當陳奕純的牡丹畫《春風》徐徐展開時，我的眼睛一下子被點亮了，范成大所謂的“花燃山色里” ，即是如此啊。此刻，相信不只我而已，別的人，只要具有欣賞能力，知道美丑的，都會跟我一樣，深被其所吸引和感動，并擊節嘆絕。多么不容易啊！自唐人愛牡丹至今，世人多喜歡畫牡丹賞牡丹，牡丹的意象早已成了一個傳統的文化符號。

古今畫牡丹的，可謂是名家輩出，要超越還真的難啊。可以想象，創作當中，陳奕純必須要在一種接續傳統與創造新我的困境中，有所突破，才能表現得與眾不同。而就眼前《春風》所呈現的藝術風貌看，可以說，他的努力并沒有白費。這里所要表現的意境，首先是一種春天的蓬勃景象——春來了，百花盛放，牡丹亦然。那么應如何表達？我想，春天的盛大氣氛，所要著重的卻莫過于一個“鬧”字，要能夠“鬧”得出來，“鬧”得熱烈，“鬧”得風情萬款，“鬧”得不俗。于是，爭奇競艷，你追我趕，好像害怕趕不上趟似的，這種迫不及待的欣愉，要躍然而奪目。而在百花中，論其美麗的魅力，當然首推牡丹，劉禹錫有詩曰：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。 ”魏紫姚紅，有多少種牡丹，就有多少種動人的風華。故畫家的筆下，不但要能畫出這么一種“鬧”的盛景，而且要畫出喧鬧之外那份雍容的氣度和不俗的高雅。

陳奕純當然不愿意步前人的后塵，亦步亦趨，或者如此時，要省卻許多事。然而，藝術的精神，所貴者就是一個獨造的意境，那種照樣而來卻是最為可怕的懶性和不負責任。于是，他在創作的過程，就常常是一種與慣性，與傳統習慣的較量，是血拼的過程；甚至到最后時，更是自己同自己的廝殺。然而，打敗別人容易，但要打敗自己卻很難。這也是每一位有獨立思考精神的畫家，所遇到的巨大的苦惱。

畫牡丹，其實最重要的一點就是要能脫俗，于習見的富貴氣中，呈現別有一番的清新韻致，給我們別有一番的感動。從陳奕純的《春風》 ，我深深地感受到了他藝術創造中的痛苦和快樂。他是痛并快樂著的。當然，獨特的創造，卻是需要費盡心機熬盡心血的。因此，點點的心血，就融化為畫面上的生動和豐饒。可是，畫家所經歷的苦與痛，熬過了多少個達旦的不眠之夜，卻是他人所難以知悉的，只有他自己能夠切身體會到；而攻克困難之后的每一次突破與收獲，卻也為他帶來了無限的歡樂。

在畫面上，陳奕純的歡樂，我們是可以感知的，這是生命的律動在他筆下的跳蕩。只見，燦爛的花，蔥郁的葉，還有呼應著共鳴著的鳥兒，都是生命狀態的飽滿體現。不過，我卻驚奇地發現，陳奕純在《春風》中那種別出心裁的對于光的巧妙運用。為何有的畫家的作品，我們讀后會感覺平平無奇，不為所動？就是他的畫面沒有處理好，沒有能夠點燃我們的情緒，這自然是致命的。然而， 《春風》呢，卻在光明的灼灼照耀下，綻放的牡丹，妖冶而美。我覺得，它們是一點點地被光所點亮的，因而，滿目的蔚然紛披，斑斕多姿。

我很少見過有如此畫牡丹的，仿佛陳奕純是以光華為顏色，潑光為華彩，獨特地創造出他神奇而迷人的藝術世界。他筆下的顏色不但用得大膽，簡直不惜傾瀉，讓萬紫千紅擁擠眼前，而且在強弱不同的光的映襯下，有種種靈異的變化；而因了光的參與，牡丹之風情繾綣，也令人匪夷所思。但見光華燁燁，絢爛之至，卻又耀眼而明，分明有一種超越庸流的偉岸精神蘊含其間。然而，畫名曰《春風》 ，春風在哪里？就在花中，就在葉間，就在絲絲縷縷的燦爛的陽光里，而鳥兒卻在動情地歌唱，這是多么動人肺腑的情景啊。于是，我們只覺得，春風無處不在，無時不牽動我們的心旌。

讀著《春風》 ，我們是滿懷的欣悅。或者，陳奕純所想展示的就是一種愉快的心境。春天就是創造的季節，還有比創造的快樂更美妙嗎？同時，我以為作品里還傳遞著畫家對世界萬物的由衷熱愛和對幸福生活的美好憧憬。(任之)