走進北京宋莊劉國恩美術館，猶如置身千巖萬壑之中：草木蔥蘢，溪流潺潺，云濤涌動，群峰競秀，祖國山河之美盡收眼底。從他的畫作中，我感受到了古樸渾厚中涌出的濃濃詩意。
　　品讀劉國恩山水，首先感受到他的畫作與人們的生活息息相關。面對祖國的壯麗山河，劉國恩一直堅持在澄懷觀道中體悟其間的精神內涵，借助大自然之美來歌頌祖國的美好。賞其《山間新氣象上國大文章》（見右圖）：云蒸霞蔚、千山競秀，林木蓬勃、村落清幽，鳥翔天際、舟泊溪畔，再加上網中圈養鵝鴨的新景點綴，把祖國山河的宏大氣象與大自然的美妙詩韻及當代人的生活氣息融作一幅。此圖不僅令人體悟到中華古國千年的文明史和當今盛世的崛起與騰飛，也體悟到生活于當代新桃花源之中的現代人的怡情之美。
　　劉國恩筆下的山水既是心靈的家園，又銘刻著時代變革的印記。他對山水云靄的體驗，就是對生命精神的體悟。他在“古意”與“時尚”的融合中探尋到了一條具有現代價值、人文精神的山水畫創作之路。賞其新作《牧歸圖》，山水、林木、小橋、村落均用傳統技法寫出，其間透出一股幽幽的古韻，再加上晚暮時節歸來的牛羊和遠澗中幾點閑云野鶴，使畫面倍添元人逸氣；而畫家又妙用現代色彩暈染皴擦，使歷經千萬年滄桑變化的山水在渾厚的蒼古氣韻中流溢出別樣的清新，使整個畫面具有一種特殊的現代韻味。他的《山居流韻》和《山居晨曲》，都是翠峰聳天立、溪瀑鳴天籟、茂林隱民居、澄湖泊漁舟，儼然一處超凡脫俗之地。但畫家又在遠山云際相交處用紅色暈染出似真似幻的數點云峰，這種現代色彩似乎又把人們從遠古的回味中導引到現實生活之中……
　　劉國恩在山水畫中追求著一種視覺上的“流動樂章”。他重視動態之美，強調動力要素，常以剛勁之筆法營造一種恢弘雄壯的氣勢，加之在用墨、用色方面恰到好處的留白、烘托，使畫面既有山奔海騰之勢，又能剛柔相濟、虛實相間，別具一種風貌。賞其巨作《云起東山》，巍峨的巨峰參天拔地，云帶在宇宙間縱情起舞，蔥蘢蓬勃的萬木朝圣般地簇擁著大山，似在盡情歡呼、盡情歌唱，近景的山石嶙峋險峭，而平靜的湖面、停泊的小船、潺潺的溪流、古老的木橋和橋上拄杖而行的高士則用柔和的筆墨寫出，使畫面在雄強恢弘的氣勢中又流露出一種靜氣、清氣、古氣和文氣。這幅巧融南北派筆墨技法的畫作，猶如一部動人心弦的交響樂，既讓觀者盡情領略了祖國山河的壯美，又使人在感悟中華文化復興的激情中迸發出一股奮發向上的力量。
　　劉國恩出生于遼寧，曾進修于中國美協中國畫高研班和國家畫院盧禹舜工作室，已有10幅作品入選文化部和中國美協舉辦的畫展并獲獎。在多年的從藝之路上，他堅持在師法傳統、師法自然中努力探索中國山水畫的創新之路。他崇尚宋人的筆骨、元人的氣韻，廣泛吸收李成、蒼寬、馬遠、夏圭的雄奇，王蒙、沈周的蒼茂，“清四王”的功力以及石濤、傅抱石、李可染等人的作品風格，靠臨摹名作、吸收精華打下了堅實的基礎。
　　劉國恩主張在創作中將自然與想象結合、微觀與宏觀結合，靠以景寫神來傾訴個人情懷。因此，他經常深入三山五岳去體悟自然萬物的生命和精神。他善于“搜盡奇峰打草稿”，依據自己對自然造化的體悟、對生活的感悟，結合自己對文學、詩詞、哲學的理解去發揮、去創作，使其筆下涌動的激情幻化成山巒云濤，使其那些來源于生活、來源于心靈的激情和繪畫功力相交融?！都樯角f圖》（見左圖）是其現場寫生后創作的巨幅畫作，其間中鋒用筆，留白與青、綠、黃諸色相輝映，加上云濤飄然、小溪蜿蜒、鳥兒翔樂、羊兒悠閑和清靜的民居、河泊的漁船，營造出一處詩意盎然的景象，令人賞后陶醉其中。清新自然、怡情養性，這便是劉國恩所追求的藝術之境。