尋覓詩歌里的“自己、天地、眾生”

——第五期“天津詩人讀詩會”成功舉辦

  城市里的春天總是比曠野的春天要遲一點，須得有茶香浮動，才配得起此刻的春意初萌，比如今生與詩歌相遇，是蹀躞穿行于枯寂的人世間之后，令我們獲得了沖破生命岑寂的那股力量，煩懨時與一盞清茶閑坐，竟是未曾有一日放下過，感喟“輕舟已過萬重山”的蕩漾與輕快，細嘬一口，更有“無由持一碗”的一見傾心，一場緣分竟是這樣讓人怦然心動。本期讀詩會，有詩歌、有香茗、有著名詩人、河北省滄州市作家協會詩歌委員會主任呂游老師作為主講嘉賓，那么，我們藉由一首首詩歌開始，揭開春之序幕：由貴州百年黔莊三官樓王家燒房酒協辦的“天津詩人讀詩會”第五期，在珠江道醉茗峰茶莊舉辦，時值吉年吉日吉時：2024年正月十六上午九時。

  本期特邀嘉賓有：南開大學外國語學院翻譯系主任、博士生導師張智中教授；河北沛然投資集團有限公司董事長、滄州市文聯副主席、滄州市作家協會主席苗笑陽博士；著名青年畫家、天津市青年美術家協會副主席兼秘書長闞傳好；天津市作家協會第四屆全委會委員、天津市河北區政協原副主席、河北區統戰部原部長張景云；攝影家、天津人民出版社原編審尹春華；天津科技大學文法學院副教授李云；一零一企業家俱樂部總會長田麗華；以及詩人羅廣才、三墨、武錦龍、張乾等。

  周則偉誦讀茨維塔耶娃的《眼睛》，呂游老師解讀，18歲的時候，茨維塔耶娃已經自費出版了第一本詩集《黃昏紀念冊》，那一年是1910年，中國新詩運動時隔7年才剛剛開始，但是茨維塔耶娃的詩歌創作中已經凸顯出了象征主義的遺風。這首《眼睛》開篇就用了五種比喻：火光、明鏡、心情、圓孔、黑洞，在層疊的象征中，讓讀者感受到了眼睛中的熱烈、明澈、沉痛、純潔和絕望。愛倫堡評價同時代這位詩人茨維塔耶娃：作為一個詩人而生，作為一個人而死。

  劉春龍誦讀策蘭的《死亡賦格曲》，呂游老師解讀，保爾·策蘭的詩歌風格繼承了象征主義和超現實主義的藝術手法,善用象征、比喻,意象隱晦,撲朔迷離,令人沉醉。“死亡賦格”這個題目中我們至少把握到兩個方面，即詩作的主題和藝術形式。不同的節奏讀來有不同的感覺，這也在于譯者的語言特色，就像同樣的食材炒同一道菜，但是對于火候的掌握、食材的運用、佐料的分配的不同，菜的味道又有不同。

  孫文敏誦讀海子的《阿爾的太陽》、羅怡誦讀大解的《眺望》，呂游老師解讀：梵·高和海子的一生，皆為短暫而痛苦的一生。年輕的海子并不是在詩中預見到了自己的未來，而是表達自己對這位偉大畫家的崇拜和引為知己的愿望。一個是荷蘭天才畫家，一個是中國天才詩人，“瘦哥哥”，表現出海子對梵·高的欣賞和尊重。如同向日葵的追逐和隕落，梵高的藝術和死亡對年輕的海子是很震撼的。海子其后詩作中的太陽意象和麥地情節，同梵·高有很大聯系，比如《太陽·七部書》。大解的這首《眺望》，寫了詩人站在高山之巔所見，而看到的鳥群仿佛是“信使”，而白樓和山巔之間的空氣“帶著余暉在流動”，帶來的是那股神秘的力量，這種力量就是“生存的奧秘”。在海子和大解的詩歌中，總能感覺到一種神奇和神秘的磁力，那就是“造物主”帶來的力量，抑或是“神”的力量——這里的神未必就是信仰中的神，這是源自生命、宇宙的神秘力量，帶有鮮明的哲學思辨色彩，不管是海子詩歌中強大的抒情色彩，還是大解詩歌中彌漫著的關于人性的光芒。這就使“海子們”和“大解們”的詩歌總有一種超出時代、超出空間的高蹈，這種創作實踐，正如浙大教授駱寒超所言：除了選擇堅執信仰類的主題思維路子來化解憂患基調外，還選擇了另一條路子，即以感悟哲理來使詩篇進入超越的境界。

  施彭瑜菲（十歲詩歌愛好者）誦讀顧城的《生存》，呂游老師解讀，顧城這首《生存》，“水上漂著石頭”，這種生存是驕傲的；隨風起伏的醉鬼是漂泊不定的；杯子里的海水是苦的；而勿忘草和墓碑就是我們的“生存”，在滲出的笑里面，蘊含的或許就是不能實現的“童話”。顧城以巨大的象征性，使其詩歌變得純潔和神秘。顧城把自己的生活融入到了大的宇宙世界，你只管讀，不要去解釋什么，就能讀懂，就不會破壞詩歌里的美，就像他吊在樹上，掙扎著，一點兒一點兒斷了自己的生命，斷了和這個世界的聯系，那又和一棵草被風吹黃，吹枯萎有何不同，只是，顧城最后做了自己的北風。

  韓英濤誦讀藍藍的《九歲那年》，呂游老師解讀，“九歲那年，我活到了五十三”這種時間上的相悖恰恰寫出了失去姥姥的無限悲痛和傷感，這樣的時間悖論同樣也寫出了失去母親的傷痛。這種傷感一直延續到三、四兩節詩歌，當我“是泥土緩慢的呼吸”，作者的疼痛已經超越了生死，“是中原一片向陽的山坡上/變換的四季”，傷痛被大的宇宙觀稀釋了。我們可以把這種情感的無線放大理解為“胸懷”。這首詩歌不僅僅優秀，也具備了經典性。

  李紅艷誦讀梁小斌的《我曾經向藍色的天空開槍》，呂游老師解讀，這首詩作早于《雪白的墻》《中國，我的鑰匙丟了》，他保持著梁小斌詩歌創作中一貫的象征、隱喻，但是讀來，更具有血性和自我剖析意義。單憑這三首詩歌，梁小斌已經深深刻進了中國詩歌發展史。它不僅僅具備了時代性，他的巨大象征意義下涵蓋的哲學意義已經超越了詩歌本身。這三首詩歌還會存活很多年，包括這首《我曾經向藍色的天空開槍》。

  王麗冰誦讀李亞偉的《中文系》，呂游老師解讀，這首詩正是朦朧詩向后朦朧詩邁進的時候創作的。我們看到的是與傳統詩風大不一樣的放肆語氣，但與此同時受到的挫折感也有所加強。試圖打倒一切，但即便打倒一切也未能心如所愿。當李亞偉的野氣在詩歌里縱橫良久卻還是找不到合理的解構之時，后來的作品少了以前的干脆和直爽，多了一些哀婉的情懷，像一個遲暮的俠士懷念往昔的年少輕狂。相比而言，我更喜歡第三代的這種年少輕狂，相對于成熟的詩人，我更喜歡這種身上沒有繩索的自由的、無拘無束的詩歌創作。我的一些較為輕松的詩歌中，有《中文系》的影子。

  袁立茹誦讀張鋒的《本草綱目》，呂游老師解讀，這也可以說是第三代詩人中非常獨特的一位詩人，他的《本草綱目》就非常獨特。這首詩歌引用九個歷史典故，以幽默式的語言對中國愛情、文學、政治三大主題以及傳統歷史文化進行了深刻反思。推送這首詩歌，除了要和大家分享和李亞偉有異曲同工之妙的語言，還有一點：作者張鋒是杭州人，畢業于浙江大學醫學院藥學系。可見，詩人的創作一定是有一個支點的，這個指點除了閱歷外，文化背景和儲備對一個詩人的創作是何等的重要。這不由我想到幾年前，河北籍詩人郁蔥在一次詩歌講座中所講：詩人拼到最后，拼的不是才氣，而是閱歷、知識儲備和毅力。今天在座的詩友從事各種職業，有各種知識的儲備，相信這些對我們的詩歌創作大有幫助。

  張穎誦讀韓文戈的《晴空下》，呂游老師解讀，詩人在這兒構想了一個來生:有愛他的女人也有他愛的孩子，在晴空下，在曠野里奔跑。甚至是“像植物一樣/從小到大，再長一遍。”對來生最簡單的渴望，恰恰折射了詩人今生的無奈他的想法,非常偉大也非常簡單，人生之困苦、迷惑、掙扎都在結尾這句話里體現了。讓我吃驚的不是詩人那顆遼闊的心，而是他的卑微、無助，甚至絕望。這首詩有幾個要素：媽媽、巖村、孩子。在我看來這三個要素，分別代表三個關鍵詞：根、故鄉、希望。媽媽是生命之根、巖村是故鄉之魂、孩子代表未來和希望。恰恰是希望不可得，這種不可得的希望融進了共通的生活閱歷，讀來心頭總有一絲淡淡的傷感。

  張凌霞誦讀路也的《身體版圖》，呂游老師解讀，在我讀詩的時候，腦子里總會形成一個鮮明的形象，路也的詩歌給我的形象就是一位扎著兩個小辮子，穿著民國學生服的俏皮小姑娘，有著水墨般的古典美。她的詩歌里，有著詩人林子的熱辣和真誠，這首詩歌的結尾處和林子的《給他之十》中的結尾：“深夜，我只能派遣有翅膀的使者， /帶去珍重的許諾和苦苦的思念， /它憂傷地回來了----你的窗戶已經睡熟。”有著異曲同工之妙，只是語言的風格和表現手法不同而已。從這個意義上來講，路也是在繼承，也是創新。有時間的話，我們可以再讀讀她的成名作《江心洲》《木梳》。

  王堯天誦讀洛夫的《煙之外》，呂游老師解讀，《煙之外》創作于1965年，可以看作洛夫早期詩歌作品，寫的比較明朗。在這首詩中，洛夫以第一人稱的方式，自喻為漂泊異鄉的云，描繪了自己在夜晚潮起潮落的景象下，遠離故土的深切思念。"煙之外"象征著詩人內心的情感和對家鄉的回憶，盡管知道那個“她”已經離去，但那份深情與記憶并沒有消散，而是逐漸變得平靜，最終只能化為一聲嘆息。

  張茹誦讀徐俊國的《小學生守則》，呂游老師解讀，徐俊國的詩最讓人感動就是他對生命最本質的關懷，這首詩視角獨特,表達奇巧,內涵豐富,值得用心感受的東西太多。正如徐俊國自己所講：“尋找自己的寫作原點，我發現讓自己心有所動的靈感泉源，都與沒被時間過濾掉的童年經驗密切相關。規避外在世界時自我隔離的孤寂感，不斷強化我與自己對話、向自己求救、為自己守護蝸牛殼的心理暗示。”這首詩作可以看作是徐俊國寫作初衷的一個回答。

  田麗華誦讀牛慶國的《一點憂傷》，呂游老師解讀，牛慶國一直潛心寫作，表現出一個知識分子應有的氣質與風骨。他的寫作，不是無意義的話語繁殖或寫作能量的耗費空轉，而是滲透心血和寄托精神的心靈貫注，為一個時代留下了彌足珍貴的精神影像。用牛慶國自己的話說：“我是一個被文字養活的人。文字是我的糧食和親人。我生活在祖國西北的那片黃土地上，那里是人類的一片高地，那里是需要詩歌仰視的一片土地。這些年來，我無論走到哪里，故鄉的泥土就在哪里，故鄉的四季就在哪里，我的詩歌也就在哪里。”海德格爾說過：“是詩歌作品使大地成為大地。”牛慶國在書寫屬于自己的土地的同時，把人類古老的土地情結，在一代農民身上又盡情地演繹了一回。

  李云誦讀燈燈的《嵇康打鐵》，呂游老師解讀，這首詩作從歷史中汲取營養。嵇康每天在樹下打鐵，過著自給自足的生活，這與嵇康的叛逆氣質和不與濁世同流合污的心態非常吻合。這首詩以敘述為主，議論、抒情結合。借歷史場景抒情，情景交融。

  陳佳妮誦讀臧海英的《單身女人》，呂游老師解讀，單身女人的苦情歌。詩人真誠地面對自己，真實的體驗。詩作中帶有孤寂感和淡淡的苦味。臧海英的詩歌風格可概括為：沉郁凝重,尖利冷峻,靈動飄逸。沉郁凝重是詩歌所表達的生命狀態，尖利冷峻是作者對生命的態度，靈動飄逸是文字的表達形態。這首詩歌對其詩歌特色是個很好的闡釋。

  劉萍誦讀車延高的《揖別》，呂游老師解讀，車延高的《揖別》，借用的是李白詩《贈汪倫》，但是已經不是“忽聞岸上踏歌聲”帶來的分別時，勝過“桃花潭水”的朋友情誼，而是“曲終人散”的悲涼之情。你看，“舟橫野渡，鳥去無音”，營造的是“此地空余黃鶴樓”的失落之情。“孤月當空”，照見的不是分別之人，而是“沒有青煙”的“汪倫的墳”。在這樣的情境之下，“耳邊跳出的熟悉的聲音”，本應該是青蓮“乘舟將欲行”時，汪倫“踏歌”送別的依依惜別，但是車延高先生詩中卻是“桃花潭水還這么深”，人情“咋就兀自薄了”的千年一嘆。中國古典詩詞，講究“意境營造”，在這樣的總體要求下，語言的各種修辭的運用，就是為了這一創作“中心”服務的。所以，“詩到語言不止”，能營造好“意境”，尋求詩歌的意境之美也許才是現代漢詩創作的“終極目標”。

  王宇誦讀劉川的《拯救火車》，呂游老師解讀，劉川這首作品把人與物詩化后，觸碰到時代的顫痛。題為拯救火車，實則是拯救一個時代。誰來拯救？這是個大課題。采用比喻的修辭手法是劉川詩歌的一大特征。這主要體現在其詩歌語言方面,他注重使用平民化的語言,但這種語言一旦融入了比喻，就使詩寫的對象變得有靈魂,變得血肉飽滿,這首《拯救火車》就是個鮮明的例子。

  王宏誦讀劉年的《橡膠歌》，呂游老師解讀，這首詩歌借助割橡膠的女人寫了女人的不幸。劉年在割橡膠—橡膠—橡膠樹—女人之間找到了一種表現女人不幸和生活艱辛的道路，其隱喻性不言而喻。其實這首詩歌是劉年寫給姐姐的一首詩歌。2000年，劉代云去云南打工，從此和家人失聯。23年過去，家人原本以為大姐已經不在這個世界上了，沒想到近日得知她生活在佤邦，還有了兩個女兒。在永順縣公安局民警的幫助下，大姐終于可以回國與家人團聚。由姐姐而延伸至更多女人的不幸，這是劉年所要表達的。

  張乾誦讀江一郎的《故鄉的路》，呂游老師解讀，詩的最大特點是把故鄉的路比作“繩索”“鞭子”，并延伸開來。試問，誰又不曾被這根繩子抽過呢？一萬個人或許有一萬個故鄉，一萬條回家的路。這條路或平坦或崎嶇，或筆直或蜿蜒，但都被抹上了相同的印記，無一幸免。江一郎是從鄉村語境創造詩篇的高手，作品現實與想像間的距離高遠，蘊含著新鮮且豐饒的詩性意義。詩人還著手捕捉特別的情境和瞬間感受，于單純中呈現情感的豐富。詩評家謝冕曾評價江一郎：“能夠以獨特的方式表達他對生活的熱愛，讓人感動的對土地的親近，歌謠般的抒情結構。”

  苗老師為本次讀詩會做總結發言：這次呂游老師選的這20首非常用心，各種流派的都有，讓我通過他詩歌的眼睛有一種耳目一新的感覺。“天津詩人讀詩會”每次的舉辦地點看似偶然其實是必然：有醫院、學校、還有茶室，每次還有很多新的面孔，相信未來會像滾雪球一樣越滾越大。與會的讀詩者均來自各行各業，都是在自己行業中叱咤風云的人物，但是我們來到這里都把自己的心靈打開了，讓我們在詩歌的氛圍內抱團，這一刻我們是幸福的。

  著名青年畫家闞傳好先生代表“天津詩人讀詩會”向呂游老師贈送他的國畫作品；著名翻譯家、南開大學外國語學院翻譯系主任、博士生導師張智中教授代表“天津詩人讀詩會”向醉茗峰茶社王麗冰女士贈送天津著名畫家谷軍老師的書法作品。

  如果說詩歌澆灌著五千年從未中斷的文明之河，那么飲盡醉茗峰的一盞清茶之后，再與詩歌撞了個滿懷，從此詩者的隱隱風骨始終激蕩著通透跟謙和，澆胸中塊壘、抒心中丘壑，善良的讀詩人總是襟懷坦蕩，大美而遼闊！在濤聲中喚你的名字而你的名字/已在千帆之外/潮來潮去/左邊的鞋印才下午/右邊的鞋印已黃昏了……天津詩人讀詩會的詩人們一邊以詩歌化解人間愁結，一邊尋覓詩歌里的“自己、天地、眾生”，或許才下眉頭的不是徹頭徹尾的清苦，而是有些微甜地潑灑了一地的白月光。 （羅怡）

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