趣橫生。取象也極為平凡，但凡而不俗、氣象萬千。所繪物象均來自于他自己親眼所見，即令是花花草草，也絕不因襲守舊，而是平中寓奇，變中出新，不嘩眾取寵，更無矯揉造作之態。

    難怪大凡接觸過井立國先生的朋友都說，站在他的畫作面前，往往讓你顧不得審視其藝術語言、思考其筆墨技巧、探究其書畫功底，單單只是看上一眼，即被他那清新灑脫、氣韻生動、構思精妙、明快溫馨的畫面所打動、所吸引。

    當然，評價藝術的標準是多樣的，竊以為首要的還是要有真情實感。行話說，注重精神的情感往往比畫法更重要。在長期的藝術實踐中，井立國先生一直力求以心造境、以筆抒情，用真情為花鳥寫照，用真愛為草蟲傳神，始終滿懷一顆童心，把親近自然、熱愛生命的田園思想，寄情于筆墨，融化于毫端。一方面既重視了寫形之“真”，另一方面又更加關注對美和善的觀念表達，求其像、求其美，更求其神似、求其真趣，并謹遵“意雅畫則雅、意奇畫則奇、意高畫則高”的畫旨，特別重視了“意”的提煉，做到精心捕捉、大膽取舍，不但注意抓住物象的美、物象的質、物象的神，而且更注意傾注對物象的愛，賦予其鮮活的藝術生命，提升畫外之“意”。因而觀賞他的作品，你會發現他首先是在視覺上抓住觀者，讓你恍惚間如身臨其境、“似曾相識”，一下子拉近與畫境的距離，繼而利用通感，把觀者的思緒巧妙地帶入到那種情景交融的意境之中，伴隨著心領神會，尋找到一種精神的慰藉，從而獲得美的藝術享受和傳統文化的陶冶。或許，這也正是他的畫作的魅力！

    井立國先生的畫很好地吸收了齊白石、王雪濤等大家的筆墨，植根傳統，師法自然，用筆用墨用色都是在學習前輩的基礎上生發出來的，可以看做是承接傳統的一種實踐與升華。畫壇名家有言：藝術的本質在于創新、創造，要大量地寫生、大量地創作，不斷地去突破自己，如果因循守舊，只一味地臨摹、重復前人的圖式，那就失去了繪畫的意義。已進耳順之年的他深諳此理，在艱難坎坷的藝術征途上，“老驥伏櫪，志在千里”，依然抱著“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的心態，堅持一手伸向傳統，一手伸向生活，一步一個腳印地向著更高的藝術顛峰奮力攀登。相信他厚積薄發，定能開拓出一方屬于自己的藝術領空。

寫于2021年1月31日

金牛賀歲——井立國繪畫作品展

不錯！