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　　自八十年代以來，工筆人物畫的創作逐漸繁榮，優秀的工筆人物畫家不斷涌現，呈現出蓬勃的繁榮景象。然而，在繁榮之下，其中的一些隱憂也逐漸地顯露出來。這支工筆人物畫的主要創作隊伍大都畢業于美術院校，他們有著扎實的造型能力，人物形象刻畫得比較到位，但是對于人物及至整個畫面意境的表現卻顯得比較蒼白，難于產生像葉淺予、賀友直等老先生所創作的作品。中國畫的創作和西方繪畫創作，實際上是兩條線，中國繪畫有著一套完整的審美體系。它對靈、意的表現重于對形體的表現，中國繪畫是形而上的，以主觀意識左右著客觀對象。

　　現在的美術院校，培養出了許多造型能力很強的藝術人才，卻鮮有創作出類似“韓熙載夜宴圖”那樣的作品。要講造型準確，很多人都超過南唐的顧閎中。何以至此？是因為中國有中國的審美體系，中國的造型方法符合這個體系，我們研究的不夠。而西方的造型手段能否拿到中國畫里來而不會水土不服，這需要畫家的努力。

　　反觀西方繪畫，是以造型準確為美，比較注重形體的研究和刻畫，主觀意識受制于客觀對象。自西方繪畫的訓練方式引入中國美術院校以來，教學手段完全學習西方的方法，強調對形體刻畫的訓練，忽視了對學生藝術聯想力的啟迪，以至于有些學生一旦離開模特，腦子里一片空白，喪失了想象的能力。有位先生說得非常透徹：西方繪畫是以真為美，中國繪畫是以美為真。

　　趙國經、王美芳夫婦的繪畫，由原來的別人讓怎么畫就怎么畫，成功轉型為自己想怎么畫就怎么畫。他們都受過專業訓練，有較為扎實的造型基礎。從他們的作品中可以看到他們沒有被客觀所束縛，而是展開想象的空間，讓豐富的想象力在藝術的天空翱翔。他們的作品透著安靜、雍容、雅致，使人愛不釋手，成功地以西方美為造型手段，準確傳達出了畫家對美好意境的精神感受。

　　這幅《仲夏》，畫家刻畫了三位美輪美奐的仕女，置身于亭榭繁花之間，表現出了神態雍容而淡定、閑適而無爭的理想境界。手法上并非完全重彩，而是有濃有淡、有冷有暖，勾線如行云流水，如鏤如刻而不失靈動。定睛觀賞此畫，神游其中，如醉如癡，不忍回神。

　　畫家在閑聊時說：中國的藝術都是寫意的，是追求精神層面的。水墨當避其粗，工筆當避其細，都追求一個精致就對了 。一切都是手段，用高超的手段表現出美妙的意境才是藝術的目的，作品才能達到神品、逸品的境界。單純表現高超的手段至多為精品。

　　我們說芭蕾舞和雜技演員，都要有相同的基本功。比如下腰、抬腿，但為什么芭蕾進入了王宮，而雜技卻撂了地兒了？那是因為芭蕾以高超的基本功表現出美好的藝術境界，而雜技表現的就是高超的基本功本身，雖讓人嘆為觀止，但上不得檔次。

　　再就是，畫畫是安安靜靜做的事。心安靜了，畫自然就靜了。畫就像人的眼睛，心里想的，眼睛是藏不住的。

　　我觀畫家夫婦二人，晨鐘暮鼓，一個奉主，一個敬佛，安安靜靜生活，安安靜靜畫畫，追求清心寡欲，至真至善至美，不顯山不露水的境界。我相信，他們一定會創作出更好的作品來。俗人難免俗語有此目的也是不靜。祝愿趙國經王美芳夫婦二人安靜地生活，安靜地畫畫。