劉英，1968年生于西安，1994年西安美術學院國畫系花鳥專業碩士研究生畢業，現為西安美術學院國畫系副教授、碩士研究生導師。作品曾入選“中國當代工筆畫第三屆大展”、“時代風采——全國寫生展”、“迎接新世紀中國工筆畫大展”、“首屆全國重彩畫展”、“跨世紀著名中國畫家作品邀請展”、“陜西當代中國畫展”、“建國四十五周年陜西省美術作品展”、“建國五十周年陜西省美術作品展”、“西部·西部藝術大展”、“九大美院國畫系教師作品展”等，“中國當代工筆畫第五屆大展”獲收藏獎、“全國青年優秀教師作品展”獲優秀獎、“建國五十五周年陜西省美術作品展”獲優秀獎、“陜西省首屆花鳥畫展”獲三等獎。作品及論文曾發表、刊登在《美術》、《美術觀察》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《藝術界》、《藝術家》、《東方美術》、《西北美術》、《高等美術學院工筆畫新作評析》、《中國當代花鳥畫》、《陜西花鳥畫集》、《工筆花鳥畫教學示范叢書》等畫冊及專業性刊物上。
出版有《劉英工筆花鳥畫集》、《工筆花鳥畫臨摹范本》。

    劉英約我談她的創作。初次接觸，她的氣質和言談讓我感到了她心境的恬靜和素淡，這是年輕畫家難得的，也是工筆花鳥畫創作所需要的。

　　燈下閱讀劉英的畫，很快就印證了我的感覺。她用工細的色彩和線條，默默營造著生命意趣，分明能感到青春活力搏動于其中，最后卻又總是被一股寧靜、和諧的氣息所浸潤。這種氣息出自天然，是畫家氣質的天然，也是畫面表現對象的天然，主體客體靜定的氣質熔鑄一體，產生內在的和諧。她的作品《雨霽》，以雨的動態觸發生命的動態，又以生命的動態反襯雨的動態。葉庇護著鳥兒和荷花，蓮的下垂、桿的折回、葉的散亂，還有背景色彩的暈染，道盡了剛剛過去的那場秋雨，也道盡了秋雨在打破大自然的寧靜之后“萬類霜天競自由”的生命活力。妙就妙在畫家選取的瞬間偏是雨霽，雨已經過去，一切恢復平靜，生命在喧鬧之后重又蒸騰出寧和的氣息。這里，由靜而動又由動而靜的生命過程，濃縮于畫面展示的藝術瞬間之中。根據構思的需要，劉英還善于在自然駁雜的色彩中提煉出一種調子，像她的作品《早春》回黃轉綠的調子，將春光乍臨未臨那最難表現的感覺營造出來了。鳥兒撲扇著雙翅呼喚花兒呼喚春，花兒回身以笑相酬唱，全是生命復蘇的喜悅，卻都浸淫在嫩綠色調子寧和的氛圍之中。劉英的藝術便這樣用靜力征服著你。

　　讀劉英的畫，你還能感到她的勤奮與扎實。工筆花鳥畫對形、對線、對色真切而精細的要求，不是憑才氣可以一蹴而就的，它需要冬練三九、夏練三伏的苦功，這可以從她的畫作中讀出來。此前劉英編著過一本《工筆重彩花鳥畫臨摹范本》，書中收集了12幅宋代花卉精品，其中還有一些步驟圖。畫冊前，她有篇長達3000字的文章，系統論述了工筆花鳥畫在歷代的發展軌跡、藝術特色和美學風貌，不但給學習中國工筆花鳥畫的人提供了一個教材，也可以看出作者從創作和理論雙向進入傳統的扎實和深刻程度。這些，明眼人都可以從她的畫冊中一一讀出來。

　　自然劉英沒有止于這一步。形式固然有時可以轉化為內容，但應該說技法主要還是傳達畫家心聲的載體。在中國畫中，人物畫重神韻，山水畫重意境，花鳥畫重情趣。有了扎實的基本功墊底，如何在這基礎上出神、出境、出趣，才是對一個畫家最嚴峻的考驗。劉英力圖從兩條路子上實現自己重趣尚意的審美追求。一是活化傳統，用傳統技法表現現代的畫面和心緒意趣；一是變化傳統，從本土的、日本的或西方的現代藝術中汲取異質因子營養自身。比如在工筆畫中糅進了寫意畫的技法，像《清露》、《池塘碧影》，有時又嘗試著引入現代的構成和制作，《地涌金蓮》、《余清》在意趣的追求上很有特點。前者，雙鳥如金蓮之果棲于花上，嵌入葉叢之中，層次不同的綠色營造出濃郁的生機，將葉、花、果（鳥）的生命運動過程和翠綠、金黃的色彩對比象征融于其中。后者構圖富有意趣，蕉葉和鳥兒以裊娜美妙的身段相向而舞；瘦枝一莖橫于其中，既隔斷又銜接，造成畫面的均衡；鳥兒似音符飛翔于線譜上，啾啁之聲可聞于耳。每個意境都暗含著一個藝術空間，會給你提供多少想象的天地。

　　劉英算是我的子侄輩，還很年輕，許多人都關切地注視著她。

　　（肖云儒：著名評論家，陜西省文聯副主席）