堅守與反抗十年個特經驗——中國貴州90后詩歌對話錄

主持人——鬼嘯寒

堅守與反抗十年個特經驗——中國貴州90后詩歌對話錄
世界文學的中心在哪里？—中國—
鬼嘯寒：世界作家如普魯斯特、福樓拜，中國作家路遙、蘇童等大著都曾遭遇出版社退稿，你們作為90后的大作投給雜志社或其他平臺有遭遇過退稿么？心情怎樣，怎樣處理的，有其收獲么？文學（詩歌）從熱愛到創作至今帶給了你們怎樣的刺激力和創造力？詩歌作品是能超越時代的，時間才是最美好的一個審視和判者，你們是怎么看待詩歌（文學）和時代關系的？在寫作過程中有沒有遇見過各種“有意拒絕和某些人為的狹隘排斥”？請回答。
顧子溪：退稿是常有的事兒，如您所說不管國內外的作家詩人前期都會遭遇各種各樣的退稿，這一點毋庸置疑。當然，關于退稿問題我們要一分為二的看待，現代雜志和網絡平臺五花八門，但不管任何雜志和平臺都有其自己的選稿標準。遭遇退稿一方面可以檢驗自己的不足，另一方面也可以激勵我們追求進步，繼續努力，爭取達到某種寫作水平和向度。
熱愛詩歌我是從初三開始的，寫作也是這些年我唯一堅持下來的事兒，寫作和閱讀已經成為我生活的一部分，不可分割和逃離。閱讀和寫作帶給我激情創造力表現在我日常生活中，它也許看不見摸不著，但它對我個人內心的改變是巨大的，不可代替的。
文學是時代的產物，文學融于時代又超越時代，不管任何時代的文學作品，都是時代的記錄和再現。當然能檢驗文學作品的除了時代還有人心。作家或者詩人作為時代的記錄者和書寫者，只要堅持踏實創作，良心創作，剩下的交給時代和后人去評判。
關于有意拒絕和狹隘排斥。近年來寫作節奏放慢了很多，但我幾乎沒有投稿了，有時候是文友叫我發點兒稿子我就適量發一些，很多時候我都是拒絕的，因為拿不出手，感覺自己的寫作水平還有很大的不足，想讓自己沉淀下來，修改自己，矯正自己。所以關于有意的拒絕和狹隘的排斥，只要不是過于偏激和造成人身攻擊，我都很少在意，相反我希望更多的人對我的作品提出意見，以便我能夠認識自身不足，加以改正，取得進步。
行癡：我寫詩歌，是源于憂傷，我的憂傷，是源于愛情。我曾失去了戀人，心死如灰，憂傷像寒冰一樣凍封著我，我不停地思考，不停地領悟，最后在詩歌里找到了出路。所以談不上創作，一首詩歌不會是天才的創造物，而是自己對所經歷事物領略的深度，領略的深了，自然詩歌就成功。
關于投稿，無非是為了名，無非是為了稿費，如果單是為了一首詩，人創作出來詩就已完成了。我也不贊成詩歌是藝術創作，或者藝術創作本身就是情感表達，是只對作者負責，而不是為了滿足大眾的。不過，既然詩人也是人，詩歌有稿費，又何樂而不為呢?
著名大家投稿也會被退，在信息時代，可能不存在退稿，只是投出去的稿石沉大海而已。其實想想，每一次投稿時都覺得信心滿滿，而每隔一段時間回望，就會發現有許多漏洞，所以投稿不成功也有其原因所在。失落是必然的，但也會使人思考，改進表達的語言，促進思考的深度，其實不成功，也有其意義所在。
關于詩歌與時代的關系，我是這么理解的:時代是人類集體生存的狀況，個人是時代的個人，情感是處于這個時代條件下產生的情感，詩是這個時代所產生的情感的表達，所以一首歌好不好，就看這首詩有沒有表達好處于這個時代的這個人的思想情感。所以寫好詩，就是在認真地體驗一個時代。這就是我的想法。
崔娜娜：我根本不知道從哪里談起，生活很亂，就算面對簡單的問題，也無從下手，有時我甚至懷疑我怎么還在完成這枯燥的碩士學業。
秦生：有過退稿。那是在寫作之初，每當我滿懷欣喜地把寫好的作品用郵件發送給雜志社，等待的結果就是杳無音信，在那一瞬間是很受打擊的，覺得編輯沒有看我發過去的稿子。當然了，這樣的情緒來的快，去的也快，我的處理方式就是看書，這樣既能提升自己，也能看到自己作品的不足，因此，我的作品從初稿到定稿，中間總是會反復修改好幾遍，我記得修改次數最多的都已經超過了二十遍。作品的多次修改其實就是提升自己的表現。
詩歌從熱愛到現在給了我說出秘密的窗口。這個窗口讓你用很少的字很隱晦地表達出來（如果你心中有一團熊熊烈火，你也可以表達得很直白）。詩歌給我帶來了一個與現實迥異的世界。它離你似乎很遠，但又觸手可及。因此，這讓我有了探秘它的沖動，于是，詩寫了一首又有了下一首。
詩歌與時代是密不可分的。詩歌精神就是時代精神。像唐詩元曲，它們都是時代發展的產物，一直到今天的自由詩，無不體現這一點。今天生活的日新月異的變化，讓我們需要用更加自由的方式來表達，這一點原有的詩體是無法勝任的。而在內容上，更多的信息充斥在我們周圍，這讓寫作變得更為隨意。
至于“有意拒絕和某些人為的狹隘排斥”的問題，對我來說，暫時是沒有的。在很長的一段時間里，我的寫作都是很私密的，我手寫我心。而且，我幾乎不拿他們去投稿或是其他的一些參賽等等，所以這個問題對我來說，是還沒有遇見的。
楊柏茂：我寫詩很少，也就很少投稿了，所以很少遭遇過這些退稿的問題和面對這些事。至于詩歌與時代關系，我覺得詩歌永遠在時代內部發生強力作用。排斥上，總遇到文友的一些告誡，好像是很豐富的經驗，也好像是喋喋不休的打擾，一直在影響著我。
野老：突如其來被90后詩人鬼嘯寒拉進《花開有聲-沿河90后詩選》訪談微信群，不料進群看到群消息，頓時惶恐不安，緣故自當是“訪談”，且需每個入選者參與。頭自然就痛了。
諸如世界作家們投稿都有遭遇退稿，我的小作投稿雜志社或其他平臺退稿更是家常便飯，有些投出去的詩歌更是沉入大海杳無音信。不過，這在我的意料之中。中國詩歌寫好的著名詩人比比皆是，雜志社或其他平臺的編輯都希望能選既有深度又有靈魂的詩歌刊登，讓讀者讀每一期都一飽眼福。每一個編輯都不希望聽到詩壇貶斥自己所編輯的詩歌平臺，選入一些未經過錘煉卻急匆匆期待發表宣言的詩人的詩歌，更不會選低俗簡單分行的句子。而對于一個初學詩歌的我，詩歌必定是淺淡的，更有可能豪無詩性。但我堅持投稿，不是向詩壇宣誓我將如何如何？我只是想看看自己在詩歌創作上的進步，還有一點更是我堅持寫詩歌的原因——記錄自己詩意的生活。
雖然投稿或遭退稿，或沉入大海杳無音信。但我還是會越難而上，堅持創作好的詩歌投稿，因為我知道想要成為一個有責任的詩人，詩意的生活不僅僅屬于自己，而是屬于歷史。
對于被退稿，我想任何一個作者的心情都會很難過，畢竟是自己的心血，我也不例外，可能比一些作者更加失落。興義民族師范學院寫詩歌的學生很少，發表過的更是寥寥無幾。為什么投稿就被退稿了呢？有時候還給自己找借口認為是編輯老師們沒有眼光，讀不懂我的詩歌。但時間是檢驗好詩歌的標準。隨著時間的流逝，閱讀的書籍漸漸變多。我的知識變得更加豐富，加上生活閱歷，翻出以前投的詩歌，讀起來才發現有很多不足，有些詩歌直接被自己大刀闊斧地修改的面目全非，才意識到是自己的問題。
也許是家庭的原因，也許是喝烏江水長大的本性，遭遇投稿失敗，失落過后我會更加用心琢磨詩歌，退回的稿件我從未放棄，而是不斷地修改，一時想不出詩歌的不足之處，我會隔在一邊，然后去看一些經典的詩歌，隔段時間再翻出來修改。我堅信好詩歌是修改出來的。功夫不負有心人，退回的詩歌，經過反復打磨修改后，即使還不能發表，但能從中領悟許多詩性，我想這是詩人最好的財富。
詩歌于我而言，不是我的全部，但它像我身體里流淌的血液一樣重要。熱愛詩歌到創作至今，我漸漸學會去觀察生活中的一切事物。是詩歌讓我懂得了老屋的守望；是詩歌讓我懂得了土地的重量；是詩歌讓我知道河流也有秘密，詩歌讓我懂得親情、愛情，詩歌讓我聽懂一切事物的語言，石頭沉默的原因，小鳥歌唱的音符，雨聲落地的心跳。我認為，詩歌的語言是一種意象跳動的語言，它包含了詞語的音調、節奏、音色和光澤，一些靜止的事物看似沒有任何心跳，沒有任何語言表達出來，但我用我心去聽，即使它們啞口不語，我也深知他們想要表達的詞語。而這一切創造力都是詩歌賦予我的。
同樣，愛寫詩的人，愉快寫詩，憂郁也寫詩。愉快寫詩，自當有了詩意的生活；憂郁寫詩，成了撫慰心靈最好的良藥，憂郁的日子過去了，翻閱曾經寫出那些悲傷的文字，同樣有了詩意的生活。但詩意的生活不是一些生活瑣事，不在表面。著名詩人穆木天說:“詩的世界因在平常的生活中，但在平常生活的深處。”在生活中，深入去感受每一件事，都有不同的領悟。盡管時間再忙，我都會擠出時間去思考生活中的感情色彩。如此，出現在語境中時對其指向對象有一定的刺激力。而我喜歡將生活的色彩以詩歌的方式記錄下來，我想這是詩歌給我的刺激力吧！
詩歌與時代存在對話關系。簡單來說就是詩歌要書寫時代，而時代要為詩歌見證。詩歌是自由的，可以書寫過去，也可以憧憬未來，但逃不過時間的審判。任何一個時代的詩人，論水平，其實都差不太多，就看能不能找到適應那個時代詩歌的表達方式。
自詩經以來，山水田園、家國情懷、憫農悲世，針砭時弊、政教風化、酬唱贈答、客舍行役、貶謫遷徙、慶典祭祀、拜謁投名、言志紀行、情戀閨怨、思遠念親、人生感慨、吊古懷舊、詠物詠史、談藝題跋、仙游奇幻、哲理禪悟、修行隱逸等；數量有限的主題，反復書寫了幾千年，已經被寫盡。現代詩歌，是一種新的題材，但還在書寫這些，海子、顧城、北島等朦朧詩派代表人，有所創新，以不一樣的意象來書寫他們那個時代的生活。那是他們那個時代所特有的思想，但許多90后的詩歌愛好者，卻深受海子、北島、顧城等詩歌的影響，與時代脫節，我本人是最好的例證，盡管現在的時代很好，但我時常書寫一些灰色、詭異的詩歌，與時代完全脫節，導致許多讀者讀不懂，常常被很多詩人批評，叫我聯系時代書寫，書寫該有的生活，不應該天馬行空的虛構。而且命意又往往重復和蹈襲海子的詩歌，這在古代文學理論史上，是最為犯忌的。所以經常被詩歌平臺拒之門外。認知這一問題后，才慢慢適應聯系時代書寫，這自當有了自己的詩歌語言，小部分還是被接受了。
至于詩歌的好壞，能否在這個詩歌時代上留下痕跡，只能交給時間，時間是最好的審判，是最好的見證。自古詩歌能留下來的，都與時代或正面或反面有著對話。著名詩人艾略特提出“詩不是放縱感情，而是逃避感情；不是表現個性，而是逃避個性。”所謂“逃避”我認為是指詩人的創作不應受個人的某一特殊感情的驅使，而要表現整個時代，整個社會的心聲。 因此，詩歌與時代我想存在對話關系。
創作過程中，排斥是有的。每個人的思想不一樣，寫出的詩歌自當迥。就像詩歌只能授意不能教，因為每個人內心的情感是不一樣的。有的人寫的詩是醞釀于抒情詩之中的哲學；有的人寫的詩是回響敘事詩之中的美學；有的人寫的詩是遐想自由詩之中的不規律的美。有不同的詩歌分類，也有不同的修辭手法，一個事物不同的人寫出來肯定不一樣，因為每個人都有自己的個性走向。
談起個性，我們90后是最具個性的一個群體，本就是處于激情、熱血的青年人。看到比我們老一輩的詩歌，覺得過時，或不能理解其中的感情色彩，而90后與90后的詩歌相互碰闖，都自認為自己的是最好，能接受批評的還是少數。像我一樣，起初是最不能理解別人為什么比我的好，因為我所寫的是自己的生活情感，是自己的想象投影，他們憑什么評價。漸漸才明白，只所有有這樣的碰闖，詩歌才會異彩紛紜，漸漸的才有了相互包容之心。
包容一些有意拒絕和某些人為的狹隘排斥,是詩歌成熟的一個過程。一個人沉迷在自己的詩歌里，不能接受別人的意見，我想會在原地踏步許久。而自己有意拒絕和狹隘排斥別人，我認為有兩個可能，一是實在不喜歡別人所寫的詩歌，二是自己的自卑，沒有別人寫的好，但內心卻潛意識地接受。遇到有意拒絕和狹隘排斥，我認為有兩種性質，一是故意的刁難，二是詩歌成熟必須經過的一個過程。坦蕩面對就好。
默梓軒：接到楊偉兄的訪談感到十分榮幸。當然，我自己也誠惶誠恐，因為作為剛涉足詩歌創作，一直處于摸爬滾打的過程，缺少相應的理論和培訓指導，自感底氣不足，自慚形穢，但值得慶幸的是，初生牛犢不怕虎，我并未受到一些固有的詩歌框架的桎梏，我感覺自己一直處于“放養”的狀態，因為我渴望在詩歌里面保持相對自由和純潔，不斷在創作中尋找“自我歸屬”。當然，并不是要拋棄對優秀詩人、詩歌和理論的持續學習，相反，更應該繼續保持“慎獨”，激濁揚清，與時代背景接軌，保持正確的詩觀。
針對“退稿”這是一個常態問題，我感到既欣慰又焦慮。欣慰的是退稿一定程度上反映出我作品本身存在問題，警示我還需要進一步努力，我把退稿理解為一種“溫馨提示”和自我鞭笞，并將作品進行修改或者棄之不用，收獲不言而喻。但焦慮的是，自認為比較差的作品，竟然被較好的雜志社選中錄用，讓我對詩歌本身產生了懷疑，更是一種焦慮。有一次，我對自認為比較差的詩歌進行“海投”，有一些比較好的雜志社采用了，有的自認為較好的作品卻石沉大海，遙遙無期，是否存在“有意拒絕和某些人為的狹隘排斥”，值得深思。
最后我總結了一下退稿的緣由。一是標準和要求。在當今詩歌泛濫的時代并不像古代詩對字數、韻律等那么嚴格要求，對于“什么是‘好詩’”，恐怕真的是一個時代之問，也是一個歷史問題，但對于一些知名的雜志或公眾平臺，他們都有一定的參考標準和綜合指標要求，比如四川的《星星》、北京的《詩刊》等核心雜志；二是閱歷問題。由于本人尚且年輕稚嫩，一直在校園吸收知識，接觸到的群體思想單純，認識上帶有主觀和自我色彩，社會閱歷不深，因此寫出來的作品內容比較單純，帶有幼稚的鮮味，好聽一點就是“浪漫主義”。三是形式問題。許多雜志社對來搞的作者本身比較看重，比如你是不是某某地方作家協會會員，在哪些知名刊物上發表過哪些代表作品，是否有出版個人詩集以及獲得過哪些獎項等，這種形式上的“裝飾”似乎也成為是否刊用來稿的參考內容。
再談談我對詩歌從熱愛到創作的歷程。我覺得，熱愛和興趣是一直支撐我實現從單純的熱愛層面到持續的創作層面的思維轉換的重要來源和動力。真正開始寫詩歌是在2016年。2015年9月到云南讀研究生一直到2016年4月期間是徘徊狀態，剛到學校是有點迷茫和單純的，越長大越孤單，心智逐步成熟起來，加上一起到學校讀研究生的同學都是來自不同地方的，心靈上有一些孤獨。其實孤獨和內斂也是我持續寫詩歌的動力，當外在表達得不到滿足的時候，就內化為力量，這種力量就是詩歌的動力。在此期間，得到了肖臣的推薦，并結識了鬼嘯寒（楊偉）和冉茂福老師，劉照進老師等，并首次在沿河縣級刊物《烏江》2015第6期發表處女作《那時，秋已涼》。自2015年發表處女作開始，2016萌芽期，2017年成長期，2018年成熟期。整體來看，雖然作品質量欠佳，但創作熱情和樂趣給了我巨大的沖擊，進一步刺激了我的創造力。
再談談詩歌和時代關系的問題。我覺得這個問題太過于深奧，我就從個人的角度以及我自己的創作初衷來說。我作為一名業余90后所謂的“詩人”，在創作初期單純地將詩歌寫作看作是一種愛好和興趣，或者為了彌補許多現實生活中的“缺失感”，追尋自我，追求并體驗真、善、美，保持心靈的純潔，或者是為了記述我自己的成長點滴，比如對生活的體驗、家鄉的懷念、對父老的悲憫等，當然也有一些功利性的心態，比如獲得榮譽和鼓勵，對于不成熟的我來說，特別需要關注和關懷，這種功利性對我來說反而是積極的，因為這是動力，更是持續力。
這是一個文學自覺的時代，在多元自媒體的信息化時代，要保持詩歌內容的本真性、與時代的適應性，這就要求具備幾個能力：對情感取向、價值導向的把控能力，對生活藝術、精神世界的審美能力，對社會現象、社會輿論的批判能力，為此就需要創新和超越。許多名家已經將創作上升到“生命寫作”“靈魂寫作”，這是一種信仰，通過生命的體驗和精神的提煉去追尋價值意義、生命意義而非個人主觀情緒的泄憤和責難，這是值得我們初創者去學習的地方，也是詩歌創作需要去努力的地方。
在今后的創作中，我想我應該從以下幾個方面去努力：一是多閱讀、對比優秀作家作品，以包容之心去認真揣摩，提煉自己的風格，找準方向并持續創作；二是將詩歌和時代背景結合起來，深入人民底層，懷著悲憫之心去體驗感悟；三是要有超越性、創新性，并固守自己的原創性，我覺得詩歌是高于現實的，這就需要足夠的耐性去觀察、體驗生活，“向詩要生活，向生活要遠方”，詩歌是個人情緒和生活的釋放，要寫出屬于自己的個性特征，但不限于情緒的宣泄；四是注重理論修養，植入哲學思維，好的詩歌一定帶有哲學思維的，而這個哲學思維還需要向古代詩人（比如李白、杜甫、蘇軾等）學習。
堅守與反抗十年個特經驗——中國貴州90后詩歌對話錄
中國文學的中心在哪里？—貴州—
鬼嘯寒：在貴州或外省，近幾年，由貴州90后詩人任主編或參與創辦的民刊越來越多，熟悉的有《左右》《鏡像》《黔地》《途中》《新詩維》《短歌行》《新詩報》等。貴州一下子產生了這么多的民刊，且都還算各有特色，你們是怎么看待這種民刊現象的？民刊為貴州90后詩歌提供了怎樣的詩歌現場，產生了什么作用？有詩評家說:詩歌網絡媒介實質就是翻版的“詩歌民刊”，民刊也飽含先鋒顏彩，你們又是怎么看待民刊與網絡、與先鋒關系的？以及怎樣編管和對待民刊的明天？
展凌風：我認為民刊的產生源自于兩個因素。第一，對文學的熱愛和追求，好聽一點說，這是一種情懷。第二，官刊沒有給太多新人機會，導致后起之秀不得不想辦法，讓更多的人看到新人的表現。
不管怎樣，我覺得民刊是某種對文學的堅守，同時又是一種對文學的傳播。有人說過：“文學是世道人心最后的溫暖”，這些民刊，不知道溫暖和滋養了多少個喜歡寫作的人，正是因為民刊的出現，許多毫無背景資源的年輕人，因此多了一些機會和慰藉。
它們，無疑是對中國的文化繁榮做出一些貢獻的，不管這個貢獻別人有沒有看到。最近幾年，越來越感覺一些老前輩作家占著茅坑不拉屎，更別說扶持和幫助一下年輕的寫作者了。換句話說，越來越多寫作的“前輩們”都越活越自私了。
希望有權力有條件的前輩們，能多多幫助和提攜一下這些熱愛寫作的年輕后輩，因為文學的傳承和堅守，依然得靠他們。
雷迅：荒唐至極。以我所見，百年新詩所謂可取者寥寥，況七八九零后所謂“詩”者。如今已不再言詩，聽見這詞就覺無趣，早淡忘了，也沒心思去做這些事，多時間讀書而已。談其他，似乎無聊，而談民刊，如此。
貴州民刊叢林里，幾乎單薄雜亂，余僅認為黃翔的《大騷動》才可稱得上民刊，才有其精神指向，敢為人先，上街刷大字報，大肆宣傳，拓寬了渠道及視野及影響。其它的諸如90后民刊可免談，因勢謀利者多見。當然90后詩歌第一民刊《地頭蛇》是個例外。
姚源清：雷迅兄快人快語，但所言略不足。黃翔那時候，因時代所迫，無如今網絡科技發展之速和便利。其實，細想一下，如今民刊依托微信（網絡）則是一片繁榮的景觀和現象，多年后也會產生系列影響。我的《鏡像》初辦時有諸多設想，后來破滅不堪想象。差不多沒有構成什么詩歌現場，自己的詩歌也少有可觀。
由于本人對貴州90后詩歌不具體了解，所以也沒促進詩歌的可觀點，沒有多少話說。也許正如鬼嘯寒所說，太過熟悉反而沒有話說了吧。感覺重要。
反正如今就是以看看熱鬧，抱著玩玩的心態去面對，越來越沒心思，在這里面下功夫了。
吳天威：民刊的存在是民間文學交流的需要。民刊是個人或團體自由紙質印行用以內部交流的文本。據我所知，貴州的民刊并不多。七年前，我知道的貴州民刊有《詩歌雜志》《左右》等，之后陸續出現一些由90后作者主編或參與編輯的民刊，例如近年較為活躍的《走火》《短歌行》等，有的還開通了微信公眾號，有不少的粉絲人數并持續增長。它們中有的一直通過自己的方式在為貴州的作者服務，對外宣傳和推介優秀作品，鼓勵著貴州文學新人。這樣的現象讓一部分文學者尤其是初涉投稿與發表90后作者們感到很滿意。我認為，民刊的存在是一個地方文學氣氛活躍的縮影。
在我看來，民刊在一定程度上限制了我們的視野，因為辦刊的要求與刊物作品整體質量并不樂觀。它的局限性首先在于一些民刊的編輯策劃、選題、選稿把關不夠嚴肅，其次就是它的稿子來源比較緊張，質量參差不齊。但是，民刊同時又給我們打開了一扇窗，這主要是因為它的自由和包容，讓我們很輕易的發現一些容易被忽視，有潛力的異質而新穎的新人作品。貴州90后詩歌在全國是比較薄弱的。當前90后主編的民刊大都是校學生或剛畢業不久的文學青年，有的是不定期出版印行，有的已經處于停刊狀態。當然新人的作品最終還是要走出去的，不能圍著民刊發表與否而沾沾自喜，而是嘗試投向省內外公開刊物，接受各種更權威、難度更大、要求更高、讀者面更廣的文學期刊的挑戰。沉下來，讓自己的作品不斷走向成熟、大氣。
民刊存在的形式應該是多樣的。當下互聯網已走進千家萬戶，即使我們在農村足不出戶，只要有信號開通流量打開網絡也可以進行文學閱讀了。民刊以網絡媒介為主，以紙質交流為輔似乎是一種趨勢。民刊刊發的作品是否具有先鋒性，這需要依作品而定，有的作者已經有意識的突破既有的傳統，試圖走有別于傳統、有別于他人的詩歌語言，這種勇氣是很不錯的。但我們不可否認的是中國詩歌傳統自有它璀璨的因素，過于先鋒或者顛覆審美規律和道德取向的所謂先鋒性仍值得我們警惕。
以及怎樣編管和對待民刊的明天？沒有讀者的刊物是失敗的。當下的貴州民刊還在堅持印行的實際上并不多了。這一方面是經費自籌問題，另一方面一部分90后作者的文學視野逐漸打開，走向成熟，他們有的已在省外大刊嶄露頭角。對他們而言，民刊的使命在他們身上已經完成，他們更多的是把民刊當作一種圈子里平常的交流。其次，網絡時代的今天，閱讀方式多樣也不斷沖擊著紙質民刊，辦刊越來越艱難已是不爭的事實。然而這并不意味著民刊的死亡，它的網絡媒介推廣方式和不定期印行依然在路上，仍然值得我們去期待、收藏和發現。
先瑤：《新詩維》在生命延續期，沒有取得很好的成績，其最初的萌動緣于創作思維。也不知道怎么去創作，有人說:寫吧，就開始寫。然后見沒有成績，又聽有人說:編吧，然后就開始編。現在就差人說:導了。一路走來，無所謂實踐歷程，刊物已停刊，這似乎是一個你不想聽到的事實。只能說明曾經帶著曾經的懵懂參與辦過。民刊的路途很遙遠，辦好是難事，為貴州90后提供現場也是想象的事。至今覺得設置的古詩欄目找尋那些稿子既累又荒唐。
陳再雄:內容無……
堅守與反抗十年個特經驗——中國貴州90后詩歌對話錄

貴州文學的中心在哪里？—沿河—
鬼嘯寒：康德說在一切藝術之中占首位的是詩，詩的根源完全在于天才。……每種重要的發明，每種產生后果的偉大思想，都不是人力所能達到的，都是超越一切塵世力量之上的。人應該把它看作來自上界、出乎望外的禮物，看著純是上帝的嬰兒……它接近精靈或護神，能任意操縱人，使人不自覺的聽他指使，而同時卻自以為在憑自己的動機行事。……這是歌德論證天才論的全部要義。你們是怎么看待詩、90后詩人與天才的關系的？談談對貴州90后詩歌的看法。怎么看待像走飯、王堯等90后詩人自殺的死亡現象？你們知道“ づ堅垨玙扳抗╃哖嗰特經験”這句話翻譯出來是什么意思么？
李唐：不知道。1.詩歌確實是需要天賦的，其實一切創造性的事物都需要天賦。“天才”在整個詩歌史上也是屈指可數的，或許當今的年代并沒有天才，這是十分正常的，不是什么遺憾，因為天才并不是最重要的。2.對貴州90后詩人了解很少，朋友里蔣在的詩我很喜歡。3.對于自殺，我想說因為我懦弱，所以活著。再借用導演法斯賓德電影臺詞的一句話：自殺者并不厭世，恰恰相反，他熱愛世界，只是不能容忍現實對美好的侵蝕，自殺者只是阻止了這一過程。
徐威：寫作需要一定的天賦。我所理解的天賦，是對于世界與生俱來的敏銳感知，是天然地將文字組合成最佳姿態的才華，是一份獨一無二的藝術自覺。換而言之，面對生活中常見的一幕或一物，天賦匱乏之人或是視而不見，或是只看到這其一，而無法從此其一中敏感地聯想到無止境的其二、其三……有天賦之人，則能將這些無止境的聯想化為自己小說、散文、詩歌等作品。而他在創作這些作品之時，在處理文本結構與作品語言之時，他的直覺會告訴他——這樣寫會比那樣寫更好，更令人感覺舒服，更令作品意蘊無窮。這即是一種文學天賦。
然而，單靠天賦，而完全忽略閱讀與寫作，同樣是不可行的，亦或說是難以長久的。
依我看來，最適合展露內心隱秘的文學體裁就是詩歌——它可以將秘密隱藏在天馬行空的想象當中；它并不追求獨一無二的精確，而是賦予詞語更多、更開闊的象征與隱喻，在神秘、模糊、含混的文本風格中讓“秘密”若隱若現地“暴露”。詩歌是最為個人化的文學體裁。對于詩心萌動的人來說，詩意無所不在。從日常生活中發掘詩意，需要警惕的是，個體經驗與情感如何藝術地轉化為一首有所指的詩？換而言之，并不是所有對生活的描述在通過斷句、分行之后，都可以稱之為詩。一方面，詩人需要賦予詩歌以一定的意蘊與指向；另一方面，詩歌同樣需要修辭與技藝。
小蘇打：詩，90后詩人，天才的關系。簡單來說就是有一個年輕人，是1990年或以后出生的，在人生的經歷中，有一天想通過文字表達自己，抒發一下情感。在散文、小說、詩歌等一堆文學體裁中，選擇了詩。當然如果這個人天生或者后天發現自己對事物，文字的把握比較敏感，細致。索性就叫這個是天才吧。
我對貴州90后詩歌不是特別了解，早期認識鬼嘯寒，可能因為地緣關系，出生在貴州的90后詩人，好像都比較成熟，后來接觸的多了，也發現有一些可愛。
我尊重任何人以任何方式生活，當然也包括死亡。從目前的情況來看，自殺的詩人或多或少都是因為生存壓力，或者精神抑郁。這不局限于90后詩人。我對別人不好評判，就我個人而言，對詩不會過于執著，這只是一種普通的抒情方式，我可以寫，也可以不寫，不會覺得自己很了不起。最重要的還是改善生活條件，有一個想要達成的人生目標。另火星文就90后了啊。
慕二：仿佛又回到做閱讀理解的學生時代，我傻傻的來回看了幾遍。兄弟引述康德的觀點，然后問了三個帶問號的問題，但我想應該至少回答四點吧。1.如果我們跟詩真的粘上邊的話，康德給詩如此高的評價，仿佛間接的在肯定我們不是一無所有；但詩與天才到底是什么，仿佛是兩束明亮的光，我們看到的是與自己顏色相近的光芒，其背后的光源又并不是每個人都能看到，看到也不近相同；所以，把它看成什么，各有答案吧。2.個人對詩的看法前后多有變化，以前多是覺得來自靈感的寫作——有種自上而下的動勢，那時甚至覺得如果哪天沒有饋贈于身的靈感可能就無法寫作；而現在對詩的認識超乎文本，幾乎代表了我對生活的全部追求，而文本是種自下而上的勢態；我沒法談論90后詩人與天才的關系：90后詩人是個群體，天才可能不是。而不好談論的主要原因是這些年我的閱讀視野極其狹窄，狹窄到就讀幾位詩人的作品——宇向、韓東、楊黎、魔頭貝貝，我到哪里便把他們的詩集帶往哪里——詩應該是一個人與影子、與一種癮的關系。3.第三個問題又是難到我了，我對貴州90后、安徽90后、遼寧90后都沒有看法，我希望哪天不再看到數字后詩歌，但能看到在貴州的詩；兄弟提到的走飯、王堯在事發時有讀到關于他們的文字，我為生命的逝去感到悲傷——年輕的生命除了詩歌還有很多事情需要我們去擔當，即使我們與生俱來就帶有使命，在使命達成后沒了生命也仍覺惋惜。4.“ づ堅垨玙扳抗╃哖嗰特經験”（兄弟說是火星文）我問了一下谷歌，它出現一堆亂碼，向來把谷歌作為一扇窗戶的我，這時候居然感覺比谷歌率勝一籌，我看到了堅守與反抗——我倒是喜歡這兩個詞匯，畢竟這是一生思想動態的縮影。
木魚：不知道。我總感覺天不天才的，對于詩人來說可以另當別論。當然，也不排除在某一個時期會突然出現一兩個天才的案例，畢竟是少之又少的事情，也有少年成名，和大器晚成之分。但更多的當下詩人中我不認為能寫出一兩首好詩就是天才使然。當年90后詩人開始敲開詩壇的大門時，也都是經過一段時間的寫作歷練才拿出了像樣的作品，但當時大多空洞無內容的頗多，導致很多作品只有時效性，并未能讓人記住。傷仲永的故事流傳甚廣，所以即便是天才早早展現了其擁有的才華，也不能避免后天的閱讀、生活的磨礪，所以天才應該是先天和后天的發現“培養”。
平常只能關注那個詩人寫的好與壞，對其籍貫等其它沒有多留意。我與兄弟相識多年自是了解，對于貴州其他90后詩人的作品，也許有讀過一些，但沒能系統成章，所以不多做無謂贅述。
詩人自殺這是一個令人心寒的話題。詩人不是神經病，世界上每天有多少人自殺我們無法得知，但自殺的原因也有多種，或為經濟，或抑郁，或為了某種不可言說的追尋而自殺的都有。我不喜歡碰觸關于詩人自殺種種的話題。但總能感覺到內心里有一絲絲的疼痛和惋惜。
堅守與反抗十年個特經驗——中國貴州90后詩歌對話錄
沿河文學的中心在哪里？—《花開有聲》—
鬼嘯寒：在BBS風行的日子里，有幾個論壇值得注意，即90bus（巴士）、玖零后和90墻壁（wall）等，他們從文學，娛樂，體育，建筑，法律等行業領域影響、啟發、改變90后的生活，像誕生的“非主流”“火星文”等90后文化現象。你們是怎么看待這些現象與貴州90后接軌和掛鉤的。后來一些90后文學網站千姿百態，有的關閉，有的創建，從論壇如“創網”論壇、樂趣園、5d6d等網絡文學陣地到QQ群、博客、微博、微信、公眾號不斷繁衍和延伸傳播方式，你們是怎么看待貴州90后網絡文學的現實、困境與發展和紙刊的關系的？
默梓軒：關于90后一些論壇和文化現象，怎樣看待其與貴州90后接軌和掛鉤的問題，我想，姑且統稱為90后“文化現象”。在這個網絡信息化時代，網絡文學方興未艾，當詩歌遇上網絡時代，我想是90后大展身手，大有可為的好時代。90后是一個年輕富余想象、極具創作才能的代際群體，現如今，90后逐步走向了詩壇中央趨向成熟，甚至在中國各個社會領域都嶄露頭角，產生了一些代表人物。為此，自發性的90后團體、論壇、社群異軍突起，推動了90后文學的繁榮。關于90后現象與貴州90后接軌和掛鉤問題，其實有其文學創作的共性與個性。……從個性來看，貴州90后帶有自身的文學基因和成長土壤，說具體一點就是貴州的地域性和民族性。我覺得在詩歌創作過程中，既要關注90后文學時代的前沿方向和發展趨勢，又要保持屬于貴州90后的獨特味道和地域特性，注重培養貴州90后文學創作的積極性和內生性，加大對90后新銳的關注和關懷，還原本土文化的創作生態。近期看到一些所謂的“詩人”“異軍突起”，在我看來，這只是一個短暫的繁榮，也是一種危機，因為內生性缺乏詩歌代謝的濡養，“持續性”創作受到了巨大的挑戰，說到底，能夠長期堅持創作并有所建樹，不被社會的物質洪流所沖擊的詩人是十分難得的。
關于貴州90后網絡文學的現實、困境與發展和紙刊的關系問題。首先，貴州90后網絡文學逐步形成了一些90后集群，主要體現在校園、地方文學上，在我的印象中，幾乎貴州省各大高校都有屬于自己的文學刊物和社團，這是一個十分有價值、有開創意義的平臺，我就是從這些文學社團中走出來的。地方文學上，來自貴州納雍、威寧、沿河、石阡等地方性非校園文學。其次，一些主流純文學刊物嘗試性地推出了90后作家專輯，也有一些詩評作家對這些90后進行了挖掘和分析，我覺得這是一個比較好的現象，例如《作品》雜志‘90后推薦90后’，《芙蓉》雜志‘90新聲’等以及一些網絡平臺散落或隱藏的“潛力股”也是值得關注的新生力量，甚至可以說這些力量都是不可小覷的。第三，貴州90后詩人群體創作也存在許多困境。概括地講，關注和發現不夠；新生力量缺乏文學自覺和詩歌認同；跟風現象嚴重，忽略個人風格與時代背景的結合；作品主題表達缺乏升華，大多數處于自說自話，自圓其說；新生力量缺乏理論修養，基本功不扎實（如文字表達、句式雜糅、詞語選擇、意思不精準、格式亂用甚至過度模仿等）；地方文學的90后創作缺乏集中研討和交流等，這些困境的解決，就需要90后詩人自身的建設，需要他們生活經驗的進一步積累和對時代精神的再次積淀。最后，網絡文學創作與紙刊的關系方面，我覺得是相互支撐，互為基礎的。我的創作主要來源于網絡文學的影響以及一些文學社團的影響，加之興趣和愛好的推動，也就堅持下來了。剛開始創作的時候，習慣于將詩歌作品投到一些文學雜志公眾平臺，或者參加一些詩歌競賽，后來發現，這個似乎太過于浮夸，因為只是為了炫耀和滿足自己的虛榮心罷了，后來逐步向紙刊走，也在一些校園文學上開始發表作品。但從起初的網絡文學創作和平臺推送來看，這為我最后落實到紙刊作品奠定了基礎；反之，紙刊作品又可以反映到網絡文學上去，例如，紙刊上的作品一般在網絡上都可以看到，但很少有人一次性看完，甚至只是選擇性地、流于形式地去瀏覽，不易于收藏，這就是紙刊的弊端。另外，從編輯角度看，盡管網絡文學十分發達，但用紙刊進行宣傳和推介，能讓讀者靜下心來去研究和思考，而且現在許多網絡平臺在“是否推送或選用刊登作品”，更加看重個人是否出版個人專輯或詩集等，這就使得網絡文學和紙刊都必須注重內在銜接和內涵挖掘，使之互為妯娌，相互促進。
以上純屬個人觀點，也是作為一個不成熟的初創者的看法，不正確的地方萬望諒解，也請提出建議和意見。
李御風：請原諒我的孤陋寡聞，你剛剛提到的一些論壇和社交工具我比較陌生，就我本人而言，接觸最多的也就博客、QQ、微博、微信、公眾號而已。我算一個不怎么關注外界的寫作者，常常閉門造車。現在來回答剛剛的兩個問題。第一個：對這些現象我沒什么看法，至于他們怎么跟貴州90后接軌，我覺得主要是通過QQ、微博、博客、微信、微信公眾號接軌的。這些新的傳播載體使貴州90后更容易快速了解中國乃至世界的文學動態，同時也能夠促進省內的文學交流；另外，也使作品有了更多的傳播渠道。第二個：對貴州網絡文學我不了解，我只知道文學傳播有不同的載體，有的是紙質傳播，有的是網絡傳播，但他們都是文學。有人說文學死了，其實只要文字和傳遞文字的載體還在，文學就不會死。
貴州90文學的困境？我覺得困境是各州、市的文學愛好者和寫作者太過分散，交流還不夠；貴州文學太偏重于詩歌，在其他文體上鮮有突破，如今的貴州90后也未能逃脫這一“精神桎梏”。再來說一說貴州90后文學的困境。盡管貴州90后個個才華橫溢，各地文學群落大有群星璀璨之勢，就個體作者而言，我覺得格局太小。格局小，成不8了大氣候，各領風騷兩三月而已。我希望，不管是向內挖掘內心還是向外擴張文學場域，都要有大氣魄，大行動，用力狠一點，再狠一點，痛快淋漓地撒下文字于筆端。
阿南：從創作至今到不創作，壓根就沒有接觸過這些新穎的創造方式。這或許既有利又有弊吧，實際上，所有問題從其兩面性來說皆是一樣，只是對與錯的問題，沒有什么客觀主觀。學法律到工作后，接觸的傳播手段也不相同，體制內的，所以出現無法相接。總的說來，貴州的文學不論是網絡文學還是有些前沿，其個別發展之快速，已經歷了一系列創造性相接，這是好事。祝貴州90后文學追求者越來越好，越來越豐富。而我保持詩心，閱讀紙刊。
野老：這是時代發展的產物。事物的發展都具有兩面性，詩歌的發展也如此。當下，貴州網絡文學發展鋪天蓋地，這是順應時代的潮流，貴州如此，其他省份如此，中國如此。這樣的浪卷式的發展，自當有利與不利。
中國從一個央央農業國發展到如今的綜合大國，科技的發展自然名列前茅，文學的發展受科技的影響是在所難免的。
我敢說是網絡的大發展，才有了貴州90后文學的迅速發展。微信公眾號等論壇的不斷繁衍，才導致了一些年輕人的詩歌或文章被發現，被推薦才得以發表，不然等自己探索去投稿，一些詩歌或文章除非脫穎而出，不然新人很難被編輯所認可。但這樣的也有弊端，一些為名者，有機可乘，僅此簡單的分行，豪無詩性可談，但憑借與編輯老師有關系，發表輕而易舉。但我相信，好的詩歌會隨著時代的浪濤，永遠保留下來，不好的自然就在一些沿途被淹沒了。
文學為現實服務，貴州網絡文學的大發展是時代發展的產物。
堅守與反抗十年個特經驗——中國貴州90后詩歌對話錄
《花開有聲》的中心在哪里？—長木—
鬼嘯寒：15年前，詩人亞伯拉罕.螻冢說:詩意的本質是一種宇宙真理，詩的理想就是最大程度和范圍內表現這種真理的存在；幾年前，詩人鐘碩選擇出家修佛，在其詩不入邊際等特質下但并未看見創作與佛有關的作品；靈性詩歌是非魔化的人性詩歌寫作，它既包含詩歌寫作本質的普遍意義，也是一種自在開放的個性化寫作。請你們分別結合自身寫作以及貴州90后詩歌創作特征談談詩的神性、佛性、靈性因素。謝謝！
肖臣：對于一個詩寫不長或剛提筆的人來說，談詩歌的神性無疑是讓剛出生的嬰兒開口與成人對話。既然受鬼嘯寒先生的邀約，我就憑我感覺來說兩句。
一首好詩，個人覺得最終都會抵達神性吧。至于抵達神性的過程，則需要多方面的結合，比如剛開始寫時，覺得感性（靈感或靈性）是最重要的，也可以說是一種天賦異稟，感覺一切都來源于靈性，當隨著生活經歷的增加和閱讀的深廣的展開，多會有一種感觸就是詩寫中感性固然可有，但會覺得感性所得來的大多停留在短暫的過去，抒發不了自己的情感，陷入了一種難以自拔的漩渦。
當靈感推動著詩人進入詩寫的角色中后，也許會發現另一片天地，那就是詩歌要揭示事物的道，事物的理。這樣才會讓詩歌有血有肉。詩人走到這一步時，不再是描摹或模仿，而是對詩歌進行一定的有思想的創造，讓詩跳動起來。
以前經常聽到一些詩友說那些詩好，那些不好時，其實有個時候我都只是聽聽而已。我覺得一首真正的好詩，是字與字、詞與詞、句子與句子之間相互聯動相互創造出的一種詩意的火花。當我們回過頭去看這些詩時，矯揉造作似乎消失了，卻多了一種詩歌精神抖擻的力量，讀來給人以震撼，給人以人生的啟示。這或許就是詩歌的神性，經得起風霜雨雪的吹打，經得起歷史的洗禮與批判。
我胡說八道了這么多，也不知道對與錯，如果說錯了的話，請提出嚴厲的批評。
長木:從古到現代詩，詩的傳承和延伸過程都是面對每一個時代和每一寸土地的每一個人。
拿詩的佛性來說，隨性自然又融會貫通。一個能把佛法以及佛性問題融入詩里的一個詩人，他的詩是渴望自由向往自由的，其表現出來的都是他的愛與憎、 苦與樂、 行與思、 感與悟，能從佛性的角度來看待自己的問題，這在當時是少之甚少。佛有緣起于空之說，世間一切萬物都是從內心的增長到深入推進，本來內心是什么都沒有的，以至于后來被人們拿來津津樂道（個人觀點），這和詩的佛性精妙之處是不可分割的。
佛有大慈大悲，及時行樂。當代的詩人大多也是在詩歌里表露出來那些慈和悲，大的小的，宏觀的微觀的，都是因為在人生旅途中經歷了悲與喜，愛與恨，苦與難。詩是一個好東西，詩也是一個值得去對待的好東西，人生履歷上，好東西的存在是無可厚非的，詩的佛性問題在發展的基礎上，有待強化和推進。
其實，也并非所處的位置才能創作出當時的作品，難道非的入佛才能創作出與佛相關的作品嗎？詩是隨性的自然的，你想怎么去對待，她就會怎么回報你。
在我寫作這塊來說，能把自己想表達的都寫出來，然后加以改進，人生所經歷的一些事情我好在也能去解決些許，唯獨這寫作是塵封于心底多年的酒，拿出來不能嘗，只能藏起來自己回味。
素素：作為一個甚至算不得熱愛詩歌的人來談論詩的靈性，就如同讓一只鹿來欣賞一首山中隱士樂曲，隱約地覺得它很美卻無法開口評論一二。我平時也寫“詩”，卻覺得自己的文字太過拘泥，局限于自己的個人感情，偶有的意象也限于書中所學或所見所聞，拓展不開思維的寬度，延伸不開想象的翅膀，毫無靈性可言。
這是受到個人才能和對待生活的態度所影響，我認為，只有一個有悟性而又熱愛生活的人才能寫出有靈性的詩歌。有靈性的詩歌來源于生活，但境界卻高于生活。有悟性的詩人會充分利用意象主義、浪漫主義、超現實主義、象征主義等創作手法，將生活融于詩歌，而又拉開詩與生活距離。在內容上，有靈性的詩歌映射生活，又超越現實生活,它帶著詩人的個人情感和理念，承載著對現實、歷史和未來的責任，是真善美的化身。在藝術上，靈性總意味著不同和包容多變，與機械性的呆板和固執絕然相反，有靈性的詩歌虛實結合，不拘泥于一事一物，甚至可以將多種毫無關聯的事物借用想象聯系在一起，造成虛幻的若有若無的美感。
生活處處皆詩，而這被文字化的詩歌卻不是詩詩皆有靈性，這就需要詩人們用心去感悟生活，用赤子之心結合文學創作方式去記錄生活。
堅守與反抗十年個特經驗——中國貴州90后詩歌對話錄
堅 守

南鷗：當“90后”這個命名，以詩歌的名義、以群像的身姿向中國詩歌詩歌現場晝夜奔突時，我驚異地發現我們貴州大地上同樣閃現著一群令人激動的身影。袁偉、鳳鳴、姚源清、雷迅、許言木、樹弦、蔣在、吳天威、梁沙等90后詩人，以一種來自生命原初直覺的詩學氣息向我撲面而來。他們青澀的容顏，他們忠實于內心的天然的詩性稟賦，他們無畏的勇氣與瀟灑的身姿，他們率性的語言氣質，他們耕植于網絡肌體的心靈密碼，晝夜交織，構成貴州詩歌現場一個令人矚目的詩學景觀。
貴州高原公牛般高聳的骨架充滿著野性與力量，生長著堅韌而挺拔的生命意志。這片土地以一種神奇的靈性澆灌著他們原初的詩心。他們的群體性呈現，正是貴州高原精神肌理的詩性的彰顯。他們步入詩歌現場之際，正是中國詩歌亂象叢生之時，因而他們在詩歌現場的左右奔突，既是中國數千年詩歌精神的堅守與傳承，又是一種來自生命根部的建設性反抗與自我救贖。他們經過十余年的抒寫，既以個人的異質，又以群像的勢能晝夜洶涌，已經成為貴州詩歌極具活力的新生的力量……
趙衛峰：詩歌其實永遠都是一種現在進行時；這至少包括兩層意思，好詩佳作歷久彌新，詩人持續進行。現實情況是一代代詩人、甚至包括80后、90后年輕詩者，大都會在路上不由自主地停歇下來，或停滯不前或轉行他趣或后勁不濟或長期休整而忘卻而退休掉隊，故而是否能夠“堅守”無論是信念或行動，于詩歌于詩人而言，都像是一種基本的衡量標準。
對于年輕的身心，詩意似是與生俱在，生命本如詩，生活就像詩，而在進入寫作層面后，如何維護、發揚和更新，則與個體綜合能力有關——這直接會產生詩人與詩歌的好與不好的區別，但，無論如何，當我們看到一個個同行者不斷從隊伍里退出，那么，能做到“堅守”是一個必須的珍貴的前提。
其實，如果心有詩意且長存之，也是一種“堅守”；但，就“詩歌”而言，我們倡導的“堅守”，還是指不斷的具體的寫作行為；這是一種持久戰，它考驗著詩心的常綠與有無，檢驗著詩意人生的存在與否、有效與否。
反抗十年個特經驗

鬼嘯寒:對抗是基于已經發生的現場進行著某種亞處理和梳理，而反抗，似乎就是一種精神風向及恒定標桿，它是一種先鋒前闊的及早等待和事情發展之擴的推動。所以，用反抗，更能較大折射思想深廣度，也能體現一種前傾的時代步伐，而不是對待或等待某一特定事件的發生，這貌似一種行進的進行時。思想如是，詩歌如是。喬治.奧威爾說了一句我不熱愛但喜歡的話:除了思想，還有什么。確實，引用下，在思想停滯時，我想用一句話來描述我的心境，甚為妥帖。那就是除了詩歌，還有什么更值得熱愛。
90后已快進入30年華，而創作似乎也先后踏入了10年詩齡，除卻早慧型。而這10年似乎也是天賦炸裂爆發時期，這就恰如一個代際時代，90后仍然年輕著。我自2008年開始創作，迄今已是10年。這10年里，歷盡各種心酸，望透自己夢想的事實，還是沒有走出或者說只是差不多走出了不一樣的一片天。這10年里，兩度輟學，一次休學，流浪漂泊，皆為詩歌，像一面旗一樣的堅持和投入。長久的投入使我獲得某種質感。在想象和推測中，這10年先后看遇見了許多……，諸如自己二十七八歲時是什么樣子，會找到一個理想的工作么？如果一直不剪頭發刮胡須（甚至懷疑根本不會長出那些看見就讓人討厭的胡子），又會長多長？會在下一批我們這個沿中階段有一本暢銷小說進入書城么等。然而這漫長的10年猝不及防就到了身邊，像一位會盾墻術的人帶你實現穿墻功夫時卻忘了帶點什么重要的等待。如今28了，還是無業；陳楚生拿快男冠軍賽已過去十年；想把那首詩中構思的事情兌現已有10年；訂的文學雜志期號已過10年；忽然回首，貼在臥室里的都市報離刊出也快有10年；手淫也有11年史。還有更多正在發生著的，也如數快到或已過這周期，所以我要反抗。反抗這十年以來持續存在持續罪過持續爆破的經驗，個特經驗。幸好，面對的是詩歌，這一切自在自如的經驗，怎么反抗。這一切抹殺創造力的思維，又該怎樣滅破和滅泯。我想，“堅守和反抗十年個特經驗”這訪談就極為完達的重要了。也許這真就是“一篇訪談燃遍全球靈魂”。
訪談參照了《花開有聲--沿河90后詩選》《21世紀貴州詩歌檔案（貴州90后詩選）》及網上的中國90后層面詩選等的助推與發展。簡單了些卻極為成功，當然也有微小的不快。好在仍然還在堅持創作的詩友仍然火熱，后勁十足，精神狂烈。這給人極大的促進，我需要此在的襟懷。正如評論家霍俊明言之，我可是天生的先鋒派、自我獲啟的天才以及公知（特立獨行的思想者），這在我十年創作初期、后期及至一開始極為符合。對經驗的某種憎恨亦然強烈并試著逃離，逃離這苦海的無邊之匐。當然，也有永不妥協永不退讓的堅持和跨步，因為正如T.S.艾略特所說，這“不是一代而是許多代人的經驗”。
訪談很有創新形式和創造力思維，在每個問題的前面加上問答標題的新穎，而參與人數又按7654321排列連貫起來，加之所問問題涉及“退稿”“民刊”，天才，“文學現象”“先鋒性”“堅守”及“經驗”等。給人一份關注的滿意答卷和長久震奮。
當然不快的又是人性的可惡使然和變化讓人無法釋然。比如個別計劃內未參與者的一些愚昧和失守。有的人問起一些連自己都無法說出口而又說出口的問題，我只能說，好端端的問題在那，你還擔心憂慮什么，簡賅之，文本重要，還是活動重要。又一人卻因“身份”又對訪談出了各種推延，“身份”重要么，忘了最初的夢想，然而渾噩的走著的人，還在乎起這個問題了。當我說這是政治任務和軍法的時候，他來勁了。然而文學呢。詩歌呢。踐踏多么卑賤。而且有些人不閱讀歐美如特拉克爾的作品，對于有相同經歷卻無時代對應時我們是不是應該儼然放棄而無精神底線，還在寫著碎碎念，今天“我的班長”歌完了，明天又頌“我的連長”。最可笑的是，近期某刊還編了期內“軍旅詩歌專輯”，這難道是我們的90后會拿槍了？還是我們的編輯被槍逼著發的。可悲可恥。所至，唯靈魂深度與精神向度，唯自由恣肆與批判剖析可崇尚。
娛樂界有個現象，唱而優則演，演而優則導。詩歌呢？我或許是獨而優則寫，寫而有則編。至于導，我想是不會了，盡管曾做過記者，累積了經驗，這份興趣與愛好似乎與多棲無關，可嘆的是隨著發展與思考，這人類變革的種種面臨，思想的種種堅持與洗禮，需要多大的勇氣去追尋探索和抉擇。曾經聽說一句網友的話，思想隨體制的變化而改變，這是多么可危，曾感覺這豬也有可能成國家的保護動物。比如有一天豬被某種病毒感染了，全面禁養，這不會滅絕么，而恰好有幾只逃走的豬抵抗力強，在這場運動里活了下來，人們又很少遇見，加之流言說豬曾經給人們許多肉吃，油吃，人們又提倡某種感恩與愛心，那成保護動物定不是難事，就看繁育了。人，終究在干什么，我想有底，超越和底線或者說某種意識形態的個個擊破很重要，當然亦可完全無關。而是憑借天賦！而我慶幸的，正如韓寒歌曲《最差的時光》所言:“帶我走，世界的盡頭” ——慶幸還有詩歌。
堅守與反抗十年個特經驗——中國貴州90后詩歌對話錄
參與訪談人簡介:

◆鬼嘯寒：
男，原名楊偉，土家族，90后，祖籍四川酉陽，貴州沿河人。人稱“詩神綠精靈怪物”，別名地頭、耗子、楊三毛，自稱天才、活佛、通靈者。高中兩度輟學，大學休學一次。作品見《詩選刊》《中國詩歌》《民族文學》《山東文學》《貴州都市報》《西北軍事文學》等。入選《2012年自便詩年選》《2017年自便詩年選》《21世紀貴州詩歌檔案（貴州90后詩選）》等。本文主持人：鬼嘯寒
◆苑希磊：
筆名：木魚，1990年出生，山東樂陵人，有作品發表于《人民文學》《詩刊》《詩選刊》等雜志。曾參加《人民文學》第四屆“新浪潮”詩會。現居德州。
◆李唐：
1992 年生于北京；寫詩，寫小說；作品發表于《人民文學》《收獲》《十月》《花城》等刊，出版有小說集《我們終將被遺忘》，長篇小說《身外之海》； 曾獲第四屆紫金?人民文學之星中篇小說獎。

一篇有對70后、80后具有沖擊力的訪談，受訪的90后詩人中，有一位我熟知，苑希磊，他曾是中國同題詩班我的同學。他的崛起不是偶然的，如同這個群體必將超越我們一樣，祝愿他們越走越遠。

目標:一篇訪談燃遍全球靈魂。謝謝。

不錯！值得關注！

值得一讀。