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解語(yǔ)花

蟬

　　自八十年代以來(lái)，工筆人物畫的創(chuàng)作逐漸繁榮，優(yōu)秀的工筆人物畫家不斷涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出蓬勃的繁榮景象。然而，在繁榮之下，其中的一些隱憂也逐漸地顯露出來(lái)。這支工筆人物畫的主要?jiǎng)?chuàng)作隊(duì)伍大都畢業(yè)于美術(shù)院校，他們有著扎實(shí)的造型能力，人物形象刻畫得比較到位，但是對(duì)于人物及至整個(gè)畫面意境的表現(xiàn)卻顯得比較蒼白，難于產(chǎn)生像葉淺予、賀友直等老先生所創(chuàng)作的作品。中國(guó)畫的創(chuàng)作和西方繪畫創(chuàng)作，實(shí)際上是兩條線，中國(guó)繪畫有著一套完整的審美體系。它對(duì)靈、意的表現(xiàn)重于對(duì)形體的表現(xiàn)，中國(guó)繪畫是形而上的，以主觀意識(shí)左右著客觀對(duì)象。

　　現(xiàn)在的美術(shù)院校，培養(yǎng)出了許多造型能力很強(qiáng)的藝術(shù)人才，卻鮮有創(chuàng)作出類似“韓熙載夜宴圖”那樣的作品。要講造型準(zhǔn)確，很多人都超過(guò)南唐的顧閎中。何以至此？是因?yàn)橹袊?guó)有中國(guó)的審美體系，中國(guó)的造型方法符合這個(gè)體系，我們研究的不夠。而西方的造型手段能否拿到中國(guó)畫里來(lái)而不會(huì)水土不服，這需要畫家的努力。

　　反觀西方繪畫，是以造型準(zhǔn)確為美，比較注重形體的研究和刻畫，主觀意識(shí)受制于客觀對(duì)象。自西方繪畫的訓(xùn)練方式引入中國(guó)美術(shù)院校以來(lái)，教學(xué)手段完全學(xué)習(xí)西方的方法，強(qiáng)調(diào)對(duì)形體刻畫的訓(xùn)練，忽視了對(duì)學(xué)生藝術(shù)聯(lián)想力的啟迪，以至于有些學(xué)生一旦離開(kāi)模特，腦子里一片空白，喪失了想象的能力。有位先生說(shuō)得非常透徹：西方繪畫是以真為美，中國(guó)繪畫是以美為真。

　　趙國(guó)經(jīng)、王美芳夫婦的繪畫，由原來(lái)的別人讓怎么畫就怎么畫，成功轉(zhuǎn)型為自己想怎么畫就怎么畫。他們都受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練，有較為扎實(shí)的造型基礎(chǔ)。從他們的作品中可以看到他們沒(méi)有被客觀所束縛，而是展開(kāi)想象的空間，讓豐富的想象力在藝術(shù)的天空翱翔。他們的作品透著安靜、雍容、雅致，使人愛(ài)不釋手，成功地以西方美為造型手段，準(zhǔn)確傳達(dá)出了畫家對(duì)美好意境的精神感受。

　　這幅《仲夏》，畫家刻畫了三位美輪美奐的仕女，置身于亭榭繁花之間，表現(xiàn)出了神態(tài)雍容而淡定、閑適而無(wú)爭(zhēng)的理想境界。手法上并非完全重彩，而是有濃有淡、有冷有暖，勾線如行云流水，如鏤如刻而不失靈動(dòng)。定睛觀賞此畫，神游其中，如醉如癡，不忍回神。

　　畫家在閑聊時(shí)說(shuō)：中國(guó)的藝術(shù)都是寫意的，是追求精神層面的。水墨當(dāng)避其粗，工筆當(dāng)避其細(xì)，都追求一個(gè)精致就對(duì)了 。一切都是手段，用高超的手段表現(xiàn)出美妙的意境才是藝術(shù)的目的，作品才能達(dá)到神品、逸品的境界。單純表現(xiàn)高超的手段至多為精品。

　　我們說(shuō)芭蕾舞和雜技演員，都要有相同的基本功。比如下腰、抬腿，但為什么芭蕾進(jìn)入了王宮，而雜技卻撂了地兒了？那是因?yàn)榘爬僖愿叱幕竟Ρ憩F(xiàn)出美好的藝術(shù)境界，而雜技表現(xiàn)的就是高超的基本功本身，雖讓人嘆為觀止，但上不得檔次。

　　再就是，畫畫是安安靜靜做的事。心安靜了，畫自然就靜了。畫就像人的眼睛，心里想的，眼睛是藏不住的。

　　我觀畫家夫婦二人，晨鐘暮鼓，一個(gè)奉主，一個(gè)敬佛，安安靜靜生活，安安靜靜畫畫，追求清心寡欲，至真至善至美，不顯山不露水的境界。我相信，他們一定會(huì)創(chuàng)作出更好的作品來(lái)。俗人難免俗語(yǔ)有此目的也是不靜。祝愿趙國(guó)經(jīng)王美芳夫婦二人安靜地生活，安靜地畫畫。