當今社會，從事繪畫的人不少，畫畫的人當中，相對而言，愛好古詩詞的人也不算多，既愛詩詞，同時又愛佛學、道教的人可謂少之又少; 如果能將《道德經》、《金剛經》等經文，爛記于心，橫流倒背的人，恐怕更屬鳳毛麟角！

張筱玲就屬于這樣一位不多見的飽讀詩書的才女畫家。

孔子云: "志于道，據于德，依于仁，游于藝"。只要看過張筱玲的畫，了解她的人，你就會發現“志于道，游于藝“這句話用在她身上再恰當不過了。

張筱玲有較好的古文化功底，博聞強記，涉獵廣泛。不光酷愛書畫藝術，自幼還兼愛古文詩詞。讀書畫畫，數十年，寒暑不輟。尤其讓人驚訝的: 長篇累牘的古文、經文，能一口氣背下來，著實讓人刮目！由于她的聰慧好學，畫起畫來得心應手，意通藝性，使得她的山水畫古韻酣暢，詩意縱橫。

每每作畫，她都能較好地將詩與畫這二者溶為一體，用畫筆去表達，去探索繪畫詩一般的意境和氣韻。我們從她的繪畫作品及題跋中，即可看出她對傳統的敬畏與傳承，以及深厚的人文修養。

常言道: 有筆有墨方為畫。中國畫是通過筆墨完成的，這是中國畫的屬性，也是中國畫的本體性所決定的，誰也無法改變。 其它的一切手段和技法，如: 鉤、擦、染及構圖，包括對客觀主體的描繪和畫家思想情感的表達，以及畫面詩意的營造，無不依賴它。繼承與發展，推陳與出新，它們的關系都是相輔相成的。傳統的學習與繼承，對一個藝術家的作用，是毋庸置疑的。沒有"陳"，何來"新"？當然，我們說的繼承傳統，并非泥古不化。

張筱玲畢業于湖北美院。在院校系統學習和規范訓練下，在繼承傳統，消化傳統上，張筱玲確實下過一番功夫。為了得到更大更高的提升，她后來又轉益多師，拜在董繼寧、周韶華等老師的門下，這樣的從師經歷，讓她受益匪淺。眼界大開，技藝大長，對山水的用筆用墨，亦有了更多更新更深的理解，并漸漸進入了心手雙暢的創作佳境。

經名師點拔與熏陶，張筱玲在筆墨上可謂盡得風流。不僅善于用筆，亦善于用墨用色，尤其善于根據不同山水，運用不同的墨與色，來表現岀山水的層次、內涵與神秘，她筆下的畫面十分美，既俏麗又飄逸，又能凸現山水的意境與韻味。彩墨酣暢，滿紙氤氳; 剛柔并濟，柔中呈剛。用筆用墨老辣遒勁。單看作品，很難相信它是出自一位女性畫家之手。

在繼承傳統筆墨結構的同時，張筱玲力求以新的語言，新的構圖方式，將傳統形態轉化為新的現代形態。 而且，在意識、技巧上，與古人的蒼茫渾厚之風相比較，亦有明顯的不同，她的畫風有一種簡潔明朗之特色，筆清墨妙，逸氣橫溢。無論是高原、雪山、煙云、巖石、樹木，都表現得柔雋秀潤，細巧見力。她用心對山水，用心寫山水，所以，她的筆可以幻化岀層出不窮的大美之山。

從她的畫中，我們可以領略到北山的峻厚雄渾，南峰的郁秀俊美以及異域風光的潔凈疏朗。

張筱玲寄情于山水，醉心于為高山立傳，為秀水寫照。她既是一位寫實主義山水畫家，同時也是一位唯美主義山水畫家。

她的畫面，干凈疏簡，嫻靜幽美; 不龐雜、不繁冗，亦不拖泥帶水，且筆筆入畫，絲絲入扣; 呈現給人的是一種世外桃源的美！這種美，妙不可言！洗盡了城市的煩雜和喧囂，充滿了詩情畫意。她把大自然的山與水、云與煙、氣與光，用詩一般的畫筆轉化在自己的形與色之中，將時空轉換成了空靈幽遠的藝術世界。彰顯的是人文精神，承接的是古人意脈，折射的是對藝術獨特的見解和對生活詩一般的追求。她志存高遠，心貯千山。無論是寫生還是創作，都是用心的在看，用心的在體驗，她能她將所見到的大自然的山水形態，經過心靈的整合再進行藝術轉化。做到＂心隨筆走，取象不惑＂。因此，她筆下的山水，不再是表象的世界，而是閃耀著藝術家智慧光芒的展示。可以說，她的每一幅山水畫，都是她對自然，對生命以及對自己內在精神質量、審美價值的理解和再現。

我多次見她即興作畫。她用筆，無論提按、轉折，縱橫皆有節奏，有韻律; 筆形、筆勢、筆意隨性而走; 線、皴、點、染諸技法的運用也掌控自如，落墨不遜須眉，頗有大家風范！令觀者贊嘆！真可謂: 小小女子，大大山水！

世界需要美，生活需要美。在今后的日子里，我們希望張筱玲能給我們呈獻出更多的美，更多地屬于這個時代的藝術精品。

我們更有理由相信，假以時日，勤奮好學，熟讀詩書，有著深厚學養的才女畫家一定會通過自已不懈的努力，成為中國藝壇上一顆亮麗的新星！

我們期待！（文/ 董陽）