張浩，字韜耶，齋號隨隨堂、五硯齋，1944年出生，浙江嵊州人，畢業于杭州大學中文系。中學時期隨商敬誠先生學習中國畫花鳥畫，后長期自學。曾任中國美協理事、浙江省美協副主席。現為浙江省美術家協會顧問，浙江省中國畫家協會名譽主席，系中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。

畫中有味是清歡

■史春波

    張浩先生的畫，很得“清歡”兩字的真味，尤其是在他最近創作的一些小品畫中，更能見到這樣令人驚喜的藝術趣味。

　　比如觀他以前畫滿樹的石榴，密密麻麻，給人強烈的視覺沖擊，但最近畫的，一桿幾只，葉子數片，疏朗有致，卻極是耐看。

　　由早年的密不透風到簡練明快，由早年的濃墨重彩到清新疏朗，透過宣紙，揮灑的是一種淡淡的歡喜。藝事而言，做“加法”易，做“減法”難，可見他近來做出的努力和探索。

　　當然，不管風格怎樣變，浸透其中的還是中國文人的精神修養，張浩先生畢業于杭州大學中文系，做過教師，深具傳統知識分子的學識底蘊。所以，即使他畫的是一幅殘荷，你也能看出那堅挺的身軀，歷經風霜之后的一種昂揚不屈的姿態，而絕不是頹廢和衰敗。

　　有觀眾看了張浩的畫后，這樣問：“這真是七十多歲的老人畫的嗎？”沒錯，如此清新，如此飽滿，畫者真不像是一位古稀老人，更像一名蓬勃向上的青年。

　　其實，這也正是張浩在畫里所傳達的生命和精神。在他眼里，自然萬物都是生機勃勃的，他是把萬物的美，把生命的張力，傳遞給人，傳遞給世界，這是藝術的功能，更是作為藝術家的責任。

　　在花鳥畫的探索中，張浩追求的藝術取向是——時代性和生命力。

　　“不能陳詞濫調一成不變，不能自我滿足。藝術家就怕覺得自己已經很好了，這個很可怕，也是最大的障礙。”他這樣坦言。

　　不斷地“否定自己”，需要勇氣，需要膽量，同樣也是一種自信，歸根結底，則是張浩發自內心的對中國畫的熱愛。

　　張浩認為，除了中國畫的內涵不能打破，筆墨不能放棄，其他都可以打破——不論是構圖，還是用色，或是形式。于是，幾十年寒來暑往，他就像一個充滿好奇的孩子，一路求新求變，一路突破自我。

　　因此，在當今中國寫意畫壇，張浩的畫確是能讓人眼睛一亮的，很多人驚嘆“花鳥畫還能這樣畫”。畫品就是人品，生活中的張浩，真誠，隨和，低調。他不泥古，不媚俗，不張揚，不炒作，一顆赤心，一身清氣，埋首畫齋，勤勤懇懇地畫他的世界。即使頭發漸白，亦如當年在嵊州老家，陽山中學的簡陋畫室里孜孜學畫的天真少年。