王來文是當代福建畫壇一位十分優秀的傳統型中國畫家，在他的花鳥畫中充分體現著從晚清、**到現當代以來福建地域繪畫的傳統文脈。王來文承繼了“陳子奮式”帶有閩風意味的花鳥畫氣象。從陳子奮和王來文的白描作品中，我們可以明確地感受到他們并不是單純地以筆墨來勾勒花鳥物象的外在形貌，而是將外在結構與內在精神有機地結合在一起。

　　事實上，王來文的白描花鳥畫已經不再囿于均衡式的用力方法，而是在有意識地強調以渴筆進行勾畫和表現，并且在渴筆中形成了一種虛實的豐富變化。盡管在表象上看似是線條勾勒，但當把筆墨放大之后，便可以看到這些花鳥物象是從傳統繪畫的山石皴法中巧妙地轉換而來。所以說，王來文的白描花鳥畫作品實際也是一幅幅焦墨渴筆的山水畫創作，而非傳統意義上的花鳥畫，他把荷花、水仙、杜鵑以及蘭草等花卉轉變成為一種物態結構。而他所要探索和挑戰的中國畫難點，就在于白描技法在當代文化語境中是否能夠尋求嶄新的發展，王來文的白描花卉作品已經在陳子奮“鐵線勾”的基礎上取得了個性化的突破成果。

　　當然，王來文的花鳥畫作品中還融入了稍許的水墨點擢，用來襯托白描繪畫的單一性。由此建構出了另外一種層次和內涵，王來文不是依靠題材的擴大來突破傳統花鳥畫的審美意境，而是始終在傳統花鳥畫的題材范圍內進行筆法與墨法的探索與延展，同時很少在畫面中融入色彩表現，堅持在水墨的本體語言中強調韻味與格趣的變化以及水墨繪畫所獨具的精神涵義。

　　從中國傳統花鳥畫的發展進程來講，王來文也占據著獨特而重要的一席，尤其是在福建地域深厚的傳統文人畫基礎上堅守著承傳。我們可以看到，凡是從福建地域走出來的花鳥畫家均攜帶著一種以水仙花和荷塘月色為象征的獨特味道，充分顯現著來自于閩地風物和人文關懷的藝術特征。因此，王來文古法用筆和白描技法的完美結合，不僅體現了他特有的風骨與品格，而且在當代過度強調“色墨融合”的審美潮流之下，王來文的白描花鳥畫可以說是獨樹一幟、獨領風騷，讓當代美術界看到了一種純粹的筆墨精神。

不錯！