用音樂撥動人們心弦的人
   ——記作曲家音樂教育家王建忠
           沈世杰 辛光武

      音樂，是聽覺藝術，它能啟迪人的智慧，打動人的心靈。從事音樂事業的人，更是要用整個心靈，投入畢生的精力，付出艱辛的勞動，才能感動音樂之神，使你插上精靈的翅膀，在音樂的天空翱翔，才有可能創作出優美的旋律，去撥動人們心上的那根弦。誰要是選擇了音樂，作為終身的事業，注定了要吃一般人難以想象的苦，付出一般人難以想象的艱辛。王建忠就是這樣一位為音樂獻出畢生的愛，付出艱辛勞動的人。
      他的家鄉在青海有名的高原小江南貴德，那里有美麗的中華母親河——黃河。青山秀水充滿靈氣，是什么啟蒙和滋養了這位音樂家呢？按說，貴德雖然出名，可她不是因“花兒的故鄉”、“民歌的海洋”而聞名于世的，引動了幼年王建忠藝術情愫呢？在這塊比較保守的鄉土上，一年到頭很難聽到諸如花兒之類的民歌，而只有在年底歲初的社火表演中，才能感受到鄉村音樂的無限魅力，那極富節奏感的粗狂鑼鼓，純樸動人的板胡三弦和充滿泥土氣息的演唱，這些純粹原生態的聲響，深深地打動了這位有潛在音樂細胞的少年的心，象眾多喜好熱鬧的孩子們一樣，跟著社火隊伍轉，從白天跟到夜晚，打動他的不止是熱鬧，而是那動人的節奏和蕩人心扉的曲調。貴德的社火不像別處的“走社火”，每個隊伍都有小調的演唱和眉戶小戲的表演。而不演社火的時候，每當農閑夜幕降臨的時候，他就去鄰村看當地的皮影戲把式孫子彪為班頭表演的皮影折子戲。那栩栩如生，逼真動人的表演與發自內心蒼勁雄渾的唱腔深深滋潤著他幼小的心靈。兒時的王建忠也是幸運的，因為身為小學校長的父親，不僅會拉板胡、二胡，也會演奏手風琴，閑暇時間，在炕頭或院子里，父親常常會興致勃勃地拉起樂器，于是，在那個年代流行的歌曲，民間小調《滿天星》、《柳葉青》，曲藝戲劇中的旋律從父親的指間流淌出來，如涓涓細流滋養著少年王建忠的心，撥動了他心上的那根弦，使他從兒時就與音樂結下了不解之緣。
在所有藝術種類中，音樂是最難把握的帶有“玄妙”色彩的藝術，看不見摸不著。要學習音樂，從事音樂事業，非要有點兒與生俱來的天分不可。而熱愛是必不可少的前提。兒時的王建忠，就顯示出這方面的苗頭。音樂的三要素節奏、旋律、和聲中，節奏是最重要的一項。光有節奏而無旋律的音樂是有的，如傳統的打擊樂《老虎磨牙》就沒有任何旋律。而喜愛音樂的孩子，常愛上“節奏”。孩提時代的王建忠，接受了生活中的藝術表演（如社火）中的“節奏因子”，常常情不自禁地拿起小木棍，往往在板壁等能發出聲音的地方，敲起鑼鼓點子。大人們不耐煩，就指責他。但他依然故我，樂此不疲。
     對音樂藝術癡迷的王建忠上了學之后，對于音樂的癡心不改，也正是兒時的熏陶，在他小小的心中撒下了音樂的種子。隨著漸漸長大，他不再滿足于只聽只看，而是萌生了自己也要拉二胡的想法。為了這個夢想。他用自己在假期中卸車積攢下來的六元錢，興沖沖地買了一把二胡，不管怎么說，他已擁有了屬于自己的一件樂器了!如同林沖買到了那把“寶刀”一般，興奮得難以入睡，不會拉就學！他找村里會拉胡琴的人教他，父親會拉板胡，但工作地點在農村學校，不能時常回家，每當假期，他就要求父親悉心指導，早晚咿咿呀呀地練習起來，功夫不負有心人很快他就掌握了二胡的基本技法，之后又陸續學會了板胡、三弦等樂器。他又和村里幾個有共同愛好的孩子，組織了一個小樂隊，一有空閑時間，小伙伴們就湊到一塊，演奏民間小調和樂曲，足以自娛自樂了，有時村里的大人及小孩們來欣賞他們的表演，他們的興頭更足了，就這樣開始了他的音樂旅程。用音樂，裝點著他和那個時代一樣的清貧歲月。
       到了高中他對音樂的酷愛之情，有增無減，當時學校經常組織文藝演出，他和會樂器的同學組織了一個學生小樂隊，承擔了學校各班文藝節目的伴奏任務，豐富了學校的校園生活，1971年正值高中畢業前夕，學校舉行歌詠比賽，王建忠所在班的合唱正愁沒人指揮，經同學推薦，班主任反復動員，他懷著忐忑不安的心情走上指揮臺排練起來，經過數次排練，他們班的合唱，獲得全校一等獎。由此更堅定了他學習音樂的信心。
   一、初試牛刀，小荷才露尖尖角
     高中畢業后，他考入了青海省海南藏族自治州民族師范學校師資訓練班，他是奔著學音樂的目標而去的。這樣，他有了進一步接受音樂教育的機會，也使他在這里受到了民族音樂的熏陶。在校學習期間他虛心向老音樂教師求教刻苦學習，由于成績優秀，結業后，留校當音樂教師。工作以后，王建忠發現，自己在音樂上的興趣和發展方向不是聲樂，也不是器樂，而是作曲。試想，自己編寫出別人從未聽到過的，新鮮而美妙的曲子，那該是一件多么誘人的事呀。
      1976年，舉國上下沉痛悼念周總理的那些日子里，已經成為音樂教師的他，懷著對周總理無限的深情，第一次嘗試著創作了合唱《懷念周總理》，并擔任領唱，這時，他并未系統學過作曲理論，也沒有很好地掌握作曲的各種技巧，只是憑著感覺和熱情寫出了這首歌曲，在由海南州民族師范合唱團在全州紀念周總理專場文藝晚會演出中，居然獲得了觀眾的認可和歡迎，合唱結束，劇場內掌聲雷鳴。這第一首歌曲的成功，更加激發了他對作曲專業的熱愛和學習的熱情。如果說最初的創作是憑著對藝術的沖動和熱情成功的，那么，這種成功帶給他的是深深的苦惱與對專業知識的渴望。經四處打聽，得知當時在龍羊峽修建水電站的水電四局工會有一位名叫冷冰，來自山西的作曲家，于是他前往拜師學藝。由于當時交通條件所限，他在每個周末徒步十幾公里，去冷冰老師那兒上課，周六晚上趕不回來，便住在老師家。周日傍晚返回，如此冒著風雪暑熱，學到了聲樂、器樂、音樂欣賞與作曲的基本知識。他至今深愛著這位無私的老師，就這樣他憑著對音樂的熱愛，共堅持了兩年多，在專業方面有了很大提高。王建忠是那種認準了一個目標就把全力投入其中的人。這種勁頭人們把它稱為“執著”。他在海南州民族師范工作的時候，白天上音樂課當班主任，課外和晚自習時間無償輔導學生學習二胡，揚琴，中阮等民族樂器。排練了節目就帶領學生去參加演出。有個從事文藝工作的朋友告訴我，他們民師的節目很精彩。王建忠帶隊，還當樂隊指揮。他全身心投入，令人驚嘆!那一副認真勁兒，讓人感動。
       1978年，機會來臨，學校領導讓他去首都中央民族大學藝術系短期進修，半年的時間雖然不長，王建忠在金正平、吳金德、方夏燦、呂紹恩等教授的悉心指導下日以繼夜，潛心學習，從浩瀚的民族音樂、民族史詩和民間歌謠，認知了我國民族音樂的美感特色與博大精深。以極大的熱情如饑似渴地投入了作曲專業課的學習。星期天他從不休息，幾乎是在北京圖書館的閱覽室中度過的，在這里他查閱，摘抄了大量音樂資料，開拓著自己的藝術視野。半年進修結束后，他又回到了海南民師。這時他已基本掌握了一定的創作技巧，能夠創作出有一定水平的歌曲和小型器樂曲了，由于幾年來，他在創作方面嶄露頭角，創作的節目屢屢在海南州文藝演出中獲獎，1981年經州有關領導協調，他調入海南藏族自治州歌舞團，擔任專職作曲，進團不久，他被借調到州群藝館，搞民歌集成，他和州群藝館的工作人員背著錄音機，深入農村牧區搜集整理了大量的民間歌曲。如此一年多由他擔任主編的《海南州民間歌曲集成》終于編纂完成。他深知，學海無涯，藝無止境，此時他更向往著能再次有機會去高等音樂學府進行深造。
   二、再進學府，學海無涯苦作舟
幸運之神再次向他露出微笑，1982年下半年，經團領導同意他終于如愿以償，考入了西安音樂學院作曲系大專班。在兩年時間里，他穿梭于課堂、圖書館、琴房和音樂廳，每日的學習時間達到十五六個小時，除了音樂，他什么也無暇顧及，他覺得自己像一條魚，盡情地在音樂的海洋里暢游。世界音樂大師的經典之作像美酒一樣令他沉醉，舒曼的《夢幻曲》、巴赫的《創意曲》、肖邦的《小夜曲》、施特勞斯的《藍色多瑙河》、柴可夫斯基的《天鵝湖》、莫扎特的《協奏曲》……這些如天籟之音般的旋律深深地讓他驚嘆、震撼！他全身心投入貝多芬的《愛格蒙特序曲》、《第九交響曲》、《32首鋼琴奏鳴曲》，德沃夏克的第九交響曲《自新大陸》柴可夫斯基的第四、第五、第六交響曲；普契尼的歌劇《圖蘭朵》等音樂名著的研究。細心領悟從序曲到尾聲的每一樂章曲式的結構和配器，體會每一段旋律所蘊含的奧妙。
從小山清茂的管弦樂曲《伐木歌》、《民族器樂三重奏》，他不由得聯想起故鄉的果園，而冼星海的《黃河大合唱》使他聯想起流經家鄉的黃河。他深深地被冼星海寄托在作品中的偉大愛國之情所感動，也被冼星海高超的創作技巧與內容的完美統一所折服。白天，建忠遨游在音樂的海洋中。他試圖走進門德爾松深奧管弦樂《仲夏夜之夢》的靈魂；發愿觸摸貝多芬《英雄交響曲》、《命運交響曲》的神韻，偉大的貝多芬成為他崇拜的偶像，從此，貝多芬的畫像永遠伴隨在他的身旁。琴房是他的天堂，任他展開想象的翅膀，浮游暢想。他試想參悟莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》，體驗從序曲到尾聲的每一個樂章結構與配器變化，搜尋每一節旋律的奧妙。他還特別欣賞日本作曲家小山清茂創作的管弦樂曲《伐木歌》和《民族樂器三重奏曲》，日本濃密的森林、清澈的故鄉的河水和啄木鳥與斧頭的樂音與節奏，使他開始思念起自己故鄉的梨花和甜杏。他對冼星海的大合唱《怒吼吧——黃河》的每一個細節，苦苦思考，出生在黃河上游貴德縣的他，思索品味著抗戰時期黃河為什么怒吼咆哮的時代浪濤。
他在西安音樂學院的這段時間，電視臺每晚播放連續劇《霍元甲》，這是我國第一次引進香港的武俠連續劇，吸引了大批觀眾，一到晚上的播放時間，人人在家看電視，可謂“萬人空巷”。但就沒有吸引住王建忠。雖然文藝節目是他的所愛，但現在他是來學習的，這種機會難得，時間非常寶貴。所以教學樓道里熱播的電視劇對他毫無吸引力。
      夜晚，他在圖書館里挑燈苦讀，他悉心閱讀音樂大師們的傳記，欣賞和研究他們的曲譜，參閱理論家們對這些經典作品的分析和評論。讓天籟清音伴他度過漫漫長安子夜。兩年苦讀，轉瞬即逝。甚至，他雖情竇早開。但這位常常直瞪著眼凝視女生美女的人，對于異性的追求，卻無暇顧及，丟失了似乎應有的一點音樂人的浪漫情懷：一是他囊中羞澀，余錢都購買了名家曲譜及作曲、演奏和指揮理論書籍；二是他珍惜光陰，的確沒有那份激情和時間陪朋友飲酒打牌或去夜總會品嘗咖啡。在這彌漫著漢曲唐舞遺風的古城，他悟到了音樂作品之所以世代相傳，綿延不朽的道理，獲得了分析作品的能力，儲存下創作優秀樂曲的激情。那段時間他覺得自己像只饑餓的蠶，吞食著肥碩的桑葉，他似乎又感覺到這些知識像水，滲透到土地里一樣，浸入自己的身體。現任西安音樂學院副院長，著名作曲家韓蘭魁，在談到王建忠在西安音樂學院求學生涯時說：“建忠兄是當時作曲系里最刻苦，最好學的學生，他對音樂的那種苦苦追求令人佩服。”七百多個日日夜夜，王建忠以驚人的毅力修完了需要五年時間所要習學的作曲本科課程。他牢牢銘記下了一位老教授的話：“要想作好曲，先要做好人。”在兩年的時光里，他究竟付出了多少心血與汗水，只有學校的圖書館知道，只有琴房里的那架鋼琴知道，只有被留在學校并永久保存的優秀畢業作品知道。對于王建忠而言，這一切仿佛是昨天一個美麗的夢，想起來，他無悔當初的選擇，也無悔這么多年來艱辛的跋涉。
三、辛勤耕耘，俯首甘為孺子牛
    兩年時光匆匆而過，從西安音樂學院畢業之后，他又回到海南州民族歌舞團擔任作曲、指揮兼業務辦公室主任。在1984至1987期間，他為海南州及兄弟州縣的文藝團體創作了大量音樂作品，很多作品在省級文藝匯演中獲獎，他在音樂界聲名鵲起。正是他突出的表現，西寧市歌劇團力請他到團里上班。王建忠也想到省城得到更好的發展，海南州民族歌舞團盡管舍不得他走，但通情達理的領導還是“忍痛割愛”，同意了他的請調報告。
      1987年7月，他調入西寧歌劇團工作，來團不久，就接受了大型民族歌劇《祁連山，那無聲的雪》（編劇張延年）的作曲任務。這部歌劇是西寧市獻給國慶四十周年的重點劇目，該劇反映的是紅軍西路軍將士在青海那段悲壯的歷史。該劇劇本經過多次修改，終于定稿，這時，離演出僅剩下三個多月時間，時間緊、任務急，王建忠懷著對西路軍的崇敬之情以極大的熱情全身心地投入了創作。為了體驗生活，他多次參觀“中國工農紅軍西路軍紀念館”，悉心查閱西路軍與馬家軍浴血奮戰的歷史資料，西路軍九軍軍長孫玉清和紅軍將士的光輝事跡深深地感動了他，他一頭扎進創作室里，廢寢忘食地譜寫、彈奏、思索、修改。他的思緒隨著想象爬涉黑河莽原，翻越祁連雪嶺，潛心體悟長征途中紅軍戰士與馬步芳騎兵浴血奮戰的英勇精神，他仰望雪峰藍天，哀怨、憤怒，為什么地方軍閥對已經彈盡糧絕的紅軍傷員，毫無憐憫之心，殘忍殺戮，釘死在樹上！他質問蒼天，為什么？為什么？他們竟敢將萬里長征，北上抗日，保家衛國的紅軍著名將領九軍軍長孫玉清和意志堅強，英勇善戰的革命精英，年輕的男女戰士，殘酷殺害，集體活埋！累累罪行天理難容啊！他的耳畔響起了貝多芬的《英雄交響曲》、柴可夫斯基的《悲愴交響曲》，他記起了冼星海的《黃河大合唱》，他贊美英雄，他激情滿懷，創作漸入佳境。由于孫玉清將軍是湖北人，被俘后在青海境內大義凌然、英勇就義，所以在該劇的創作中，他以青海民間小調和青海花兒音樂為基調，融合了湖北民歌的音樂元素，憑著他深厚扎實的音樂理論功底和熱烈澎湃的創作激情，足不出戶，按期完成了這部作品的主要作曲任務。
祁連山在發怒，黑河在狂吼，八寶神祗的大雪無聲地哀鳴！歌劇《祁連山那無聲的雪》首演獲得成功，劇院里響起不息的掌聲。這時的建忠，蓬頭垢面，酣暢地躺在床上。啊，英烈在吟唱;巍巍祁連山，你呼喊吧，冰冷的黑河水，你翻滾吧，震破這黑暗沉悶，摧毀這馬家王朝罪惡的深淵。哦，深情的女聲獨唱，飄逸在雄渾莊重的混聲合唱之上，抒情的旋律在夜空旋繞飄蕩：你們是飄移的星，在長空揮灑出，美麗的彩虹，你們是無聲的雪，只有蒼松才映照出晶瑩。戰友們在思念：關山重重，天路茫茫，雪疾風狂路千萬，戰友啊，何日重回娘身邊！歌劇公演后，在該劇中扮演馬步芳的演員施來群教授贊揚建忠具有深厚的生活體驗與豐富的音樂素材積累，并鼓勵他繼續努力。但也坦率指出，由于演唱水平之所限和樂隊演奏條件不足，“祁劇”尚不能成為歌劇經典。這使他深深感到，一部藝術作品的產生，如像生產一種優良品種的果實，多么需要土壤、水分和陽光等綜合基礎條件。正如花兒河州大令中所唱：“哎——上去個高山望平川，平川里有一顆牡丹，看起容易（者）折起難，折不到手兒里時枉然！”王建忠在遇到困難時，也曾困惑憂慮過，懷疑自己是否能夠獲得俄狄浦斯的庇護，是否得到維納斯美神和繆斯的青睞，而彈奏宇宙神殿前的豎琴。但他熱愛音樂，如癡如醉，虔心作曲，如敬神佛。
       巍巍昆侖，綿延不斷，三江源水，永不止息。追索，再追索，是建忠音樂人生的堅定信念。他在第二部大型民族歌劇《三牡丹》（編劇鮑義志）的音樂創作中，完全吸收了土族著名花兒《梁梁上浪來》的優美舒緩旋律。“紅絲線繡了個山丹花，綠絲線繡了個葉兒，阿哥們出門（者）走遠了，牽走了阿姑的心了。兩朵兒開了者，一朵兒為啥沒開？一朵兒惆悵（者）沒開。”他以前每次聽到這首在民間廣為傳唱的“花兒”，總會被那相思等待、大膽追求的心懷所打動。尤其是遭受過愛情折磨的“花兒”歌唱家所演唱的《梁梁上浪來》，那種吐露真情，表白內心世界的白描手法。恰恰在最感人至深處，即在襯字拖腔中自由抒情發揮出來，以往所有曲譜中難以準確表現記錄。但王建忠由于經常參加花兒會場采風，結交民間花兒歌手，經過大量的積累、思考、體驗和感悟，他理解了河湟“花兒”中把女性比喻為花兒和牡丹的奧妙所在，這需要作曲家獨具慧眼的識別民間歌謠詞語的能力，了解土族民族歷史及土族男女生活感情的體悟，方能夠在這部歌劇的音樂作曲的過程中，透顯出 那些難以表現的微妙之處，因此民族歌劇《三牡丹》的演出獲得了眾多觀眾的喜愛和好評。
   《雪山魂》是一部由海北州歌舞團演出的大型音樂舞蹈詩畫，是王建忠在攀登音樂之路上的堅定性格的表現力作。《序曲》中，在高山峻嶺環繞的高原大地上，江河穿行，湖海閃光，遼闊無垠的草原上，鹿鳴鳥唱，春花點黃。漢、藏、土、回各族兒女從遠古走來。
第一樂章《山魂》，在銀龍曼舞的昆侖山下，漢族兒女跳起了莊重華貴的霓裳舞；第二樂章
《山韻》，在遍地油菜花金黃燦燦的背景下，回族婦女歡跳宴席曲；第三樂章《山花》，在起伏的山丘間，林木蔥郁，山花爛漫，土族阿哥阿姑們，手抱酒壇，跳起傳統的圓圈舞安召索羅羅；第四樂章《山情》，在白雪覆蓋、經幡飄拂的神山下，藏族青年，跳起熱情奔放的鍋莊舞；第五樂章《山夢》，世居高原的古老羌人，東進西突，北下南遷，吸納了各路部族文化，與漢、藏、回、土、撒拉、蒙古族主要民族，和睦相處，相互遞進，繁衍發展，開拓奮進，共同創造出高原獨特經濟、多元民族文化特色，獨有的淳樸民俗風情，他們用雙手辛勤建設著自己美麗的家園，展現出光明燦爛的明天。《雪山魂》在1992年全省文藝匯演中獲得成功，被評為創作、音樂、表演幾個一等獎。這部大型歌舞劇，由董金祥編劇，其中序曲、第一樂章、第二樂章、第五樂章由王建忠擔任作曲，第三樂章（作曲馮大才），第四樂章（作曲多杰仁宗），編導：韓少敏、卓瑪措，由著名音樂家靳梧桐擔任指揮，由青海省已故著名舞蹈家王毓信擔任藝術總監，由海北州歌舞團的全體成員表演完成。其中幾個舞蹈片段曾代表青海省參加了第六屆全國藝術節，受到有關專家的好評。
四、桃李芬芳，碩果累累滿河湟
       也許是一輩子當老師的父親的影響，也許是他本身對教師這一職業的眷戀，他再次選擇了三尺講臺，選擇了教學。1992年，因工作需要，王建忠從西寧歌劇團調入青海省藝術學校從事音樂理論教學工作。一干就是二十來年。他愛著學生，他更愛著音樂。在省藝校工作期間，外聘到青海民族大學、青海師范大學講授“和聲”、“作曲”、“配器”等課程。為了滿足教學需要，教學之余他編寫出了近30萬字的《和聲學簡明教程》和《樂理與視唱》兩部教材。無論有多么繁重的行政事務或社會活動，王建忠始終未離開過教學一線和音樂創作，為我省培養了一大批音樂人才。每年寒暑假時間，他深入農村牧區，走訪民間藝人，汲取民間藝術的養分，憑著對祖國山河的熱愛，對民間音樂的鐘情，開始了漫長而艱辛的音樂創作之旅。他深入研究，精心思考，反思以往。自問，究竟怎么辦？才能創作出無愧于時代的好作品！如何譜寫出代表高原人民心聲的歌曲，讓其流傳世間？他彷徨、他郁悶、他寂寞、他自卑，經過反復多次的深思和反省，他領悟到，理想現實主義的抒情歌曲的主要特點，就是能夠反映當代人的思想感情。這才是藝術家不能脫離時代現實的正確認識。唯有舍棄了諸多私心雜念，繼續深入生活現實，理解時代精神的時候，才會擁有龐大堅實的音樂基礎；只有當創作者心底得到凈化，看得破，放得下的時候，思想境界才可能獲得升華。終于，步入藝術神殿那道音律之門，被他激情燃燒的創造利劍打破了。
    人說畢加索靠女人產生創作的激情，而王建忠確實靠對祖國的忠誠，對高原壯麗山河的摯愛，對青海民間歌謠的鐘情，從而激發出創造的靈感，從此他的創作如滾滾潮流涌動不止。他以自己嫻熟的民族音樂旋律，給高原、給故鄉，創作出數百首人們喜愛的歌曲。他用心血歌唱：愛中國、民族魂、我愛我的祖國、我要把生命交給黨；他用心聲歌唱：啊，黃河、江河源頭兒女情、黃河纖夫追太陽、這里是吉祥的地方；他用心笛歌唱：我家門口流飛泉、天下黃河貴德清、高原七月菜花黃、大地啊我的母親、俊美的小伙天上的云、山泉贈我獨弦琴、男兒明天去遠行；他用心靈歌唱：可可西里在呼叫、藏羚羊在哭泣、天界的路上人們在思考；他用心扉在歌唱：迷人的青海湖、湟水靜靜流、在那遙遠的地方、我再唱一首冰山雪蓮之歌；他用心境歌唱：喝足了家鄉的酒、醉了梨鄉的秋、醉了故鄉的月、舉杯向未來；他聽著父親的琴聲、去擁抱明天、滿懷心愿、大步向前走。
      自1978年第一首作品發表，四十余年來，他先后創作了管弦樂《草原盛會》、大型民族歌劇《祁連山那無聲的雪》、《三牡丹》、大型音樂舞蹈詩畫《雪山魂》、舞蹈《魂系源頭》、中型舞劇《阿娜紅花姑》、藝術歌曲《我家門口流飛泉》、器樂曲《牧場短笛》、《草原風情》、合唱《九九雁歸來》、廣播劇配樂《雪山悲歌》、《草原之舟》、電視專題片《柴達木》、《大山里的冬花》、《活著的胡道春》、《藝人的家鄉》等三百多部（首）音樂作品，先后榮獲國家級、省部級獎項五十多次。許多作品在中央人民廣播電臺、中央電視臺，上海、青海、甘肅、西藏、云南、四川等多家新聞媒體播出，受到廣泛好評。近年來，創作的音樂作品更趨完善成熟，并形成了自己鮮明的藝術風格。《心愿》、《雪山戀歌》、《舞動高原》等八首歌曲被中國唱片成都、廣州等公司收錄。中型童話舞劇《藏羚羊與惡狼》被選入全國校園精品舞蹈專輯。1995至1997年，連續三年先后為青海省十一屆運動會、青海省首屆民族運動會、青海省第三屆工人運動會譜寫會歌，作品獲得最佳作曲獎。鑒于王建忠多年來在青海樂壇上的突出成就，1994年被評為高級講師，2001年被授予“享受國務院政府特殊津貼專家”稱號。2005年，出版了個人歌曲集《雪蓮之歌》，收入120多首創作歌曲，受到社會各界一致好評。在《彩虹的故鄉》一歌中，他吸收了土族花兒的音樂元素，以舒緩的慢板形式營造出雨過天晴、彩虹絢麗的景象，使人產生猶如行走在花海山泉之間，暢游于人間仙境般的美感。貴德在上，循化在下，清清黃河穿過了積石山，那里就是撒拉族的故鄉循化人的家，那兒有崎嶇雄偉的山巔，那里有猶如尕艷姑美麗的大眼睛般的天池，花果滿園哪，辣椒生香，撒拉人傳唱的《水紅花》、《大眼睛》是河湟花兒中譽滿中外的撒拉族曲令。建忠在獨唱歌曲《美麗的循化我的家》中，以撒拉族花兒音樂為元素，以黃河波浪歡快流淌般的節奏，抒情地描繪出奧突斯山的雄渾壯美，蜿蜒奔騰的母親河，用高亢悠揚深情的旋律敘述了撒拉爾東遷的歷史，贊美了勤勞幸福的撒拉族兒女。他對撒拉族情有獨鐘，在他近期主編的《駝泉清清》歌曲選集，選入了他專為撒拉族作曲的歌曲《家鄉的路》、《撒拉艷姑》、《春天在循化的眼睛里》、《祝福撒拉爾》等十幾首。這些作品質樸率真的融入了撒拉族勇敢好強的秉賦，不畏艱辛追求幸福、向往美好生活和愛唱花兒的民族個性，顯示出“刀子磨快了頭割下，不死是就這個唱法”的血性男女的倔強精神。選入這兩本歌曲集中的這140多首歌曲，是作曲家多年的夙愿，也是作曲家勤奮的成果。人們說，王建忠所譜寫的歌曲，具有濃厚的民族地方色彩。是啊，他在充分接觸西方音樂的基礎上將青海高原民間歌謠之精華納入到作品中去，猶如施泰因描繪俄國音樂的先驅格林卡：“（他）以民間音樂的精神進行創作，這就是他的永恒功績。”
五、鳳凰重生，嘔心瀝血譜新篇
      正當他事業如日中天的時候，不幸突然降臨。2006年底，由于持續便血和消瘦，他被本省權威醫療機構確診為“乙狀結腸癌”，并與2007年農歷正月十三順利進行了手術。患病期間，在痛苦的思索與矛盾的糾結中，經過幾次激烈的思想斗爭，他終于下定決心，要與死神搏一搏、拼一拼。與其坐以待斃，還不如奮力一搏，反正人總有一死，只不過來的早與晚罷了。他想，黨和國家把我培養成了一名音樂人，并忝列國務院特殊津貼專家之中。我還未曾到達藝術的巔峰，不能就此沉淪，我要上對得起國家，下對得起父母妻兒，我要用自己的智慧給世人留點東西，給晚輩留點精神。大丈夫立身于世，必須有所作為，倘若不能青史留名，也不能就此向病魔繳械投降，向命運低頭屈服。想到這里，他熱血沸騰，激情澎湃，按捺不住的喜悅油然而生！也就是從那天起，他的內心與精神狀態發生了翻天覆地的變化，不知是經歷了生與死的較量還是老天爺的眷顧，從此，他每天都激情飽滿，才思敏捷，優美的旋律如涌泉一樣在腦海中回蕩，他在醫院一邊接受治療一邊進行音樂創作。《白衣天使》、《父愛如山》等十幾首歌曲就在這段時間問世了，他還為醫院創作了院歌，為醫院參賽的大型音樂詩畫譜寫了近四十多分鐘的配樂。這部贊美醫務人員送醫下鄉、救死扶傷事跡的作品，獲得了全省衛生系統文藝匯演二等獎，他譜寫的配樂獲得了演職人員的一致好評，演出結束后醫院領導親自到他病房慰問與嘉獎。2009年，大病被愈后的他應邀擔任了西寧市文聯為紀念建國60周年匯編的“西寧地區優秀文藝作品叢書《音樂卷》的執行主編。在這些經歷中，我們看到，一個有追求神圣目標的人，是強者！在同可怕的病魔較量中，最后的勝利者，便是這種人！
      懷著對美麗循化的熱愛之情，他受循化縣人民政府委托，擔任了“《駝泉清清》——歌唱循化歌曲集”的主編，動員了省內外數十名詞曲作者，在不到半年的時間內匯集了400余首作品，從中遴選出188首優秀作品，由中國廣播電視出版社集結出版。該曲集收錄了王建忠創作的作品《家鄉的路》、《撒拉艷姑》、《春天在撒拉的眼睛里》、《祝福撒拉爾》等十幾首歌曲。他懷著對故鄉和父老鄉親的深情，創作了歌曲《天下黃河貴德清》、《請到貴德來旅游》、《梨鄉人家》、《貴德黃河令人醉》、《摘花椒》（此曲被選入青海省小學音樂教材）《桑椹熟了》、《貴德吟》、《黃河石》、《千姿湖之戀》等一系列歌曲。
       近年來，他應邀為虎臺中學、化隆二中、互助民族中學、北大街小學、行知小學等中小學譜寫校歌；為中華優秀傳統文化經典漢文版、藏文版《弟子規》譜曲；由他擔任作曲的青海電視臺百集專題片《行走湟水》的主題歌《湟水河，我的母親河》和80集專題片《環湖360》中的主題歌《來看青色的海》在電視節目開播后引起巨大反響，受到廣泛好評； 2009年10月，由他改編的合唱《青藏高原》（青海老年大學合唱團演唱）在青島舉辦的“全國中老年合唱比賽中”榮獲唯一的“金牡丹獎”。
自1972年以來，王建忠先后在海南州民族師范、海南州民族歌舞團、海南州群藝館、西寧市歌劇團、青海省藝術學校工作，在青海師大、青海民大兼課。其中十年在文藝單位，三十二年在教學一線工作，他嘔心瀝血，因材施教為我省培養了一大批音樂人才。他們中有的人考入高等藝術院校、有的已成為各文藝團體、文化館（站）的業務骨干，有的還成為高等院校的教師。在對王建忠的采訪中現任青海民族大學藝術系副教授，理論教研室副主任蘇娟熱情洋溢地給我們說：“記得第一次他講《和聲學》時，我們被他生動的語言，幽默的授課風格和對學術的獨特見解所折服，他講課從不高談闊論，而總是從最基本的作曲知識講起，然后慢慢地引入一個很深的話題，跟著他的節奏，我也沉浸在學術的海洋里，但最認我佩服的是王老師能夠因材施教，善于發現每個學生的長處，這是他有別于其他老師的特色，也是他桃李滿園的原因之一。作為他的學生每一時刻，我的內心充滿了無比的驕傲和光榮。他總是以身作則，為教育事業默默奮斗，他的每一個平凡的舉動悄悄地感染著我內心深處的靈魂。”是啊，正是由于他一生秉持著“德高為師，學高為范”的崇高信念才教育培養出了一批又一批優秀學生，而享譽我省教育界。
2013年7月，他從工作崗位上退了下來，而他退而不休，仍然勤奮地從事著音樂創作和音樂研究，不斷譜寫著音樂作品，有些純粹是為社會公益活動而寫作，他不為名不為利，只求為社會的和諧，人心的凈化出一點力。近日由郭興智、王建忠擔任執行主編的《青海花兒曲令大全》已由青海人民出版社出版發行，由王建忠擔任編審的《撒拉族民間歌曲》也即將付梓出版。
       儒家經典《樂記》上說：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”“樂以和其聲，政以一其行，刑以防其奸，禮樂政刑，其極一也。所以同民心而出治道也。”古人對音樂的社會作用，進行了高度評價：可以用來統一民心，最終目的使國家得到治理。而愉悅人的心情，這只是音樂的表層作用。王建忠的音樂創造行為，其目的已從愉悅心情的淺層目的上升到了這種深層目的。
        音樂是無疆界的人類精神財富。音樂具有讓任何人獲得精神愉悅的特殊美學能力。柴可夫斯基說過：“我全心全意地希望自己的音樂傳播開去，渴望有更多的人喜歡它，會從它里面得到安慰和支持。”建忠也在如此渴望，像有些作曲家的音樂作品，經過演奏家的精心演繹和歌唱家的動情演唱，經過他們的二度創作，將音樂家的思想和技巧，重塑為完美的藝術形象，流芳百年，成為傳世經典。盡管建忠譜寫的《美麗的循化是我家》、《卓瑪的故鄉》、《彩虹的故鄉》、《家鄉的酒》、《雪蓮之歌》、《天下最美是孝心》以及《九九雁歸來》等歌曲，風格淳樸無華，意蘊深厚含蓄，給人以美感享受，受到很多人的喜歡，傳播甚廣。他的數百首創作歌曲，選詞嚴謹、涉獵面廣和民歌風濃重，是高原文化中不可多得的音樂財富。
       盡管建忠早已得到音樂界同業的承認稱譽，獲得了國務院專家特殊津貼的獎勵和副教授頭銜；盡管他編寫的兩部音樂教材至今仍然被大中專院校繼續沿用；盡管他創作的《祝福藏羚羊》和《折花椒》等童聲合唱，入選人民音樂出版社所編的義務教育課程標準實驗教科書；盡管他編寫的混聲合唱《青藏高原》，在2009年10月，由青海中老年合唱團在天津出色的表演，獲得唯一的夕陽紅“金牡丹獎”；并且還有50多部首歌曲和歌劇、舞劇作品在全國全省贏得獎勵；可是他面對可愛的鋼琴上方的貝多芬肖像，默默思考、捫心自問，我是否已經功成名就了呢？不是有人在說，王建忠的有些作品，亦或是性格的原因，舒緩多于雄健，委婉中欠缺高昂的激情，難道這不是影響自己攀登高峰的頑石？他清醒地認識到，音樂是一切語言中最為神秘奧妙、最為巧妙有力的語言，它可讓松散的人群統一行動，殊死挺進；它可讓憤怒的權貴冷靜，刀下留情；它可讓意志消沉的人，振奮精神；它可讓在美妙的旋律中，讓創作的種子，突然間萌發出葉芽……音樂啊，它是個既永恒又飄忽易失的飛鳥，它有時會煽動蠱惑無知的人們去干蠢事，它有時亦能讓啼哭的嬰兒香甜入睡。音樂啊！我要腳踩高原大地，生命不止，創作不休，譜寫高原人的追夢心聲。建忠自信，他要在靜穆高潔的雪山前，在無為至善的菩提塔前，虔誠膜拜，不斷努力超越自己，高山仰止，實現夢想。但愿如詩：聽琴知道性，邂酒怕狂名。不負父親生前的希望，不負眾多良師益友多年以來的無私幫助，不負高原人的期望！
      音樂是美麗的，音樂是神圣的。他的最大心愿是自己創作的作品，不再沉睡在紙上，而是插上翅膀，在天空中飛翔，在社會上廣泛傳播，用他的音樂去撥動人們的心弦！

作者簡介：沈世杰 中華詩詞學會會員，青海詩詞學會副會長，青海曲藝家協會會員，出版有詩集《聽雨詩箋》等，另有多篇散文、雜文、詩詞歌賦發表刊用。

辛光武 中國作家協會會員，青海文藝評論家協會理事，中國文史館館員。出版著作有：《青海野生動物》、《藏羚羊》、《熱貢藝術》和長篇紀實文學《班禪傳奇》等九部，合作《青海廣播電視志》、《神圣三江源》和散文集《野駱駝的蹤影》、評論集《青海當代文學50年》等八部，多部作品獲全國及省部級獎，一些作品被翻譯為英、法、日和藏文。