導語 今天是世界讀書日。霍俊明著作《轉世的桃花：陳超評傳》獲第六屆“我最喜愛的河北十佳圖書”獎。河北出版傳媒集團的主持人武小森老師邀我到石家莊東華書店參加世界讀書日活動，讓我對《轉世的桃花：陳超評傳》一書點評兩句。我說：“我不是陳超先生的學生，石家莊有很多陳超的學生，他們曾經與陳超朝夕相處，比我有發言權。另外，我口才有限，不善于上臺發言。我更愿意當一個觀眾，在臺下靜靜地聽大家說。”我剛答應武小森老師一定去，領導又安排我去石家莊市文代會服務，時間沖突了。沒辦法，只好食言，深懷歉疚。時間回到2001年，那時我不知詩歌為何物，甚至連最基本的現代詩常識都不懂，卻混跡樂趣園詩歌論壇，跟網友一起學寫現代詩。我總也寫不好，經常被網友痛批，深受打擊。先鋒詩人旋覆、二十月（吳淼），到河北師大聽過陳超老師的講座，說講得非常棒！我就有心去聽一聽。2003年底，我搬到河北師大旁邊的西三教村租住。2004年春，新學期開始了， 27歲的我，一個已在社會混跡8年的石家莊學院美術系“學渣”，走進河北師大文學院的課堂，走進大四畢業班。在眾人異樣的目光中，以一張飽經滄桑的臉，戳在二三百名純凈新鮮的大學生中間，旁聽陳超先生的課。說文雅點叫“旁聽”，其實是“蹭課”。我的課堂筆記顯示，那天是2004年2月12日，星期四。下午的陽光很好，教室內很溫暖，我卻坐在階梯教室一角惴惴不安。陳超先生從容、自然，一上來就告訴大家：“詩歌不會讓人活的更好，卻能讓人活的更多。”這個“多”字，就是人生的豐富和寬廣。他先應同學們的要求，在課堂上激情澎湃地朗誦了自己的詩歌作品《風車》，全場雷動。我才知道陳超先生上課，如此飽含激情，如此受同學們歡迎。陳超授課的課本，就是他的著作《打開詩的漂流瓶》（2005年該書獲得魯迅文學獎），但陳超并沒有照本宣科，而是旁征博引、縱觀古今。這是陳超講座的一大特色，他經常從古詩出發，代入現代詩。因為在場的文學院學生，整天讀古詩詞，習慣古詩詞思維，所以，陳超總是巧妙地從古詩詞講起，進入現代詩。陳超從李商隱的《錦瑟》講到瑞典詩人特朗斯特羅默《臉對臉》；從中國傳統詩學的“言志說”、“緣情說”、“境界說”，講到西方詩學的“啟智說”、“想象說”、“形式說”、“生命體驗說”……可以說，陳超的每一節課都是詩歌的饕餮盛宴，同學們如癡如醉。在逃課成風的大四最后一學期，還有那么多同學堅持回來聽他的課，這說明了什么？從此，我每周四下午去一次，每次都記課堂筆記，還將其中一部分課堂筆記整理成文字，未經他同意，便發在詩生活網站孟醒石專欄中。后來，陳超先生也在詩生活網站開辟專欄，我想他肯定看到我貼的課堂筆記了，但他一直沒說什么。回頭再看這些課堂筆記，明顯可以看出，第一節課記了很多，后面越來越少，字數遞減。這說明，我在課堂上越來越懶散，所以必須承認，學渣依舊是學渣，永遠成不了學霸。后來，我從師大文學院拐跑了一個女生……我身上學渣的標簽，這輩子都撕不下來了。后來，我才知道，像旋覆和我這樣的旁聽者還很多，有的來自師大各院系，有的來自省會其他高校，有的來自社會各階層，很多詩歌愛好者就是通過旁聽陳超老師的課打下基礎的。陳超是河北省高校教學優秀教師，從教三十余年，桃李滿天下，他的弟子既有學界帶頭人，又有文壇大家，他們與陳超老師的關系是“一日學生，畢生摯友”。從河北師大畢業多年的人，只要回想起學生時代，無不想到令人激情燃燒的詩歌。“青春歲月，有詩歌相伴，真好。懵懂年代，有陳超先生啟發，真好。”所以，我并不認為，自己與陳超先生的關系就比別人近。客觀的說，我只是其中一個“旁聽者”而已，眾多的粉絲之一，相比那些與陳超朝夕相處的學生，關系差得很遠。今天，借著世界讀書日，我再次斗膽，將這些課堂筆記分享給大家。今天，我想說的是，對于一個寫作者來說，常識真的很重要。有時間，一定要完成自我教育，補足常識課。今天，我想說的是，面對無知的學生、認真教常識課的教授，是最可愛的。如果你沒有機會聽他的課，就請多讀讀他的著作。如果你想了解陳超先生這個人，了解他的故事，請讀霍俊明著作《轉世的桃花：陳超評傳》。另外，我還要強調一下。我不是速記員。當時，只是憑著年輕，記性好，記錄了一些課堂知識碎片。十五年后的今天，再讀這些碎片，感覺自己記得錯漏百出，斷章取義的成分很大。所以，還是建議大家，少讀學渣的筆記，多讀陳超先生的原著，多讀霍俊明的《轉世的桃花：陳超評傳》。

（圖：陳超先生在課堂上、圖片來自網絡）
（當年的課本《打開詩的漂流瓶》，河北教育出版社，2003年出版，孟醒石攝）
（圖：當年課本上的筆記：“三句詩要有一個興奮點，如果沒有就沒法讀，而興奮點是由逆反因素而來”，孟醒石攝）
（圖：2004年，我在詩生活專欄發的課堂筆記）
《現代詩研究》課堂筆記（一）主講：陳超地點：河北師大文學院115教室時間：每周四下午2點——4點記錄：孟醒石旁聽  《現代詩研究》 第一課： 時間：2004年2月12日星期四特征：陳超講得非常精彩，朗誦了很多古典和現代詩。但由于記錄者水平有限，不能全部記下。只能找關鍵的東西記錄，并爭取維持主講者的原貌，但感覺仍有紕漏。只能從心中默默感受。 先給大家讀一首詩，請大家從以下三點來看現代詩：1， 從修辭角度看現代詩語言特征。2，從捍衛人類想象力的角度。（關鍵詞：現代詩  運思）3， 從含混與精確的角度看現代詩。 瑞典詩人特朗斯特羅默《臉對臉》（詩歌正文略）  （關鍵詞，泛指） 要從物的角度去理解，不要用漢語語法去解讀。1，現代詩更強調主觀性，提供的是語言的事實。生活中不能實現的，在語言中實現。語言中可以發生一切。2，人類的想象力越來越萎縮乏味。現代詩對人類想象力的捍衛姿態，讓人類保留那些無用的奇思妙想。3，含混與精確的關系。雖然含混但并沒有放棄精確，在含混中有悟性上的精確。 *據說，上海已經把多多的詩歌選入了語文教材，多多的詩是晦澀的。 第一章：現代詩總論 第一節：詩的本體依據“本體”一詞最早出現在17世紀，唯理主義者提出“本體論”。“本體”就是存在的本性。后來演變為：“存在的本質與基本特征。”要先研究本體再研究功能，本體與功能是兩回事。比如這個喝水的杯子，我們研究它，應該是研究它是玻璃的還是塑料的，研究它本身的化學成份，研究它的體積，它的造型。這就是從本體出發。而不應該是從研究它的功能入手，它的功能是即能盛水又能盛醬油，打架的時候還可以拿它砸人。所以，研究功能的人永遠是外行。而現代普遍的中國文學理論總是把本體與功能混為一談，這是不對的。還有的評論家專門研究文學對社會的作用，更是外行。 *你不要和我爭論現代詩與古典詩誰好誰壞，現代詩與古典詩有“差異性”問題，它們是有區別的兩個范疇。（關鍵詞：差異性） 一，關于詩的種種理念            （關鍵詞：回顧） 1， 中國 A， 言志說。即：詩言志。 詩言志這一傳統理念，最早出現于《尚書》。古人的“志”與現代的“志”是不一樣的。古人對“志”的理解非常全面。古代的志有三層意思：記憶，記錄，懷抱。而現代的“志”只保留了它第三個意思：志氣，懷抱。華茲華斯說，“詩是寧靜中回憶起來的事情。”而我們古人的“志”首先就包括“記憶，記錄”，所以說，我們的古人是多么的偉大。而后來詩歌理論上關于“詩言不言志”的爭論，都是片面的，其實是一個戰壕的人在起無聊的內訌。 *《詩經》被當作現實主義的范本。 后來《毛詩序》又對“詩言志”進行了延伸：“詩者，志之所之也。”（前面的“之”當“的”講，后面的“之”是“走向，過程”的意思。）翻譯成白話就是“詩是表達志的過程。” *詩歌是怎么說的藝術。 *藝術是“變化的”，“不進步”。 舉例：《蝶戀花》 [歐陽修] 誰道閑情拋棄久？每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。 *“日日花前常病酒”，審美的迷醉與傲慢。（關鍵詞，審美的迷醉。）*很多庸俗的評論家總把古代詩人的這種惆悵解釋為仕途的失意，這根本就是臆斷，是不負責任的解釋。 B，緣情說。（后來出現的神韻說，性靈說，都可以看作是對它的延伸。） *這就體現了中國詩與外國詩的區別，中國詩一開始就是抒情，而外國詩一開始承擔的是敘事的功能，比如《荷馬史詩》。 緣情說的理論最早出現在陸機《文賦》：“詩緣情……” 南宋嚴羽《滄浪詩話》豐富了緣情說：“詩者，吟詠性情也。” “詩者，吟詠性情也。”它前面兩句是：“詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也。”你看我們的古人是多么的可愛呀，能說出這樣的話來：“詩有別樣的材料，跟多讀書沒什么關系。” 他并不是說讀書一點用也沒有，后來又說：“人非多讀書者不解。”也就是說：“不是讀書多的人，是不會理解我這句話的。” *理論批評，偏激是可愛的，是可信任的；而那些全面的公允的理論方法簡直就是一種市儈做法。 *中國古代優秀的詩歌理論著作《人間詞話》、《滄浪詩話》、比較差的還有《二十四詩品》。 *王國維的《人間詞話》是集大乘者。 清朝，葉燮：又對緣情說進行了延伸。（葉燮的話略）。 *詩之妙處透徹玲瓏，如空中之音，象中之色，水中之月，鏡中之花，言有盡而意無窮。——這句又類似對超現實主義的優秀理論。 “詩道，亦在妙悟。”（妙悟：感覺與直覺。） C， 境界說。 情和景，意和象的交融，統一。 王國維“詞以意境為最上，有境界自成高格。” 舉例：《烏夜啼》（又名相見歡）【南唐】李煜林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重，自是人生長恨水長東。 *詩歌的選材并不重要，關鍵是怎么寫。 李商隱的《錦瑟》有人說是描寫愛情的，有人說是描寫官場失意的，其實我最看重錢鐘書先生的解釋。拒錢考證，這首詞在宋朝的古本里是放在《李義山詩集》的卷首的，相當于“序”。但在寫作時間上又是李在50歲印自己詩集時寫的最后一首詩。后來的選本都是按時間順序排列，就把它放到了后面。錢鐘書把它看成是“以詩論詩”的東西。 《錦瑟》作者：李商隱錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。 “莊生曉夢迷蝴蝶”物我合一，“望帝春心托杜鵑”托物言志。同時這兩句又是“互文”的。概括了詩歌的兩種基本創作方法。“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”這句講的是詩歌的品質、質地，應該達到的境界。“滄海月明珠有淚”錢說詩歌應該是“雖化珠圓，仍含熱淚。已成寶質，猶帶酸辛。”“藍田日暖玉生煙”詩歌要有人間大地的氣息。 *讀詩要整體的看，要放在遠處看，詩是講究“頓悟”的。 *好詩也許99%能夠解釋，但那不能解釋的1%，這1%就成為壓彎許多評論家脊梁的最后一根稻草。  2， 西方 A， 啟智說。（西方主要支配學說） 錫德尼《為詩一辯》：“詩在一切高貴的民族和語言里曾經是最初光明的指引者。 *詩是無知的，但它能讓你智慧。 *陳超：中國人眼里詩是性情，在西方人眼里詩是啟智，這兩者是有差異性的，就好象中國的古典詩與現代詩一樣，是兩個有區別的范疇。我年輕的時候認同的是啟智，而我現在45歲了，更認同性情。 B， 想象說。 雪萊《詩辯》：“何者為詩，想象的表現。” *想象就像鈾一樣，要提煉鈾做原子彈。 *中國第三代詩人，包括口語詩，是刪除想象的，精確的寫事物，也是一種想象。 C， 形式說。 詩歌就是一種特殊的話語形式。 桑塔亞納（美）：“詩歌的定義：詩歌是一種方法與含義有同樣意義的語言。詩歌是一種為了語言，為了語言自身之美的語言。”（關鍵詞：方法/含義） *散文重在說什么，詩歌重在怎么說。散文是走路，詩歌是舞蹈。走路是為了抵達某地，舞蹈是重在過程，所以說舞蹈是無用的，所以說詩歌是無用的。 *葉芝：“誰能將舞者與舞蹈分開。” *陳超：如果你的含義不怎么樣的話，更要保證你方法的重要。“ *詩歌是為了語言自身之美，重要是的詩本身，而不是詩所言。 *詩歌不會讓人活的更好，卻能讓人活的更多。（關鍵詞，多） *詩讓人可愛。 D， 生命體驗說。 弗洛依德生命哲學的代表：柏格森 *詩歌由以前的表達“生活”變成了現在的表達“生命”。生命體驗成了20世紀對人類藝術的最大貢獻。 *詩歌是生命過程中的瞬間展開。 *艾略特：“詩歌是生命意識的最高點，具有最強大的生命力，和最敏銳的生命感覺。” *不要害怕不潔，真實是作家唯一的道德。不潔是生活的倫理，但真實是寫作的倫理。 總結： 《文學概論》韋勒克·沃倫關于詩歌的解釋：關于詩歌有四個詞是最關鍵的：意象，隱喻，象征，神話。 *小說是“反映”，詩歌是“反應”。 *現代詩的特點是回避激情，艾略特說：“詩歌是對感情的回避。” *現代詩歌并不反對傳統，只反對浪漫主義。浪漫主義雖然很美好，但浪漫主義就像冰塊一樣，被歷史蒸發了，沒有留下一部經得起考驗的結晶。 *以前的節奏是聽的角度來看的，是從“耳朵”來看的。而現代詩是“生命”的節奏，是“耳感”與“心感”的合一。 *為自己的心靈發明自己的節奏，對于現代的文學家藝術家來說，就成了必要。 孟醒石2004年2月13日整理  
（圖：當年書上的筆記：嬰兒、孩子發出的聲音“啊”“吧”，像元音，像飛升的氣球。孟醒石攝）

（圖：當年書上的筆記：（現代詩）不再是一種穩操勝券的寫作，而是一種實驗。先有理論，再有實驗。孟醒石攝）

《現代詩研究》課堂筆記（二）主講：陳超地點：河北師大文學院115教室時間：每周四下午2點——4點記錄：孟醒石旁聽 《現代詩研究》 第二課：時間：2004年2月19日星期四 特征：這節課相對于上次來說，少了很多令人精神煥發的朗誦和舉例，沉悶了許多，主要是偏重理論。課間陳超對我說，可能不會講多少我希望有的活躍在各大詩刊和網絡的當代詩人的內容，主要是講顧城海子北島之前的中外詩歌。他的課，主要是針對師大的本科學生——他們將來畢業后要做中學語文教師的。他的課，就是給這些未來的語文老師，提供一個思考和講解現代詩的方法。我心里說，其實這正是我想聽的。我對他說，以前都是憑自己的經驗去理解一首詩，現在我更希望看到經驗之外的東西。陳超說，經驗很重要。 這節課前面的理論知識講得太快，我的筆記沒有跟上。下課后我又借了兩位同學的筆記參考。但我的側重點似乎比學生們又多了一層，就是除了理論之外，我更喜歡記陳超似乎無意間說的一些有意思的話。 接上次課內容。 二，嘗試一種新的現代詩理念 陳超關于詩的定義？？？：詩是一種特殊的話語表達形式。它通過隱喻、象征及意象化途徑，表達散文語言無法完全轉述的生命經驗。它強調自足的形式感、內在的旋律和形而上的品質，在意識和潛意識彼此的激活或接引中，以詞語的想象世界吟述生存和生命。（關鍵詞：轉述、自足、激活、接引。） *像書法的飛白一樣，書畫家飛白中所含的東西，就是詩。 *不能用物理事實去解讀詩，它是語言的事實。 *旋律——生命的律動。所以它不是音在筆先（如一些宋詞，先把音韻定下來再填詞），現代詩是聲音和意義同步發生的。 *“形而上者為之道，形而下者為之器。”這里的器指自然萬物的本體。古人認為器是由道派生的。 *詩歌的形而上的品質一定要通過形而下（形象的事物）來達到。 *日常可表達抽象。 *意識與潛意識可互相激活。舉例：卡夫卡《變形記》巨大的焦慮和異化感。 *現代詩與浪漫主義詩歌的區別：現代詩有“述”的成分在里面。由“述”保存感情。例如：艾略特《荒原》。 *上個世紀60年代以來西方進入現代詩…… 三，詩的“構架”與“肌質”。 *由美國新批評派提出。 A， 構架有兩種含義： 1， 作品的意義得以連貫的情感線索。  *并非是邏輯線索。  *越是好的文學越依賴情感線索。不要用道德來反對詩歌。詩歌是非道德的，不是反道德的。 2，詩歌視覺形式的特殊性。 *既詩是分行的。 *美國結構主義詩學家卡勒。（關鍵詞：實驗。） *分行有一種強烈的暗示，但并非分行的文字即是詩。 *分行是為了充分挖掘出個別詞的負荷，有時也是為了淹沒一些詞語。前者很好舉例子，后者如于堅《0檔案》的形式，給人一種視覺的壓迫。 B，肌質：（美國新批評派蘭色姆提出。） 指詩中無法被散文轉述的部分，非邏輯的部分。就是指詩中的語象，一些幻象以及特殊的細節，特殊的音調。 *語象：據說海子在大學授課時講語象，學生總是聽不懂，海子被逼急了說：“海鷗是上帝的游泳褲。” *肌質是詩的本質所在，而構架是負載肌質的材料。二者都不可缺。 *如果一個批評家對于詩的肌質無話可說，那么他對于詩也等于無話可說。（蘭色姆） *純詩：象征派大詩人瓦雷里：“我們所說的詩實際上是由一些純詩的片段嵌在一篇談話材料中構成的。一首很美的詩是詩中很純的部分。純詩是通過觀察推斷出來的虛構。它探索詞與詞之間的共鳴關系所產生的效果，是對語言所支配的整個感覺領域的探索。純詩是一種達不到的類型，是詩的愿望努力所達不到的理想方向。” #這種“達不到”也是不值得達到的。 #（關鍵詞：談話材料，指能為散文所轉述的部分，即構架，也即情理線索。若無談話材料構成的純詩是不可能存在的。孟醒石的理解：即廢話部分。） #純詩并不是從素材方向來說的，素材潔癖是中國人對純詩的誤解，應該是從語言的角度來理解。 #詩歌要有“談話的內容”也要有不能被散文所轉述的東西。純詩只是理想方向，但光有肌質的詩也并非是好詩。 四，詩歌話語與實用指稱性話語的區別 從某種意義上說，詩是一種獨立的話語世界。詩的語言與其所指涉的話語相偏離，符號與事物的正常關系被打破。這一策略允許語言作為一個自身有價值的客體獲得自足性。二者的區別可分四組對比： 詩——實用指稱性話語詩是創造性 ———消息性表現性 ———陳述性形成性—— 約定俗成張力的 —— 單維的 *形成性，是不斷形成的。對詩歌的理解有賴于讀者的合作。 *每一個讀者，都是另一首詩——帕斯。 *舉例：美國羅伯特伯萊《冬天的詩》 《冬天的詩》 冬天的螞蟻顫抖的翅膀等待瘦瘦的冬天結束。我用緩慢的，呆笨的方式愛你，幾乎不說話，僅有只言片語。 是什么導致我們各自隱藏生活？一個傷口，風，一個言詞，一個起源。我們有時用一種無助的方式等待，笨拙地，并非全部也未愈合。 當我們藏起傷口，我們從一個人退縮到一個帶殼的生命。現在我們觸摸到螞蟻堅硬的胸膛，那背甲。那沉默的舌頭。 這一定是螞蟻的方式冬天的螞蟻的方式，那些被傷害的并且想生活的人的方式：呼吸，感知他人，以及等待。 董繼平譯 為了總結現代詩的一些特性：陳超舉了莊子《象罔》。 “黃帝游乎赤水之北，登乎昆侖之丘而南望。還歸，遺其玄珠。使知索之而不得，使離朱索之而不得，使囗（左“口”右“契”音ｃｈｉ１）詬索之而不得也。乃使象罔，象罔得之。黃帝曰：“異哉，象罔乃可以得之乎？” ”（孟醒石課下在網上搜索的）莊子從宇宙本體論出發，認為“道”是客觀存在的、最高的、絕對的美，那么這種“美’’從何而來呢?莊子在《天地》篇中通過“象罔得玄珠”的寓言說明只有形象才能表現“道”，即最高的美，而這個形象，不單是有形的形象，而是有形和無形相結合的形象，即“象罔”。呂惠卿注：“象則非無，．罔則非有，不皦不昧，玄珠之所以得也”。宗白華對此也作了很精辟的解釋：“非無非有，不皦不昧這正是藝術形象的象征作用。‘象’是境相。‘罔’是虛幻，藝術家們創造虛幻的境相以象征宇宙人生的真際。真理閃耀于藝術形相里，玄珠的皪（白樂）于象罔里”。由此可見，莊子認為美是產生于“非無非有、不皦不昧”的“虛幻”的藝術境相里，而只有這種“虛幻”的藝術境相，才能表現宇宙的真理——“道”。 第二節：現代詩對傳統詩的變構 1， 由來 *現代詩與傳統詩不是超越的關系，是差異性的關系。對傳統詩的構成是變化的。 *是由于現代性的介入，中西文化沖撞，視野被迫擴大的結果。它有藝術發展內在機制的必然性。 *中國現當代詩歌的三條線索： a，浪漫主義，如郭沫若等；b，現實主義，如胡適等；c，現代主義：如李金發等。而我們主要講的就是此。 *主要參考課本陳超著作《打開詩的漂流瓶》149頁《認識現代詩》第三段。（本文略） *（關鍵詞：波德萊爾。） *現代詩的內容上對傳統詩歌，地震式的文化災變感。現代詩形式上都帶有實驗性，探索性。 2， 現代詩的意識背景 *主要參考課本陳超著作《打開詩的漂流瓶》150頁第二段。（本文略） *浪漫主義詩歌使人的主體性膨脹到無以附加的地步。它是按照“應然”即“希望”的那樣來寫。現代詩是按“如其所是”即“人的本來怎樣”來寫。 *現代詩對于這些浪漫主義是補白的效果。 *現代詩是成人之間的內在私下交流…… *“非”與“反”是不一樣的。非道德與反道德是不一樣的。 *過去的藝術是歷險的敘述，現代的藝術是敘述的歷險。 *海德格爾的名言：“向死而生。” *舉例：北島《觸電》談對現代詩的理解。《觸 電》北島 我曾和一個無形的人握手，一聲慘叫我的手被燙傷留下了烙印 當我和那些有形的人握手，一聲慘叫它們的手被燙傷留下了烙印 我不敢再和別人握手總把手藏在背后可當我祈禱上蒼，雙手合十一聲慘叫在我的內心深處留下了烙印 *作業：預習課本第93頁《論意象與生命心象》。
（圖：當年書上的筆記：它使用的是非理性的聯想，主動尋求神秘主義。孟醒石攝）

（圖：當年書上的筆記：有時候一件事也是一種象征。這種并不常見。寫事態象征的優秀詩人為貝里曼（美）《球》詩等。孟醒石攝）
《現代詩研究》課堂筆記（三）主講：陳超地點：河北師大文學院115教室時間：每周四下午2點——4點記錄：孟醒石旁聽                  《現代詩研究》
第三課：時間：2004年2月26日星期四特征：講述了很多我不知道的常識性的東西。 接上次內容。 3，現代詩的形式感和語言意識 *法國批評家讓·貝羅爾：含混來自對最確切表達個人情感方式的關注，晦澀與神秘由此而生，并不是由于詩人使用密碼（蹩腳詩人除外），而是由個人的內涵才能重現詩人的激情和……，并使之遠離平庸的集體話語。詩人必須通過自己的語言，寫出屬于個人化的體驗。對于詩人來說，詩的語言是個人精確的語言。（關鍵詞：集體話語，個人，語言） *美國詩人、數學家燕卜遜：含混的七種類型。 *美國新批評派教給人讀晦澀詩的方法：厘定一個詞語的意義，要看整體語境。 *參見課本陳超著作《打開詩的漂流瓶》P151—152。（形式感與語言意識）。 *現代詩提供了新的認識類型，對藝術價值的解釋權不在藝術而在生活。？？？？？ *“知性”，美學術語，是康德提出來的。他認為人的認識力有三個環節：感性，知性（自覺和自發的統一），理性。而現代詩基本上是屬于知性的，即有感性的鮮活，又有理性的穿透力。 *昆德拉：只知道正確而不知道笑的人，是藝術的敵人。 *朗誦：《北方的海》作者：多多 北方的海，巨型玻璃混在冰中洶涌一種寂寞，海獸發現大陸之前的寂寞土地呵，可曾知道取走天空意味著什么 在運送猛虎過海的夜晚一只老虎的影子從我臉上經過－－噢，我吐露我的生活 而我的生命沒有任何激動。沒有我的生命沒有人與人交換血液的激動如我不能占有一種記憶－－比風還要強大 我會說：這大海也越來越舊了如我不能依靠聽力－－那消滅聲音的東西如我不能研究笑聲 －－那期待著從大海歸來的東西我會說：靠同我身體同樣渺小的比例我無法激動 但是天以外的什么引得我的注意：石頭下蛋，現實的影子移動在豎起來的海底，大海日夜奔流 －－初次呵，我有了喜悅這些都是我不曾見過的綢子般的河面，河流是一座座橋梁 綢子抖動河面，河流在天上疾滾一切物象讓我感動并且奇怪喜悅，在我心中有了陌生的作用 在這并不比平時更多地擁有時間的時刻我聽到蚌，在相愛時刻張開雙殼的聲響 多情人流淚的時刻－－我注意到風暴掀起大地的四角大地有著被狼吃掉最后一個孩子后的寂靜 但是從一只高高升起的大籃子中我看到所有愛過我的人們是這樣緊緊地緊緊地緊緊地－－摟在一起……　　　　　　　　　　　　　　　　　　1984 *對語言的崇拜也是現代詩的特征。 *瓦雷里：不管詩人想寫什么，我只讀到了我感到的東西。 *傳統詩是諧和的，而現代詩給人的感覺是驚諤。 *現代詩不是反傳統的詩，有時候它還是返回傳統中最有魅力的地方。（關鍵詞：反傳統——返傳統） *朗誦：赫魯伯《夜間的死亡》（略）。 *某些寫慣革命詩歌的老詩人非常排斥現代詩，覺得是異端是禽獸，還說現代詩是在毀滅傳統；其實他們守護的是文學遺產，不是文學傳統，這二者是完全不同的概念。（革命詩歌是文學遺產，不是文學傳統，我們的傳統是詩經，是唐詩。） *中文和漢語不是一個概念，漢語是單字立音，而中文甚至包括那些外來詞（所有中文環境中的語言）可能是幾個字算一個詞。孟醒石：比如：漢語（月，山，河），中文（精神，邏輯）。 *美國，布魯姆《被影響的焦慮》大意：闡述了現代的藝術，尤其是詩歌，每一首寫的好的詩都是像別人的詩，或者說現代詩人很難說不受別人的影響，藝術空前繁榮反倒容易使后來者的創造性焦慮。 *在前輩所沒有做到的地方著眼，尋找差異性的突破。 *歐陽江河：我們現在好象反過來拿望遠鏡，美好的東西都離我們遠去。 2004年2月27日
（圖：當年書上的筆記：那個知道眾多秘密的人說的太多——陳超。面對這個“仇恨”詩歌的時代，陳超是那個知道更多秘密的人，每天面對眾多年輕的臉審問，他已說的太多，他沒有完全說出的，就是他的詩。秘密的知情者，是最危險的。就像武俠小說中的人物。孟醒石攝）
（圖：當年書上的筆記：這個時代正在加速地墮落，迷失方向的時候，跑得更快。奧登：被解讀之前就打動了我的詩歌就是好詩。）
《現代詩研究》課堂筆記（四） 主講：陳超地點：河北師大文學院115教室時間：每周四下午2點——4點記錄：孟醒石旁聽  《現代詩研究》 第四課： 時間：2004年3月4日星期四特征：這節課聽得比較輕松。 接上次內容。 第二章：意象與生命心象 讀鄭單衣的《青春》 青春 啊，青春你過早地攪亂了我的心過早地讓我聞到昏迷的硫磺 啊，美酒你過早地灌醉了火車的肺過早地讓我在飛馳的車頭眺望 啊，瘋狂的女人你們頭腦里溶解了太多的鹽過早地過早地讓我粉碎了膝蓋！ 啊，未來的動蕩之海我曾奮力投身的夢幻之海讓我讓我用眼淚把你排干 啊，住嘴吧，命運！別再對我說靈魂是寶石寶石損害了我的健康 啊，受驚的火紅之馬別再誘惑我了難道難道還不夠嗎？ 啊，騎士，騎士！亮出你的手掌讓我細察過早地我過早地——拋下了青春 *用火車的聲音來暗示一種速度。*“命運”是回溯意義上的……*這首詩里面是有感情、知性、物象。*沒有意象的詩讓人記不住，沒有意象的詩容易蒸發，而意象就是結晶體。 一， 意象的性質（詳見課本94頁） *我寫到了什么的同時，我也在想著它…… *詩歌是對情感的表達，不是情感本身。 *詩歌應該有質量感的——形體（體積）、材質、重量。 *詳見課本94頁。 *現代詩歷史很短，還沒有強迫我們進入“讀法”。而我們對古詩早就有了讀法——含象趨意。 *柳詠：今宵酒醒何處，楊柳岸、晚風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。 *龐德：和中國人相比，我們都是野蠻人。這是龐德看到中國古典詩歌后的話。他努力學習漢語，后來漢語達到了初中二年級的水平，翻譯了中國詩集《神州集》。 *漢語本身就有意象切割的作用，漢語是單字立目的，而中文中有30%的外來詞。我們是用中文寫作的，而不完全是漢語。 *意象是具體化了的感覺。 *越小的東西越能達到“我心與天地同參的境界。”藝術的規律就是“少就是多。” *現代詩語言是形成性的，不斷吸納著新的解釋。 *佛法中的“當頭棒嚇”，悟性，瞬間。 *中文的“體”可以是一個抽象的“體”，而漢語中的“體”是具象的。 *誤讀，對現代詩來說不是一個貶義的概念。 *艾略特：詩必須深入、敏銳、具體、運動、簡捷、和具有質感，如同聞到玫瑰花一樣地感知思想。*龐德心中的意象：課本96頁。  二， 意象的來源詳見：課本97頁。 *意象作為詩歌的基本符號，是確保詩歌肌質的衛士。*陶淵明：此中有真意，欲辯已忘言。*意象來源：1，感性生活、感情深處          2，有賴于詩人言辭的歷險。          3，詩人自己有訓練的閱讀。 *朗誦：陳超《少年之憶·水仙》（詩文略） *小孩子先長脖子。 *西川是有神性背景的詩人，當然他的神性是西方意義上的。 *詩人要有自覺的閱讀，從創作意義角度上有訓練的閱讀。 三， 意象的類型 1，自然意象。（這里的自然是形容詞，意思是自然的意象，即沒有被扭曲變形的意象。） *美國詩人，威廉斯《紅色手推車》  紅色手推車 作者：（美）威廉·卡洛斯·威廉斯     那么多東西    仰仗     這輛紅色的    手推車運送     雨水澆得它    渾身溜滑     旁邊有    幾只白雞         ——選自彭予編譯《二十世紀英美抒情詩選》 *自然意象最早出現在中國古典詩歌中，而同樣也出現在后現代詩學中，如楊黎。 *楊黎是寫自然意象的高手。 *自然意象往往帶有暗示性。 2， 情、智、象的瞬間結合體。 3， 深層意象——新超現實主義。 *更突出了曲折、潛意識和大跨度暗示性的特征。它使用的是非理性的聯想，主動尋求神秘意義。 *余怒，與陳東東。代表人物。 *老子：天地不仁，以萬物為芻狗。不是字面的意思，是表達眾生的渺小與平等。蔑視特權。 2004年3月4日星期四

（圖，陳超先生去世后，河北教育出版社2014年12月再版《打開詩的漂流瓶》）










               

我是來坐沙發的！