《奔馬圖》

   徐悲鴻(1895-1953年)是我們熟悉的現代畫馬大師。他的作品主要以寫實手法表達現實及思想，是我國現代以寫實主義改造中國畫的倡導者。他筆下大寫意的馬和歷代畫家的風格完全脫離，以前畫家畫馬，只注重表現馬的形和神的生動，徐悲鴻畫馬不但強調馬的形和神的生動，更強調筆墨的生動。以他的畫馬而論，其速寫不下千幅，并學過馬的解剖，熟悉馬的骨架肌肉組織，又詳審其動態及神情，觀察入微，故而能描寫精確，神氣活現。他用寫意的線條勾出輪廓后，然后再揮墨，不光烘托出馬的氣勢，表現出馬的質感、量感、運動感，刻畫出馬的神態，而且更重要體現在用筆落墨上面，在總體上不失中國筆墨的韻味，卻又不是中國尖、齊、圓、健的毛筆筆觸所能奏效。無疑，徐悲鴻是中國繪畫史上獨樹一幟的畫馬大家，是唐之后畫馬藝術的又一個高峰。當代中國畫家和學畫的人，凡畫馬者，基本都學徐悲鴻。馬是徐悲鴻一生中最愛描繪的題材，他畫的馬，各個時期雖畫法不同，但無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。《奔馬圖》，畫家運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃除鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，又如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富有動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。徐悲鴻早期所畫的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯示出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應只局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他筆下的馬歸納為正在覺醒的民族精神的象征。建國后，他的馬又變為“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。