趙寶華,號(hào)怡墨,1948年生于山東鄒平,自幼酷愛繪畫藝術(shù),早期涉獵廣泛,后主攻山水,宗師唐寅、黃公望,近取黃賓虹、傅抱石風(fēng)格,畫風(fēng)淳樸清新、雅俗共賞。重學(xué)問，忌張揚(yáng)，他的作品既有傳統(tǒng)的意境，又符合現(xiàn)代審美取向。

博觀約取  厚積薄發(fā)

——趙寶華先生和他的山水畫

高連剛

山水畫家趙寶華先生已近古稀之年，創(chuàng)作的熱情非但絲毫未減，而且還跟剛出道的一些年青人那樣，“學(xué)無止境苦作犁，藝無頂峰勤當(dāng)梯”，執(zhí)著求索，勤奮耕耘，壯志凌云。

或許，正是抱有這種“活到老、學(xué)到老、畫到老”的積極心態(tài)和鍥而不舍、精益求精、昂揚(yáng)向上的拚搏精神，使他始終保持了一顆純樸的仰望星空的童心，保持住了純潔的藝術(shù)靈魂與精神，不受畫習(xí)和成見之囿，常有技法的突破和新視覺的呈現(xiàn)。

近年來，他心無旁騖致力于山水畫的研究與創(chuàng)作，用畫筆縱橫乾坤、皴擦渲染、指點(diǎn)江山；用色彩詮釋人生、抒發(fā)思想、融匯古今；憑借幾十年筆墨的錘煉和學(xué)識(shí)的沉淀，博觀約取，厚積薄發(fā)，先后繪制出一大批“大氣而不失靈秀，雄奇而不失柔美”、“線條遒勁雅逸而不失韻致，用墨渾厚松活而不失秀潤”的精品佳作，令人印象深刻。

趙寶華先生的山水畫，質(zhì)樸清新，雅俗共賞，從點(diǎn)到線，從墨到色，均流蕩著無限生機(jī)與氣韻。不僅筆法勁健、墨色淋漓、蒼率瀟灑、境界高曠，而且畫面布局層次分明、嚴(yán)謹(jǐn)整飭；造型真實(shí)生動(dòng)、氣勢壯觀，很有著一種畫外之意、弦外之音、味外之旨、象外之趣的審美情趣。看得出

   他的筆墨受“明四家”影響較深，尤其對(duì)唐寅的作品悉心揣摩、心領(lǐng)神會(huì)、臨摹較多。或許正是批駁地博取，較好地吸收了唐伯虎“畫中山重嶺復(fù)，以小斧劈皴為之，雄偉險(xiǎn)峻，而筆墨細(xì)秀，布局疏朗，風(fēng)格秀逸清俊”的藝術(shù)意蘊(yùn)，使得他在筆墨語言上，對(duì)傳統(tǒng)山水畫的理解更加透徹，承繼更加到位，表現(xiàn)更加突出。

趙寶華先生生于1948年，天資聰穎，自幼酷愛繪畫，早在孩童時(shí)代就在火柴盒上涂鴉，小學(xué)期間曾以繪制的一幅騎戰(zhàn)馬圖，引起鄉(xiāng)里的轟動(dòng)。讀高中時(shí)一直是學(xué)校板報(bào)組成員，負(fù)責(zé)畫插圖。1969年冬季參軍入伍到總參通信二團(tuán)，經(jīng)受過6年部隊(duì)大熔爐的冶煉。復(fù)員后，又在村干部位置上一干就是十年。其間，從沒放下過手中的畫筆，并且后來還從臨摹入手，專業(yè)從事烙畫的工藝數(shù)年。可謂真的是一步一個(gè)腳印地成長起來的。特別是搞烙畫的那幾年，讓他沉潛藝海，用功尤甚，畫技也得到了突飛猛進(jìn)的提高。大家或許有所不知，烙畫古稱“火針刺繡”，也叫燙畫，又稱火筆畫，就是以烙鐵為筆，高溫代墨，在竹木、紙張、葫蘆、皮革、絲織品上，創(chuàng)作山水、人物、花鳥的工藝品。這不僅要有過硬的工匠精神，而且繪畫功底必需深厚，若是勾、勒、點(diǎn)、染、擦、描等技法不能諳熟于胸、游刃有余，創(chuàng)作起來將寸步難行。俗話說：“沒有金剛鉆，不攬瓷器活。”趙寶華先生當(dāng)年之所以選擇這項(xiàng)工藝，無疑正是憑借自己有扎實(shí)的基本功。果然正應(yīng)了“藝高人膽大”這句話，他創(chuàng)作的山水四條屏燙畫，曾在山東省首屆農(nóng)民書畫大展中獲得優(yōu)秀獎(jiǎng)；燙出的另一幅唐寅的山水畫入選建黨八十周年書畫展，并在山東省第二屆農(nóng)民書畫大展中獲得二等獎(jiǎng)。由此可見，趙寶華先生的書畫功底，怎一個(gè)“深”字了得！

大凡接觸過趙寶華老先生的人，都知道他是一位重筆墨、重格調(diào)、有品位的畫家，為人質(zhì)樸，為藝執(zhí)著，待人接物處處流露著真性情、真自在和真繪畫精神。看他揮毫潑墨，如行云流水，毫無做作之氣；精雕細(xì)刻，而不見斧鑿之痕。他能靈活地將中國畫大寫意和小寫意的畫風(fēng)特點(diǎn)有機(jī)地糅合在一起，除心慕手追、師法唐寅、黃公望外，還大膽借鑒古代先賢范寬、董源、倪瓚、石濤，近現(xiàn)代大家黃賓虹、李可染、陸儼少、張大千等人的繪畫技法，并結(jié)合西畫中的明暗關(guān)系、色彩關(guān)系以及裝飾畫中的構(gòu)成機(jī)理，苦心孤詣地探尋屬于自己的繪畫語言。在筆墨運(yùn)用上博采兼施，不拘一格，時(shí)而放筆縱橫，時(shí)而細(xì)筆勾寫；常常是根據(jù)理法，根據(jù)自然，根據(jù)自己的想象與創(chuàng)造，任意揮灑，并把自然山川放到一種大的境界里，一種詩的意境中，畫其所見、所感、所悟、所思、所想。雖然筆下依稀可見前人的影子，還是傳統(tǒng)的勾皴點(diǎn)染，卻洋溢著濃郁的現(xiàn)代氣息和強(qiáng)烈的時(shí)代精神。
       他畫中的遠(yuǎn)山與近水，長天與大野，樹木與山巒，造景蒼翠曠遠(yuǎn)，筆筆隨機(jī)生發(fā)，筆意恣肆縱橫，處處相輔相成。既有流動(dòng)空靈之效果，又有某種神秘幽深的靈氣。于靜幽中溢出詩情，秀潤中蘊(yùn)有意趣。風(fēng)骨奇峭，筆法秀逸，水墨淋漓，意境優(yōu)美，讓人可明顯感受到生活的氣息和自然的和諧，不能不令人心生喜愛。
      山以厚德載物，水以流澈養(yǎng)人。歷朝歷代的山水畫家，要想達(dá)到心意于筆、手忘于書、心手雙暢的境界，都必然會(huì)樂于與大自然為伴，親近自然，擁抱自然，經(jīng)常行于天地，游于山川，戲于江河，勇于并善于到大自然里去感悟高山深澗的湍急和群山巍峨的壯闊，如此方能“立萬象于胸懷，傳千祀于毫翰”。在與趙寶華先生交談中，我獲知他在“學(xué)各家為我家、化古法為我法”的藝術(shù)追求中，也是謹(jǐn)遵“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)，一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活，曾多次去泰山、黃山、桂林等名山大川寫生，與大自然交好，聆聽大自然的聲音，在大自然中尋覓知音，堅(jiān)持從取之不盡、用之不竭的真山真水中，努力汲取豐厚的藝術(shù)營養(yǎng)。
      2006年未到濟(jì)南定居之前，他一直在老家山東鄒平鶴伴山腳下的村落里生活。“采菊東籬下，悠然見南山。”陶淵明筆下的詩句，正是他的日常寫照。那時(shí)，農(nóng)家生活的艱辛磨礪著他性格的堅(jiān)韌，青山秀水、民間藝術(shù)滋養(yǎng)著他的藝術(shù)天分，每天撲面而來的煙霞山嵐，更給了他無窮的藝術(shù)靈感和無限的創(chuàng)作激情。憑借這得天獨(dú)厚的地理優(yōu)勢，使他對(duì)山水精神有了敏銳的觀察力和非凡的藝術(shù)感悟力，從感性到理性，認(rèn)識(shí)愈發(fā)深刻。畫起山水來，自然也是直抒胸臆，手到擒來。且飽含真情，富有“煙火”氣，接地氣，有親和力。無怪乎人們?cè)谛蕾p其山水畫時(shí)，常會(huì)以“可行、可望、可游、可居”來評(píng)價(jià)他。
潛心作畫，樸實(shí)做人，是趙寶華老先生的畢生追求。值得一提的是，趙寶華先生藝術(shù)修養(yǎng)全面，除鐘情山水題材之外，亦喜繪花鳥，尤擅畫魚、蝦，早年在家鄉(xiāng)就有“第一魚”之美譽(yù)。總之，先生是位多面手，能畫大氣磅礴的宏幅巨制，也能畫質(zhì)樸自然、充滿生機(jī)的抒情小品，其作品很值得我們鑒賞與收藏。