王來文是當(dāng)代福建畫壇一位十分優(yōu)秀的傳統(tǒng)型中國畫家，在他的花鳥畫中充分體現(xiàn)著從晚清、**到現(xiàn)當(dāng)代以來福建地域繪畫的傳統(tǒng)文脈。王來文承繼了“陳子奮式”帶有閩風(fēng)意味的花鳥畫氣象。從陳子奮和王來文的白描作品中，我們可以明確地感受到他們并不是單純地以筆墨來勾勒花鳥物象的外在形貌，而是將外在結(jié)構(gòu)與內(nèi)在精神有機(jī)地結(jié)合在一起。

　　事實(shí)上，王來文的白描花鳥畫已經(jīng)不再囿于均衡式的用力方法，而是在有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)以渴筆進(jìn)行勾畫和表現(xiàn)，并且在渴筆中形成了一種虛實(shí)的豐富變化。盡管在表象上看似是線條勾勒，但當(dāng)把筆墨放大之后，便可以看到這些花鳥物象是從傳統(tǒng)繪畫的山石皴法中巧妙地轉(zhuǎn)換而來。所以說，王來文的白描花鳥畫作品實(shí)際也是一幅幅焦墨渴筆的山水畫創(chuàng)作，而非傳統(tǒng)意義上的花鳥畫，他把荷花、水仙、杜鵑以及蘭草等花卉轉(zhuǎn)變成為一種物態(tài)結(jié)構(gòu)。而他所要探索和挑戰(zhàn)的中國畫難點(diǎn)，就在于白描技法在當(dāng)代文化語境中是否能夠?qū)で髰湫碌陌l(fā)展，王來文的白描花卉作品已經(jīng)在陳子奮“鐵線勾”的基礎(chǔ)上取得了個(gè)性化的突破成果。

　　當(dāng)然，王來文的花鳥畫作品中還融入了稍許的水墨點(diǎn)擢，用來襯托白描繪畫的單一性。由此建構(gòu)出了另外一種層次和內(nèi)涵，王來文不是依靠題材的擴(kuò)大來突破傳統(tǒng)花鳥畫的審美意境，而是始終在傳統(tǒng)花鳥畫的題材范圍內(nèi)進(jìn)行筆法與墨法的探索與延展，同時(shí)很少在畫面中融入色彩表現(xiàn)，堅(jiān)持在水墨的本體語言中強(qiáng)調(diào)韻味與格趣的變化以及水墨繪畫所獨(dú)具的精神涵義。

　　從中國傳統(tǒng)花鳥畫的發(fā)展進(jìn)程來講，王來文也占據(jù)著獨(dú)特而重要的一席，尤其是在福建地域深厚的傳統(tǒng)文人畫基礎(chǔ)上堅(jiān)守著承傳。我們可以看到，凡是從福建地域走出來的花鳥畫家均攜帶著一種以水仙花和荷塘月色為象征的獨(dú)特味道，充分顯現(xiàn)著來自于閩地風(fēng)物和人文關(guān)懷的藝術(shù)特征。因此，王來文古法用筆和白描技法的完美結(jié)合，不僅體現(xiàn)了他特有的風(fēng)骨與品格，而且在當(dāng)代過度強(qiáng)調(diào)“色墨融合”的審美潮流之下，王來文的白描花鳥畫可以說是獨(dú)樹一幟、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，讓當(dāng)代美術(shù)界看到了一種純粹的筆墨精神。

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