人的成長之路是有跡可尋的，盡管單獨去看人的一兩個片段無法發(fā)現(xiàn)這一點。這正如歷史學(xué)中的通史與斷代史一樣。從斷代史中，人們可以清楚地發(fā)現(xiàn)具體朝代的具體事件及其前因后果。通史卻給人綿遠(yuǎn)流長，深沉渾厚之感。于是乎，《史記》在中國史學(xué)上占據(jù)了崇高的地位。對藝術(shù)家的認(rèn)識與理解也一樣。
縱觀楊廣生的作品，正好說明了這一點。楊廣生這一代人是一個個有故事的人：高中階段遭遇“文革”，當(dāng)過知青，上大學(xué)前參加美術(shù)創(chuàng)作學(xué)習(xí)班，后經(jīng)推薦入大學(xué)，1978年留校任教。在這些艱難的歲月里吃過多少苦，只有他自己清楚。但他卻笑對人生，輕描淡寫地說：“勞動鍛煉了我們的決心，也鍛煉了我們的意志。”睿智豁達(dá)地表達(dá)了自己此時的心境。
兩度深造，造就了藝術(shù)家本人。1984年楊廣生赴四川美術(shù)學(xué)院隨我國第二代油畫家劉國樞，葉正昌先生研習(xí)油畫。1993年赴北京大學(xué)隨葉朗先生研習(xí)哲學(xué)和美學(xué)，從海德格爾到胡塞爾，從《老子》到《周易》，楊廣生如癡如醉，遨游于書的海洋。說楊先生是學(xué)者型畫家是恰當(dāng)?shù)摹?/p>
楊廣生作品是有跡可尋的，從80年代的《白光》到近些年的“女人體系列”，“雪景系列”，其中有色彩的個性偏愛，有技法的精心選擇，也有情感的返璞歸真，一切都顯得那么地真實自然，水到渠成。本文試從色彩，技法，情感三個維度淺作分析，以饗諸君。
色彩是美術(shù)作品的重要表現(xiàn)因素之一，色彩在畫面表現(xiàn)上所起到的重要作用就是我們通常說的色調(diào)在畫面情感表達(dá)上的重要意義。印象派大師凡 高用紅黃藍(lán)等鮮亮的顏色直接用到畫布上，使他的畫面光亮明快。但是在眾多明快的色彩中，凡 高卻對黃色情有獨鐘，他認(rèn)為黃色是太陽的色彩，象征著生命與激情。因此，我們從他的《向日葵》，《夜咖啡館》等中都能見到明麗的黃色，或為桔黃，或為中黃，或為檸檬黃……
楊廣生的油畫色彩亦有自己的獨到之處。有論者說：白色是楊廣生喜愛的顏色，我同意此看法。但是我認(rèn)為：白色是他付出艱苦探索后所得到的，正所謂：“暮然回首那人卻在燈光闌珊處。”1989年，楊廣生以《白光》入選第七屆全國美展，畫面中那清新淡雅，樸實簡潔立即得到外界的關(guān)注與認(rèn)可，有人也許會為他遺憾惋惜，因為他沒有立即就此探索下去，創(chuàng)作出系列的“白光”。對此，我不以為然。楊廣生而是轉(zhuǎn)向了“秋荷系列”的創(chuàng)作，在那些赤、橙、紅、綠、青、藍(lán)、紫中表現(xiàn)了秋荷不屈的生命力，同時也讓他的畫進入了一個新的高度。其實此時的“秋荷系列”不自覺間進入了《向日葵》般的追求，運動、激情成了這個系列作品的顯著特征。在這期間，楊廣生還創(chuàng)作出《泥水 汗水》《水 足球》，其中《泥水 汗水》在《美術(shù)》2002年第三期首頁整版刊登，充分說明了《美術(shù)》雜志和大賽組委會對此幅作品的認(rèn)可與褒獎。當(dāng)年江西師范大學(xué)陳松茂先生對我說：“那是江西省美術(shù)界從未有過的榮譽。”完成這些創(chuàng)作后，似乎讓楊廣生過足了“畫癮”，這才自覺地回歸到白色創(chuàng)作的世界之中。按畫家自己的話來說：“白光是不可復(fù)得的，……但此情此景觸及我的記憶神經(jīng)，大山的深處，不似疲勞的疲勞與《白光》的情境何其相似，純粹潔白仿佛就是我心靈的召喚。”在接下的時間里，一發(fā)不可收拾，筆法酣暢，以藍(lán)白為基調(diào)，表現(xiàn)了雪的圣潔和理想的純凈的世界。好一個粉妝素裹的世界！讓人看到的既有《白光》中的淡雅，又有《秋荷系列》的明麗。在“女人體系列”中，楊廣生更是以寫意的筆法，使人體顯得靈動純粹。不急功近利，而是理性地使自己回歸到原初，這是一位學(xué)者型藝術(shù)家的品格。
技法歷來為藝術(shù)家所推崇，杰出的藝術(shù)家概莫能外，猶如“千錘萬鑿出深山”，楊廣生亦如此。他留校多年，主持學(xué)校素描教學(xué)，對素描的本質(zhì)進行了深入的研究。1995年《虛實的本質(zhì)意義》在《美術(shù)史論》雜志發(fā)表，2001年《美術(shù)技法理論》由江西美術(shù)出版社出版。如果說《白光》是楊廣生早年的成名之作的話，那是以寫實的方法既得到了油畫的渾厚又得到水彩的靈動。背景的光是如此的輕柔，薄紗飄動，宛如一首動人的晨曲，令人如癡如醉，似夢非夢。
羅中立先生在作品《父親》中，亦以寫實的手法再現(xiàn)“父親”形象的，而后卻以純熟之筆法盡情恣意表現(xiàn)大巴山深處的人物。畫家的表現(xiàn)技法由工轉(zhuǎn)到寫的居多，這符合畫家成長的規(guī)律。在“女人體系列”中就能清晰地看到楊廣生已經(jīng)不是在畫人體，而是在寫人體。無論是人體，還是背景，我們都可以看見大筆揮灑的印跡。化繁為簡，以少勝多，大概就是這個意味。石濤說：“搜盡廳峰打草稿”，說的是收集藝術(shù)表現(xiàn)的素材，然看過“一畫”之后，才明了“一畫者，眾有之本，萬象之根”（1）。“一畫”乃“心畫”。達(dá)此境界者，“蓋以無法變有法，”（2）乃至隨心所欲。畢加索的“公牛系列”中，第一幅是嚴(yán)謹(jǐn)寫實的，但最后一幅是幾根極其簡練的線條，卻能準(zhǔn)確地捕捉到公牛的形與神。西班牙詩人拉斐爾說：“畢加索使世界大吃一驚，他把世界翻了個身，并賦于它新的眼睛”。
阿瑟 丹托指出：“談?wù)撍囆g(shù)的終結(jié)是可能的，至少談?wù)撟鳛橐环N技術(shù)進步訓(xùn)練的藝術(shù)的終結(jié)是可能的。在每一知覺范圍的R都能從技術(shù)上產(chǎn)生一個相等物時，藝術(shù)就會完結(jié)了。正如在19世紀(jì)，由于真有一種可能性使每一事物都被認(rèn)識時，科學(xué)就會完結(jié)一樣”。（3）從寫實的角度來看時，從技術(shù)進步的角度來看，藝術(shù)或許是會終結(jié)的。眾所周知，西方藝術(shù)寫實性的特點較之中國藝術(shù)而言要明顯的多。
但是，藝術(shù)也有明顯的另一面，即為藝術(shù)的寫意性和抒情性。這也正是中國繪畫的顯著特征之一。格林伯格說：“畢加索畫的是原因，列賓畫的卻是結(jié)果。列賓為了群眾先消化了藝術(shù)，免去了他們的努力，為他們提供獲得愉快的捷徑，從而繞開了對欣賞真正的藝術(shù)來說必然是十分困難的道路……”（4） 從這個意義來說，藝術(shù)從寫實走向?qū)懸馐怯谐浞忠罁?jù)的。
楊廣生的繪畫正得益于中國文化的滋養(yǎng)，表現(xiàn)技法上亦遵循了這條真理，從逼真寫實到簡練寫意，一切水到渠成。楊廣生說自己喜歡讀《老子》，《老子》云：“天下萬物生于有，而有生于無”。（《老子第四十章》）
情感表達(dá)是每一位藝術(shù)家都極力而為之的事，但一流的藝術(shù)家卻能在不經(jīng)意間表達(dá)自己的情感，正所謂不露痕跡，讓觀者得到如沐春風(fēng)的感覺。楊廣生是一位言語不多，溫文爾雅之人，情感的表達(dá)不像是噴涌的火山，但似綿延的山泉。在談到《白光》的創(chuàng)作時，他說：“幽暗房間的深處，一縷陽光透過白色土布窗簾借著微風(fēng)在我的面前搖曳，幻動的光影似喃喃細(xì)語，似輕聲呼喚。優(yōu)雅地舞動著纖纖窗姿迎候著我們……”在《泥水 汗水》的創(chuàng)作中，作者說：“那是一群青年大學(xué)生冒雨在球場上踢球，中場休息時的情景。他們已經(jīng)完全忘記了運動場上的苦與累，已經(jīng)忘記了泥水與汗水，雙手捧起地上的泥水往臉上抹去……”
人們常說：藝術(shù)家要感動別人，首先要打動自己。列夫 托爾斯泰在《藝術(shù)論》說得好：“人們用語言互相傳達(dá)思想，而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)感情。”（5）他說：“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言詞所能表達(dá)的形象來傳達(dá)這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動。”（6）
因此，繪畫能否成為藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)之一的就在于繪畫作品本身是否表達(dá)了作者內(nèi)心的感情世界，并且讓觀眾在畫面中體會到這種感情，從而感染觀者并影響觀者。
在“雪景系列”和“女人體系列”中，楊廣生以提煉后的色彩，表達(dá)的是作者那豁達(dá)淡定的心境。或者說，此時的雪景和女人體與作者是不期而遇的。而很多藝術(shù)家用盡畢生精力苦苦追求的是表現(xiàn)的題材，其實正乃感情不夠真摯的原故所致。情感積累所達(dá)到了一定的程度，一旦遇著客觀事物的觸發(fā)，就猶如點燃火藥的引線被點燃，猶如開閘的洪水，猶如脫韁的野馬，情形何其壯觀！此時的楊廣生已經(jīng)達(dá)到了這樣一種精神狀態(tài)。從《白光》到這一階段的創(chuàng)作正是這種情感的不斷積累的過程。所以他能在不經(jīng)意間表現(xiàn)了雪的圣潔與純粹，女人體的圣潔與高尚。楊廣生不是極力表白自己，而是在于舉手投足間的淡定與從容。因此，用返璞歸真，回到原初來形容是最合適不過的。觀者在作品中獲得的正是超然的，恬淡的感受。因此說“雪景系列”和“女人體系列”在情感上能夠征服觀者就在情理之中了
縱觀楊廣生多年來在藝術(shù)上的探索過程，正如閱讀畫家的整個人生歷程和心路歷程。楊廣生起于“白光”，歷經(jīng)“秋荷”“泥水 汗水”，最后到“雪景系列”“女人體系列”，表象上看是從白色到白色，內(nèi)在看更是閱歷的積累—白里無瑕，綿遠(yuǎn)深沉。他在色彩，技法和情感上做的是斬釘截鐵的回答，觀者得到的必將是如沐春風(fēng)，如飲佳釀的藝術(shù)享受。 （文/鐘傳平）
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