本帖最后由 靜川 于 2019-3-18 21:41 編輯
從超然的詩意里，體會人生豁達的心境
作者 | 靜 川
柏拉圖在《文藝對話集?伊安篇》里說過：凡是高明的詩人，無論在史詩或抒情詩方面，都不是憑技藝來做成他們優美的詩歌，而是因為他們得到靈感，有神力憑附著。詩人是一種輕飄的長著羽翼的神明，不得到靈感，不失去平常理智而陷入迷狂，就沒有能力創造，就不能做詩或代神說話。詩人們對于他們所寫的那些題材，說出那樣多的優美辭句，像你自己解說荷馬那樣，并非憑特殊技藝的規矩，而是依詩神的驅遣。 鹿晶，是我熟知已久的家鄉詩人。我曾經帶過她走出吉林市，與省外的詩人有過交流。后來她的詩，俞寫俞融進智慧。其實，我讀詩，最喜歡沾泥帶土的句子，貼近生活的那種。最近，我在《吉林日報》“東北風”周刊讀了幾首她的詩，感覺有點對我的胃口。 《微笑如初》是一首蘊含詩性智慧的文本，其主要特征是豁達的心境和超然的想象力。讀之讓人感到輕松、愉悅、溫馨、真誠，詩人善于抓取眼前的景致揉入詩里，并在詩里點綴得錯落有致，“等我眼里的桃花/都落了/褶皺的額頭，無法面對/靜藍的湖水/挽風的手臂，歸順于身體/我會，依然微笑如初”我非常喜歡鹿晶能這樣完成她詩中的意象，優美而自然的比擬，桃花與我鮮活的映照，時光匆匆，湖水如鏡，雖不敢面對，但又如何呢。接下來是她觸碰的“陽光是暖的，逐漸松軟的土地/給了我一座城池的樣板/有情節的段落里，找不到句號……”鹿晶對詩的創作思維愈來愈靈性，“找不到句號”這一句，非常智慧，她把這首詩的這節收尾提高了寓意的層次，“初心，安然于枕上/不論夢境有多長”這樣的處理很耐人尋味。鹿晶的詩很富有鮮明的立體節奏感，寫的比較灑脫，就像這首詩的結尾“就這樣，打開門扉/我溫柔的部分，永遠在路上”這一句子不僅屬于詩人內心獨特體驗的藝術，也蘊涵著女詩人鹿晶的智慧和對世界的認知，且憑借異于常人的個性、心態、氣質把別人看不到，感覺不到的瞬間感受，通過自己的審美意識還原成文本的形式，以“微笑如初”來洞察時光和生命的意識，鹿晶的這種心態可謂“詩品出于人品”。 一個成熟的詩人其作品在很大程度上，往往就是作者人格的自我寫照。鹿晶的另一首詩《等一場雪》，這首詩把人帶到了一個純潔美好的境界，寓意深遠悠長，格調逸美、浪漫、干凈、利落，有拯救內在心靈的意味，也有超脫的怡然。鹿晶極注重情感的體驗，用形象化的語詞表現創作主體的審美意趣，同時注重語言的節奏和斷行的韻律。“我在等一場雪，救贖塵埃/讓心靈的孤冷，有所期待/北風稱王也罷！原野荒涼也好/為季節輪回，點亮一盞燈火”鹿晶的詩寫作風格愈來愈閑適而靈動了，詩寫的自然，沒有任何雕琢造作的痕跡，段落的轉折也看不出突兀和斷裂感。“光陰流轉的步伐，踏響冰凌/寒的觸覺，蓄滿空間/我等的這場雪，是否已經出發？”這一段的后兩句疑問是奇妙的，妙在“出發”一詞。鹿晶，終于走出以往寫詩困惑，她舍得放棄了寫詩最忌諱的形容詞，她的語境愈來愈靜好，就像她詩中等來的這場雪，生命的體驗在溫婉舒緩的語言節奏中彰顯詩人的魅力，給人遐想的空間愈來愈大。其實，中國傳統的詩性文化，無論是“詩言志”還是“詩緣情”，都詮釋了人類生命的本體意識，表現出的對個體生命的尊重，有意識地將自我情感活動的體驗作藝術形式上的呈現，并且還要意趣橫生，充滿了溫暖向上的氣息，情韻之美借助情感意象的延伸，把精彩的生活真實深刻地通過別具一格的語感能力，不動聲色的表現出來，以別具一格的特質魅力在輕描淡寫間占據人們的心靈，這就是詩的高貴之處。《等一場雪》，最后詩人悄悄“深陷暮色，我虛構久別重逢的場景/讓自己的眼睛濕透，此刻/黑暗和光明沒什么兩樣/雪，終于來了”這首詩寫的確實干凈利落，大雪之潔白，以讓圣者之心沒有黑暗和光明的存在，這也應該是詩人的品質！ “我要描繪的是那能觸動我心靈眼睛的線條和色彩，我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。”美國詩人艾倫家蒙克所說的，就是詩歌的情境是以恬淡、秀麗、委婉、幽深給人美的感受和情的熏陶。詩歌是心靈自由飛翔的翅膀，以自然美和詩意美才能陶冶我們的情感。這首詩的語句靈動，選詞閑適自然，無刻意雕琢的痕跡，我挺喜歡。
最近一段時間，鹿晶的詩轉變很大，她能把生命中的領悟融會貫通到詩行里，通過意象來傳遞隱匿的人生思索和哲思性的內涵，她不在有天馬行空的詩寫堆積我對她的詩的閱讀，鹿晶的詩，已經開始稻花飄香，空靈而飄逸。 《一路向暖》是一首意境別致，隱喻貼切，心底很陽光的詩，看得出，她是一個很熱愛生活的女人，時常去親近大自然的美好，以自然四季萬物為題的詩很多，即使是春天走了，她眼睛里的桃花落了，但她內心的陽光充足，哪怕是寒冬，她也會一路向暖，“寒風打開冬天的腹部/雪花被呼吸侵犯/蜷縮的軀體，成為/點燃爐火的唯一理由，我和土地/一起失去睡眠，夜晚/還有意義嗎？”這首詩一開篇就讓人感到語境新意，“寒風打開冬天的腹部”，她已經學會了名詞的后面用動詞修飾了，并且，向暖就從爐火開始，她相信所有的景物，都還活著，它們一定都有自己的溫度，第二節多意象的議論一目了然的表達了詩人對萬物，人生曾經輝煌的回顧，這一刻，我感覺詩人獨居斗室感慨萬千的悵然，當她落筆“寫下詩句的時候，燈盞比月色稠密”用這樣精美的句子，交代了寫作時間。詩人也許一夜無眠，她用“抽出頸骨”的感慨和“用極致的疼痛，舒展歲月”“令遺世安潛的白晝，開滿希望”詩人鹿晶殷殷渴盼春天的心意，在遼闊的自然空間里“我會一路向暖，生命和鮮花同在”，充滿希望的美是自然界里的豐富生命糅合而成的，是動植物和諧共存的無限生命的震蕩，是一幅詩情畫意的生活圖景。鹿晶的詩悵然卻很陽光，從不以懦弱之筆冷漠生活。 詩文的境界要“絢爛之極歸于平淡”，蘇東坡用泉水比喻詩文，他說這也是‘玉’之美，美來自于內部，含蓄而自然。詩人筆下的一切都應該是自然之美，純真、樸素、空靈、當然也包括人格，都是詩學之美的存在；還有人的品位和民族之美，這些都是詩人的氣質，詩之形成，都應該把這些美的東西，貫穿在作品里，形成自己獨特的美學品位。一首詩的涇渭，應該說和一個詩人的人格有一定的歸宿關系。我曾經讀過軍旅詩人葉文福的詩《將軍你不應該這樣做》，就這一首詩，讓我敬重葉先生一生。 詩歌這一文體其實也很簡單，它的表達也不過抒情、言志、敘事，通過自然的感悟運用意象完成精神世界的構建，讓自己的靈魂來歌唱。而這些正如瑞士思想家阿米爾曾說的：“一片自然風景是一個心靈的境界。”詩歌是一種心靈的藝術，讓人們享受到美是詩歌自身本質的美學特征，也是如何提高詩歌美學品位，從而讓詩歌具有更強烈的藝術感染力和思想啟迪性的本原。 詩歌應該是一種精神，詩也需要詩人擁有好的悟性，從詩歌中吸取豐富的學養和精神的點化。詩歌藝術真實而虛幻，鮮明而隱約，其審美效果要以全身心去進行感受以達到融會貫通，并且達到從心所欲而不逾矩的品位。漢語是最簡約美麗的語言，用以表達詩意得心應手。妙悟于詩歌，是東方思維中開出的一朵奇特的極具民族特色的智慧之花，詩歌沒有妙悟，既沒有美的欣賞，也不會有美的創造。 《冬日暖陽》：“在一場雪事里感知冬季/從寒冷侵入筋骨開始/我的軀體，漸漸失去溫度//信手涂鴉的淺條，被雪覆蓋/清晨六點，素白的景致里/枯槁遭遇荒涼，形成合拍的形狀/在眸光的深處靜默//終于醒來，虛偽的盟約/被風撕裂，淚水收回成命/將熟悉的氣息放置胸前//此刻，必須坦然面對塵世/冬日暖陽，已經普照大地”這首詩歌讓我們看到人是有情物，人的情感波折組成人的一生。經歷是一種自然的存在，也是一種生命的姿態。鹿晶的詩寫景寫的最出色，場景的導演也令我刮目相看，“信手涂鴉的淺條，被雪覆蓋”“枯槁遭遇荒涼，形成合拍的形態”這些句子優美而邏輯，她的詩歌語言是對生命的追問使我們理智和清醒，讓我們置身在深邃的詩意之中，感受美詩的渲染。 鹿晶的詩多數是以景生情，以景轉換人的內在情緒，這也是鹿晶獨特的寫作方法，有深湛的功力。 藝術源于生活，詩人本身就是生活的一份子，但詩歌是高于生活的，詩人必須在平凡當中給作品賦予一種不平凡的使命，才會使詩歌本身具有靈動性和高雅性。愿鹿晶的詩，今后對人生的關注能更多一些，加深創作的思考。
附詩：
等一場雪
我在等一場雪，救贖塵埃 讓心靈的孤冷，有所期待 北風稱王也罷！原野荒涼也好 為季節輪回，點亮一盞燈火
光陰流轉的步伐，踏響冰凌 寒的觸覺，蓄滿空間 我等的這場雪，是否已經出發？
深陷暮色，我虛構久別重逢的場景 讓自己的眼睛濕透，此刻 黑暗和光明沒什么兩樣 雪，終于來了
微笑如初
等我眼里的桃花
都落了
褶皺的額頭，無法面對
靜藍的湖水
挽風的手臂，歸順于身體
我會，依然微笑如初
陽光是暖的，逐漸松軟的土地
給了我一座城池的樣板
有情節的段落里，找不到句號
初心，安然于枕上
不論夢境有多長
就這樣，打開門扉
我溫柔的部分，永遠在路上
冬日暖陽
在一場雪事里感知冬季 從寒冷侵入筋骨開始 我的軀體，漸漸失去溫度
信手涂鴉的淺條，被雪覆蓋 清晨六點，素白的景致里 枯稿遭遇荒涼，形成合拍的形態 在眸光的深處靜默
終于醒來，虛偽的盟約 被風撕裂，淚水收回承命 將熟悉的氣息放置胸前
此刻，必須坦然面對塵世 冬日暖陽，己經普照大地
一路向暖
寒風打開冬天的腹部 雪花被呼吸侵犯 蜷縮的軀體，成為 點燃爐火的唯一理由，我和土地 一起失去睡眠，夜晚 還有意義嗎？
可我相信，所有景物 存在的核心，是有溫度的 即使，褪盡錦繡年華 曾經的主題，依然是久違的念頭 寫下詩句的時候，燈盞比月色稠密
抽出頸骨吧！ 用極致的疼痛，舒展歲月 令遺世安潛的白晝，開滿希望 我會一路向暖，生命和鮮花同在
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