趙寶華,號怡墨,1948年生于山東鄒平,自幼酷愛繪畫藝術,早期涉獵廣泛,后主攻山水,宗師唐寅、黃公望,近取黃賓虹、傅抱石風格,畫風淳樸清新、雅俗共賞。重學問，忌張揚，他的作品既有傳統的意境，又符合現代審美取向。

博觀約取  厚積薄發

——趙寶華先生和他的山水畫

高連剛

山水畫家趙寶華先生已近古稀之年，創作的熱情非但絲毫未減，而且還跟剛出道的一些年青人那樣，“學無止境苦作犁，藝無頂峰勤當梯”，執著求索，勤奮耕耘，壯志凌云。

或許，正是抱有這種“活到老、學到老、畫到老”的積極心態和鍥而不舍、精益求精、昂揚向上的拚搏精神，使他始終保持了一顆純樸的仰望星空的童心，保持住了純潔的藝術靈魂與精神，不受畫習和成見之囿，常有技法的突破和新視覺的呈現。

近年來，他心無旁騖致力于山水畫的研究與創作，用畫筆縱橫乾坤、皴擦渲染、指點江山；用色彩詮釋人生、抒發思想、融匯古今；憑借幾十年筆墨的錘煉和學識的沉淀，博觀約取，厚積薄發，先后繪制出一大批“大氣而不失靈秀，雄奇而不失柔美”、“線條遒勁雅逸而不失韻致，用墨渾厚松活而不失秀潤”的精品佳作，令人印象深刻。

趙寶華先生的山水畫，質樸清新，雅俗共賞，從點到線，從墨到色，均流蕩著無限生機與氣韻。不僅筆法勁健、墨色淋漓、蒼率瀟灑、境界高曠，而且畫面布局層次分明、嚴謹整飭；造型真實生動、氣勢壯觀，很有著一種畫外之意、弦外之音、味外之旨、象外之趣的審美情趣。看得出

   他的筆墨受“明四家”影響較深，尤其對唐寅的作品悉心揣摩、心領神會、臨摹較多。或許正是批駁地博取，較好地吸收了唐伯虎“畫中山重嶺復，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊”的藝術意蘊，使得他在筆墨語言上，對傳統山水畫的理解更加透徹，承繼更加到位，表現更加突出。

趙寶華先生生于1948年，天資聰穎，自幼酷愛繪畫，早在孩童時代就在火柴盒上涂鴉，小學期間曾以繪制的一幅騎戰馬圖，引起鄉里的轟動。讀高中時一直是學校板報組成員，負責畫插圖。1969年冬季參軍入伍到總參通信二團，經受過6年部隊大熔爐的冶煉。復員后，又在村干部位置上一干就是十年。其間，從沒放下過手中的畫筆，并且后來還從臨摹入手，專業從事烙畫的工藝數年。可謂真的是一步一個腳印地成長起來的。特別是搞烙畫的那幾年，讓他沉潛藝海，用功尤甚，畫技也得到了突飛猛進的提高。大家或許有所不知，烙畫古稱“火針刺繡”，也叫燙畫，又稱火筆畫，就是以烙鐵為筆，高溫代墨，在竹木、紙張、葫蘆、皮革、絲織品上，創作山水、人物、花鳥的工藝品。這不僅要有過硬的工匠精神，而且繪畫功底必需深厚，若是勾、勒、點、染、擦、描等技法不能諳熟于胸、游刃有余，創作起來將寸步難行。俗話說：“沒有金剛鉆，不攬瓷器活。”趙寶華先生當年之所以選擇這項工藝，無疑正是憑借自己有扎實的基本功。果然正應了“藝高人膽大”這句話，他創作的山水四條屏燙畫，曾在山東省首屆農民書畫大展中獲得優秀獎；燙出的另一幅唐寅的山水畫入選建黨八十周年書畫展，并在山東省第二屆農民書畫大展中獲得二等獎。由此可見，趙寶華先生的書畫功底，怎一個“深”字了得！

大凡接觸過趙寶華老先生的人，都知道他是一位重筆墨、重格調、有品位的畫家，為人質樸，為藝執著，待人接物處處流露著真性情、真自在和真繪畫精神。看他揮毫潑墨，如行云流水，毫無做作之氣；精雕細刻，而不見斧鑿之痕。他能靈活地將中國畫大寫意和小寫意的畫風特點有機地糅合在一起，除心慕手追、師法唐寅、黃公望外，還大膽借鑒古代先賢范寬、董源、倪瓚、石濤，近現代大家黃賓虹、李可染、陸儼少、張大千等人的繪畫技法，并結合西畫中的明暗關系、色彩關系以及裝飾畫中的構成機理，苦心孤詣地探尋屬于自己的繪畫語言。在筆墨運用上博采兼施，不拘一格，時而放筆縱橫，時而細筆勾寫；常常是根據理法，根據自然，根據自己的想象與創造，任意揮灑，并把自然山川放到一種大的境界里，一種詩的意境中，畫其所見、所感、所悟、所思、所想。雖然筆下依稀可見前人的影子，還是傳統的勾皴點染，卻洋溢著濃郁的現代氣息和強烈的時代精神。
       他畫中的遠山與近水，長天與大野，樹木與山巒，造景蒼翠曠遠，筆筆隨機生發，筆意恣肆縱橫，處處相輔相成。既有流動空靈之效果，又有某種神秘幽深的靈氣。于靜幽中溢出詩情，秀潤中蘊有意趣。風骨奇峭，筆法秀逸，水墨淋漓，意境優美，讓人可明顯感受到生活的氣息和自然的和諧，不能不令人心生喜愛。
      山以厚德載物，水以流澈養人。歷朝歷代的山水畫家，要想達到心意于筆、手忘于書、心手雙暢的境界，都必然會樂于與大自然為伴，親近自然，擁抱自然，經常行于天地，游于山川，戲于江河，勇于并善于到大自然里去感悟高山深澗的湍急和群山巍峨的壯闊，如此方能“立萬象于胸懷，傳千祀于毫翰”。在與趙寶華先生交談中，我獲知他在“學各家為我家、化古法為我法”的藝術追求中，也是謹遵“外師造化，中得心源”的古訓，一手伸向傳統，一手伸向生活，曾多次去泰山、黃山、桂林等名山大川寫生，與大自然交好，聆聽大自然的聲音，在大自然中尋覓知音，堅持從取之不盡、用之不竭的真山真水中，努力汲取豐厚的藝術營養。
      2006年未到濟南定居之前，他一直在老家山東鄒平鶴伴山腳下的村落里生活。“采菊東籬下，悠然見南山。”陶淵明筆下的詩句，正是他的日常寫照。那時，農家生活的艱辛磨礪著他性格的堅韌，青山秀水、民間藝術滋養著他的藝術天分，每天撲面而來的煙霞山嵐，更給了他無窮的藝術靈感和無限的創作激情。憑借這得天獨厚的地理優勢，使他對山水精神有了敏銳的觀察力和非凡的藝術感悟力，從感性到理性，認識愈發深刻。畫起山水來，自然也是直抒胸臆，手到擒來。且飽含真情，富有“煙火”氣，接地氣，有親和力。無怪乎人們在欣賞其山水畫時，常會以“可行、可望、可游、可居”來評價他。
潛心作畫，樸實做人，是趙寶華老先生的畢生追求。值得一提的是，趙寶華先生藝術修養全面，除鐘情山水題材之外，亦喜繪花鳥，尤擅畫魚、蝦，早年在家鄉就有“第一魚”之美譽。總之，先生是位多面手，能畫大氣磅礴的宏幅巨制，也能畫質樸自然、充滿生機的抒情小品，其作品很值得我們鑒賞與收藏。