阿多尼斯
■ 深圳特區報記者 張銳/文 胡蕾/圖

9月14日下午，國際殿堂級詩人阿多尼斯現身深圳市文化館影劇院，圍繞數十年的詩歌寫作和藝術創作的實踐，講述如何在東西方文化差異中，建立自己的思想體系和寫作風格。其首部中文版詩集《我的孤獨是一座花園》的譯者薛慶國一同現身，攜手詩人孫文波、張爾與公眾直接對話，進行了題為“詩歌·人生·藝術”的專題講座。

阿多尼斯1930年出生于敘利亞，是阿拉伯世界的著名詩人，迄今已出版20多部詩集。此外，他還是思想家、文學理論家、翻譯家、畫家。其有關詩歌革新與現代化的見解影響深遠，并在阿拉伯世界引起很大爭論。阿多尼斯榮獲過多項國際重要文學獎項，包括布魯塞爾文學獎、土耳其希克梅特文學獎、馬其頓金冠詩歌獎、阿聯酋蘇爾坦·阿維斯詩歌獎、法國讓·馬里奧外國文學獎和馬克斯·雅各布外國圖書獎、意大利諾尼諾詩歌獎和格林扎納·卡佛文學獎、挪威比昂松獎、德國歌德獎等。1997年，阿多尼斯被法國政府授予法國文學藝術騎士勛章。他曾被著名批評家薩義德稱為“當今最大膽、最引人矚目的阿拉伯詩人”，多年來受到法國詩人博納富瓦堅定地推崇。

詩歌將藝術從現實中解放

“創作旨在把人從他自己所制造的各種牢獄中解脫出來，因此，創作必須是自由的。”談及藝術創作的作用，阿多尼斯稱，自己來自于阿拉伯文化圈，由于歷史等復雜原因，這種文化氛圍充斥著約束與反抗，“如同雙胞胎一般無法分離”。因此，阿拉伯詩人看待世界存在兩種截然不同的方式。“一類是以現實的視野看待世界，目的是再現現實。另一種是想象中的現實，源自現實而不滿足于現實，想要改變現實。”在阿多尼斯看來，視野基于現實的詩人，其創作出的作品將藝術品變成了工業品，實為對現實的一種臣服。然而，基于想象創作的詩人，也會造成另一種負面的現象，即試圖徹底地逃離現實。阿多尼斯認為，詩人應該在現實和想象中建立一種橋梁。“真正的寫作，必須是在改變的寫作。正如愛對于人的改變一般，詩歌也應該改變人，改變生命。”

詩人孫文波說：“阿多尼斯被世界所廣泛認同，不僅是作為詩人，而且還是一名思想家，這對于詩人來說是非常重要的。”孫文波認為，無論古今中外，詩人最重要的角色就是要為民族的文化發展提供自己富有洞見的思考。聯想至中國的詩歌文化環境，孫文波認為：“很多人對詩人的抱怨，都源于‘詩人們墜入了自己寫作的象牙塔’，缺少對現狀做出的努力。阿多尼斯是一個非常有憂患意識的詩人。”

在繪畫中創造意義，找回童年

薛慶國在現場透露，今年10月，阿多尼斯又將有一部詩選《我的焦慮是一束火花》在中國出版。薛慶國認為，阿多尼斯受到讀者廣泛的關注，原因在于他的文字中帶來了更多表達“不”的意識。“不”中所包含的追問、超越、探索、敢于懷疑的價值觀并非負面的，對于年輕人而言是有意義的。

據悉，9月15日至10月31日，在深圳飛地書局還將舉辦名為“藍色對話”的阿多尼斯繪畫展。在畫家這一身份內，阿多尼斯多運用觸手可及的生活物件如木屑、卵石、紗布等材料融入畫作。談及于此，阿多尼斯稱自己年幼時由于家境貧寒，很小的時候就到農田勞作，“我現在所做的一切，都是希望自己重新回到童年。我希望能在老年補償我未曾經歷過的童年”。阿多尼斯說：“通過拼貼畫這種藝術形式，我賦予了我的手和身體以自由。無論是一塊石頭、木板還是花瓣，孤立地看它們是沒有意義的，我試圖以這些無意義的物件創造有意義的美。對語言采用游戲的態度可能會摧毀詩歌的創作，但是在畫畫中，這種方式可能會成為通向美的門戶。”

（來源：深圳特區報）