《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之以曹植的《洛神賦》為創作原型，用繪畫表現洛神凌波漫步而來和若往若還的矛盾心情的作品；因“人神道殊” ，使彼此飄渺迷離的愛戀而不能得之，是中國美術史上首幅為文學作品而創作的繪畫。

　　在傳統中國畫中，橫幅長卷的構圖極為常見，特別是人物畫情節通常分若干段來表現。此幅長卷大體分為三部分，第一部分描繪曹植在眾侍從的簇擁下由京城返回封地，經過洛水之濱，因“車殆馬煩，爾乃稅駕乎蘅皋，秣駟乎芝田，容與乎陽林，流眄乎洛川” 。這種對現實的描繪，隨著原文的層層推進開啟了浪漫主義的想象。

　　“俯則未察，仰以殊觀。睹一麗人，于巖之畔。 ”曹植拉著車夫的手問：“你看見那艷麗的女子了嗎？ ”車夫表示并沒有看到，說只是耳聞河洛之神是宓妃。此時曹植看見在水面上洛神含情脈脈凌波而來，在日照下，草木萬物華美茂盛。洛神容光煥發，步履輕盈、衣帶飄逸，美麗動人的洛神吸引了曹植。此處顧愷之利用客觀現實與主觀想象相融合的手法，創作出畫面中人物與山川景物的奇妙關系。由于東晉時期的山水畫尚不成熟，不像后來宋元山水畫那么整體而完美，因此樹與山石的畫法均無成熟的處理，在這幅畫中，近于概念化的山石樹木顯得自由自在，更增添了夢境的飄乎神奇。

　　這部分畫家根據《洛神賦》原文中對洛神美麗形象的敘述而展開，有趣的是，畫家將原文“仿佛兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪”中對時隱時現的描述，以意識流的手法畫出幾位洛神在畫面的不同位置、角度出現，時而山間、時而空中、時而水面，時而且行且戲、輕盈欲舉的邀游，時而在水邊挽袖伸出手。這樣的表現方式調動了撲朔迷離的自由想象空間和不拘泥于表現實景的浪漫主義手法。曹植告訴車夫，洛神其形翩若驚鴻，體態婉若游龍，婉轉輕盈。無論遠望或近觀，洛神灼若芙蓉之絕色。“含辭未吐，氣若幽蘭，華容婀娜，令我忘餐” ，可見曹植對她的迷戀程度，于是“托微波而通辭”“解玉佩以要之” 。洛神的若隱若現，則表現出她“若往若還”的矛盾心理。顧愷之按照原文內容，把這一段精心予以描繪，把曹植與洛神的相見、相愛用了一多半的篇幅表現。

　　第二部分描繪了曹植與洛神不得不含淚離別時情景。畫家著重描繪洛神離去時場面宏大的陣容：六龍駕著云車，神話中會飛的文魚飛騰在車乘周圍護送，洛神乘云車向遠方駛去，此時也有異獸圍繞在云車前后周圍護衛，云車似飛馳在空中。曹植在眾隨從的攙扶下，目送著洛神漸漸遠去，一面怨相見晚矣，一面恨人神之分，終不能在一起，心中無限悵惘。此時洛神在云車中也不住地回望岸上的曹植，眼神同樣流露出不舍與依戀。這一段具有更強烈的神話氛圍。

　　第三部分形象地表達了曹植對洛神的愛慕，看到洛神忽不知去處，“忽不悟其所舍，悵神宵而蔽光” ，哀嘆“悼良會之永絕兮” ，痛惜這樣的美好永不再有，“恨人神之道殊”而不能如愿的惆悵心情。洛神離去之后，曹植乘輕舟逆流而上，懷著對洛神的深深思戀，在渡河的樓船內凝目遠視，逆流而上，欲追趕云車，渴望再次見到洛神，但早已不見其身影，思綿綿而增慕，夜耿耿而不寐，使之徹夜難眠。曹植在洛水岸邊等到天明，只好驅車上路，他不斷地回首張望，最后懷著依依不舍的心情，“攬騑轡以抗策，恨盤桓而不能去” 。

　　結合《洛神賦》來看《洛神賦圖》 ，顧愷之在創作中展示了人神結合、現實故事與浪漫手法的結合，通過人物的重復出現營造出飄渺迷離的氛圍，隨想隨畫，不拘泥于現實的視覺。所畫人物神態與情節關系貼切、造型精準、表情生動，流暢的線條富有節奏和韻律。與原文辭采華美的風格相統一，設色絢麗而不俗艷，既有變化又有統一諧調。作為長卷構圖， 《洛神賦圖》注意情節的分布，互有穿插、交替；營造了疏密、虛實關系，取舍恰當以及主體的明確突出，這些都是必備的審美原則。顧愷之的《洛神賦圖》反映了魏晉時期最高的繪畫水平。

不錯！