第一次見羅玉鑫，是在中國美術館。那天是一位藝術家的個展開幕式，在人聲鼎沸的展廳里，羅玉鑫笑吟吟地站在那兒，寧靜和煦，自帶清涼，周遭的聲浪似乎也因此減弱了幾分。我心里暗暗稱奇，對她的畫也愈加關注起來。

　　羅玉鑫主攻花鳥畫，擅畫禽鳥與走獸，尤其是鴿子。第十三屆全國美展優秀作品進京展上，她的《和光》給我留下深刻印象。畫中20余只鴿子，有低頭覓食的、有悠閑踱步的、有展翅飛翔的，錯落有致、生動多姿。畫面筆法細膩，色調明快，灑滿陽光的背景，愈發彰顯鴿子和平、吉祥的美好寓意，祥和、寧靜的氣息洋溢其中，觀之令人心曠神怡。

　　羅玉鑫是一位早慧的藝術家，2007年從廣州美術學院本科畢業，次年就開始在畫壇嶄露頭角，不斷獲獎，比如廣東嶺南美術大展金獎、廣東省美術作品展銀獎、廣東省中國畫展銀獎、第八屆廣州文藝獎等重要獎項；作品還入選第十一屆、第十三屆全國美術作品展等大型美展，可謂佳績連連。如此年輕，卻能夠在工筆畫界脫穎而出，除了具備過人的天資和才情外，勤奮刻苦、好學深思是重要原因。

　　工筆花鳥畫至宋代院體臻于頂峰，明清以降，文人寫意成為主流，工筆畫日漸衰微， 20世紀以來重獲新生。畫法上，一是重溯宋畫院體的謹嚴法度，一是借鑒西畫的古典寫實。羅玉鑫先后在廣州美術學院和中國藝術研究院接受系統而嚴格的學院教育，師古亦師洋。她不僅熟練掌握中國畫的傳統技法，尤其是工筆畫的精勾細染，而且練就了扎實的寫實造型功底。技法純熟是成為優秀畫家的必要條件，但不是唯一條件。所以，羅玉鑫從來不滿足于技法層面的探索。她認為：“繪畫既然是心靈的外化，除了技法的訓練與把握，更重要的還是心性的**、人品修養的提高。 ”因此，讀博期間，她大量閱讀美學、哲學、思想史的書籍，經常參觀國內外的藝術展覽，不斷開拓眼界與胸襟，造就了她對藝術、自然、人生不同尋常的理解和體悟。

　　飛禽走獸分屬花鳥畫科中的翎毛門和走獸門，自唐五代兩宋以來代有佳作：韓滉的《五牛圖》 、韓幹的《照夜白》 、易元吉的猿猴、李公麟的鞍馬、崔白的寒雀等等，都是家喻戶曉的經典藝術形象。古人對禽鳥走獸精謹入微的觀察、生動傳神的刻畫，對生趣與生機的豐富表達，均是羅玉鑫著意汲取的。但是，她更明白，作為一位當代工筆畫家，重要的是創造真正代表時代的藝術作品。她說：“我的創作底子、技法都是傳統的，但是氣息要當代。高中的時候學設計，所以后來國畫創作中經常會想畫面簡潔單純，有視覺沖擊力。到北京讀博期間，有了更多想法，覺得畫畫不能只停留在趣味層面，觀念與人心很重要，我努力開始關注表達生命、人類文明等等。 ”的確，她抓住了當代藝術創作的關鍵：觀念與人心。

　　不過，再高深的觀念一旦落實到畫面上，畫家就必須賦予筆下之物以生命的光彩，才能借由它們來表達自己的觀念。為了把動物畫活，羅玉鑫經常流連于動物園，甚至不遠萬里飛到肯尼亞看動物大遷徙。喜歡動物的她，簡直要把家里變成一個小型的動物園，貓、狗、兔子、龍貓、小鳥整天圍繞著她，是她親密的小伙伴。這些動物在她的眼中，猶如稚子一般，柔弱憨純。因此，出現在她畫中的大小動物，都是那樣的憨態可掬、萌寵可愛。

　　僅僅表現動物的憨與萌是不夠的，容易甜膩與膚淺。羅玉鑫深入思考自己的創作旨趣：繪畫除了有美感和趣味，哪怕是花鳥畫題材，它能否給人們更多的思考與啟示。有鑒于此，她最近創作了一幅名為《歸路》的作品，畫面以描繪關在籠子里的野生動物為主題，以墨色為主調，希望通過作品呼吁人與自然的和諧關系。在新冠肺炎疫情肆虐的今天，人類的憂與懼，和那些蜷縮在鐵籠子里的果子貍、小貓、小狗的恐與悲，難道不是一樣的深切嗎？

　　藝術作品的高度和深度，歸根結底是由藝術家生命的高度和深度決定的。羅玉鑫畫筆干凈，心地光明，她的畫猶如和煦的陽光，溫暖人心，又如清涼的風兒，蕩滌胸襟。

不錯！