施施然，本名袁詩萍，詩人，畫家。出版有詩畫集《走在民國的街道上》、詩集《青衣記》、《唯有黑暗使靈魂溢出》、《杮子樹》等4部，部分詩作被譯為英語、瑞典語、羅馬尼亞語、法語、哈薩克、蒙古語等語言傳播，中國作協(xié)會員，主編《中國女詩人詩選》，國畫作品多次入選國際國內畫展并被收藏。

我們正集體進入到一個嶄新的時代背景。毋庸置疑，時代的進步使人們享受到了物質與精神雙重的豐富與便利，與此同時，可能也遭遇前所未有的復雜情形。作為詩人，在新時代中如何負起“詩人的擔當”，寫作如何體現出時代的變幻，同時又不失去獨立的思考與觀察，既無愧于當下，又無愧于心靈，我認為至少應做到如下三個方面的堅守：

一、保持心靈的自由與獨立

叔本華曾說，如果一個人擁有大量的知識，卻未經過自己頭腦的獨立思考而加以吸收，那么這些學識就遠不如那些雖所知不多但卻經過認真思考的知識有價值。同樣，面對時代車輪的高速運轉，各種財富神話與人生標本信息紛至沓來，似乎這是一個鮮花著錦、烈火烹油的時代。而那邊廂，金融泡沫破滅，股市被收割，老房子被強拆，男子因看不起重病跳樓，年輕母親因貧困捆綁三名幼子投水自盡……這些擊打人心的事件有如揮之不去的水蛭，牢牢吸附在人們的頭腦中。

認知來源于對各方面的比對和思考。既不盲目跟風，也不排斥和屏蔽某些東西，且不被利益牽著走。我們的個體身上有著太多的局限，而生活又有許多東西需要我們足夠警惕。只有不停地學習，同時對所了解的事物加以思考和深思熟慮，之后得出的才有可能是真知真見。我謂此“詩人心靈的自由與獨立”。

忠實于自己的內心，寫下真正想寫下的東西，用你自己的語言。至于會流芳百世，還是過眼浮云，誰說都不算，只有時間可以評判。可若是為了一點現實的利益便去歌頌什么，則是對自己最可鄙的背叛。

二、保證詩文本藝術性的確立

既然討論的是“詩人”的擔當，那必然離不開詩歌文本。而詩歌文本的確立，首要的就是其藝術性的確立。我偏愛有思想性的詩歌，包括發(fā)現，“發(fā)現”也是思想。比如美國詩人馬克·斯特蘭德的《保持事物的完整》（馬永波譯）：“在田野中/我是田野的/空白”。開語驚人。接下來：“這是/經常的情況/無論我在哪里/我都是那缺少的東西”。仿佛天啟，在穹廬下的曠野之中，他略去描寫那些莽林、灌木叢、奔跑的野兔、或火雞之類的田野的組成部分，直截了當交待出一句堪稱真理的發(fā)現，與其說詩人是以上帝的視角說出真相，莫如理解這正是詩人幽深的思想：

當我行走
我分開空氣
而空氣總是
移進
填滿我的身體
曾在的空間

每一句都是發(fā)現，每一句都堪稱經典。斯特蘭德以其強悍的思考力，令人讀之折服：

我們都有理由
移動。
我移動
是為了保持事物完整。

一首詩有無思想性，基本可以此來評判這首詩的境界和質地的高下。詩歌在任何時代下，都首先是作為“詩”在存在，詩不是新聞，不是政治，也不是段子，即使你想用詩來作投槍，也必須先保證它文本藝術性的確立，否則你大可以去寫雜文。所以在我看，如果“擔當”也有序列的話，“思想”就是一個詩人的第一擔當，而“藝術性”則是詩歌文本的第一擔當。

三、對現實生活的關注與開闊的視野

世界仿佛是一個巨大的魔方或多棱鏡，不同的側面有著不同的存在。這一面是明亮光鮮，另一面就可能是陰暗潮濕，甚至，是殘酷的。長于一己情緒抒寫的詩歌固然真切動人，但個人的經驗注定是狹窄和匱乏的。擁有更開闊的視野、與現實生活的摩擦、以及對他人的關注，則使作品更具氣象。比如80后詩人鄭小瓊，她在寫作中持續(xù)關注著那些底層女工的命運，以大量寫實的筆觸和思考，記錄揭披了一百個掙扎、徘徊在苦悶生存環(huán)境中的女性故事，我們來讀一首她寫的《底層》：“馬眼里復活了星辰，幽靈在馬欄里/嘆息。雨滴是去年的淚水。啊…/貧窮的生活正摧毀堅固的道德與倫理”，“黝黑的春天/看見底層人群不斷的分裂。他們是/麻木的器具者或者血腥的暴力者/我沒有找到與世界和解的方式…”。

再來讀讀她的《個體》：“看見一個個的人體。他們對集體的事物/說著‘不’或者搖頭。他們的棱角把集體/深深的刺傷…”這些詩句就是生活棱鏡的另一面。讀著這些沉重的現實與思考，你還有什么理由不對生活心存敬畏、不對生命倍感憐惜之情？詩人可能是浪漫的，但同時也是洞察世事的，一個內心有著大悲憫的詩人，必然也不吝將目光投向更廣闊的視域和民眾，無論這廣闊是歷史的，地理的，抑或是疾苦的，刺痛的。

2018.9.11
寫于衡水湖詩歌節(jié)

作者：施施然
來源：作家網 微信公眾號


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