——論述詩教的微型模型與中庸性情

                                      彭林家

   天地之象，理奧趣深，分陰陽之候列，變化之由然，是謂萬物之性情。性情使然，詩歌可謂宇宙的文字易象，以其語言的靈性，表達人的喜怒哀樂。人是微型的小宇宙。微型者，是體積小的樣式，如微型雕刻、飛機等。“微”是與某一物理量的單位連用時，表示該量的百萬分之一，如微米。“型”是鑄造器物用的模子，如砂型。在科技上，微型計算機，簡稱“微型機”、“微機”，也稱“微電腦”。由大規模集成電路組成的、體積較小的電子計算機。其微型計算機系統，簡稱“微機系統”。由微型計算機、顯示器、輸入輸出設備、電源及控制面板等組成的計算機系統。顯然，這些有色的物質元素，都是大與小的關聯，或曰形而上與形而下的思維遷移，道的向度與器的維度。其大無外，其小無內也。表現為語言的詩意狀態中，《呂氏春秋·古樂篇》記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋（段）。其宗教兼娛樂活動，大概是中國最早的微型詩起源了。”

                             1.器官性靈

   詩是生活的高雅縮影，若是從生理的需求尋找跌宕起伏的情感，如母系向父系社會過渡時期，姬軒轅黃帝的《彈歌》：“斷竹，續竹；飛土，逐肉。” 【翻譯】去砍伐野竹，連接起來制成弓；打出泥彈，追捕獵物。一首凝重有力的遠古民歌，反映原始社會狩獵生活的二言詩，兩個字一頓，句短調促，表現入聲韻（古漢語的四聲之一，或平仄中的三個仄調之一）尾由三種不同的塞音韻尾：-p、-t、-k構成（如粵語入聲區別:-p閉嘴唇 -t舌尖抵牙齒 -k喉部要卡住），節奏明快，讀來情趣。全詩只有8個字的微型，卻寫出了從制作工具到進行狩獵的全過程。那么，這首中國最早的一首詩歌，要從先秦的文化的勞動號子、哨子開始，從肺氣連接大自然的氣場，音高音長，抒發內心的七情，平仄聲相互交替，中間有所省略、承轉和緩沖器官的間歇。表現為五行上，如中醫的《普濟方》以喜（心）、怒（肝）、憂（肺）、思（脾）、悲（肺）、恐（腎）、驚（腎）為七情，平聲(陰平、陽平)語調平緩，仄聲(上聲、去聲)曲折多變。相互銜接而曰：去聲者清而遠（斷、續），心也；上聲者厲而舉（土），脾也；平聲者哀而妄（飛），肺也。其中，韻字“竹”、“逐”、“肉”，以入聲“-K”收韻，讀音短促，一發即收。期初，無聲除阻音（心）；中間：有成阻和持阻階段（肺）；最后：沒有爆發的塞音（腎），增加了詩句的凝重感（脾），內象之理也。

   內象器官（性）是真善美、假惡丑的反射，語言（情）是心肺腎運動的外象，如文字的平仄是陰陽的交替，體現凹凸的天路。儒家《禮記·禮運》以喜（心）、怒（肝）、哀（肺）、懼（腎）、愛（脾）、惡（脾）、欲（心）為七情，外象之氣也。心象我相，興觀群怨，來自孔子對詩社會作用的高度概括，詩教的寄寓，凸影著詩的美學作用和社會教育的深刻挖掘。如欲望是一把雙刃劍，既罪惡的根源，又是善良的詩愛，從而反芻著風雅頌歌的張揚。你看，從古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府等。?按體裁分類，古體詩指唐以前的詩歌，包括詩經、楚辭、樂府詩等。如“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等也屬古體詩，其特點是不講究對仗，平仄和用韻自由；陳設以“樸、拙、素、簡”的語言裝飾，從而突出品牌《詩經》“精、巧、雅、正”的文字蘊含，在審美的視野里，用樸拙的大型鋪陳，而以精美的小件進行點綴，以小見大，以大映小，翻空一種簡練、意境和深層次的文化內涵。如自由詩體的句法與章法的趨于簡約化，體現出性情本體的馳騁、傾訴，更需要短時間表達自我的心理活動。明末李贄的《童心說》的文學觀念，存真去假，肯定人的正常欲望的合理性，必須真實坦率地表露作者內心的情感和人生的欲望；反對復古摹擬，主張創作要崇尚自然，并提倡戲曲、小說。其童心就是赤子之心，后天之道也；一念之本心，只是表達個體的真實感受與真實愿望的私心，是真心與真人得以成立的依據；恍如“垂死病中驚坐起”（元稹的《聞樂天授江州司馬》），無意中，筆底傳神著靈魂與道心靠近的原委。

    一切都是方的線條，邏輯思維；現實的左腦。陽者，象也。一切都是圓的周長，形象思維。理想的右腦。陰者，意也。爾后，左右聯動，陰陽合一，意象之術，意境之道也，天圓地方云爾哉！從心理美學而言，人的肌體是一個活的電能儲存器(電池)，白天所做所為，電能把一切活動記錄在案，存儲在腦海里。當某些活動特別在意的話，睡覺時就以夢的形式游離出來，那靈魂出竅的夢，則是現實與理想連接的橋梁，即為詩歌。 然而，無論是古典的歌行吟，還是現代的小型體，在簡短的文字里，表達出完整的詩意，卻需要豐富的生活閱歷，高度的文字凝練駕馭能力。不然，只講文采之紋，缺乏肌質感的空洞，形成枯燥感而難有共鳴；只講哲理之質，簡單地從舊話古詩中轉化，則落于俗套，僵化語言的環境，容易成為格言式文本。那么，圍繞著“文”與“質”這個問題，不外乎三種基本觀點：重質輕文、重文輕質和文質并重”。《老子》第八十一章：“ 信言不美，美言不信。善者不辯，辯者不善。”。明確地表示他不贊成文章有美。因此，提出“重質輕文”的主張。《論語·雍也》中說：“質（質樸）勝文（文飾）則野，文勝質則史（虛浮不實）。文質彬彬（相雜適中），然后君子。”按照楊伯峻的翻譯：“樸實多于文采，就未免粗野；文采多于樸實，又未免虛浮。文采和樸實，配合適當，這才是個君子。”“文”是一個人外在的風度，謂其文采；“質”是一個人內在的本性，謂其氣質。儒家強調一個人外在風度和內在本性的統一，謂其文質彬彬，這是非常合乎儒家“道中庸”思想的人心或詩性。像以14行詩著稱于世的彼特拉克（意大利學者、詩人），提出以“人的思想”代替“神的思想”,被稱為人文主義之父。儒家中庸之道與人文理性精神儒家中庸之道有：持中、穩健、理性、包容、調和的溫和主義，適用于社會改良和社會穩定，就像《六經》里孔子所講的折中主義，恰恰與不講原則、沒有標準、隨風倒的“鄉愿”相對。鄉愿者，指鄉中貌似謹厚，而實與流俗合污的偽善者。漢徐干《中論·考偽》：“鄉愿亦無殺人之罪，而仲尼惡之，何也？以其亂德也。” 明李贄 《與耿司寇告別》：“若夫賊德之鄉愿，則雖過門而不欲其入室，蓋拒絕之深矣，而肯遽以人類視之哉！” 李大釗 《鄉愿與大盜》：“中國 一部歷史，是鄉愿與大盜結合的紀錄”。從道學的陰陽而言，就是正反的相克、相生、相融的中庸。

    試想，春天來時，鳥語花香的畫意詩情，甲大乙小之卯木，為詩性；庚大辛小之酉金，為詩情。表現為陰陽五行里，天真自然，文情之陽陰理通之，陽金陰木矣。即為庚金克乙木，庚（申）為陽金，乙（卯）為陰木；一陰一陽，相克相合，這是畫理通于文理。文者，事物錯綜所造成的紋理或形象，蘊涵著自然界萬物皆有方圓之理，靜之以性。開合之氣，動之以情；內理之性，外氣之情，乃克合與克絕之理。因此，詩大詩小，文質合絕，理通造化的美學思考 ，無論是接風洗塵，還是出幽入冥，包含萬有不越的適中性情。移就上，詩歌的詩性詩情， 澄古徹今，意象移就，守真得一，出世的文字靈性，用世的太平心境；表現為西方局部的波動語句，共沐天地之恩，為心洗塵；人間則清寧，則為東方整體的意境。然而，目前興起的小詩體，均是外國輸入的藝術形式。由此看來，微型詩是中外詩歌形式啟發和借鑒的結果。蟄伏的眠，醒來的春，綠來的大地，覺悟的天良……

2.例證了知

    小詩是即興式的短詩，為一種變異的詩歌形式，一般以三五行為一首。小詩的出現，一方面，表現了詩人對于詩歌形式的多方面努力和探索，另一方面，從外部表現了詩人捕捉自己內心世界微妙感情與感受的努力。小詩體從外部客觀世界的描繪轉向內心感受、感覺的表現，句法與章法趨于簡約化。一般要求在三行以內，以巧以小制勝，表現作者剎那間的感興，像泰戈爾的小詩1913獲獎，寄寓一種人生哲理或美的情思。1918年中國詩壇開始關注，如周作人翻譯的日本短歌、俳句，任我們再怎樣豎起耳朵也無法聽到沉默。1922鄭振鐸翻譯印度泰戈爾《飛鳥集》，宗白華強調小詩“意簡而曲，詞少而工” ，還有徐玉諾、何植三等人翻譯的作品。在細雨下，點碎落花聲。在微風里，飄來流水音。在藍空天末，飄來搖搖欲墜的孤星。由此，從1921——1923 的流行。1923年，中國微型詩之母，冰心同時出版了《繁星》《春水》以及宗白華的《流云小詩》，引起了人們對小詩體的關注與興趣。像《繁星》164首小詩組成，其愛的哲學里，有了愛，便有了一切。 如《春水》182首小詩，微帶著憂愁的溫柔的筆調，述說著心中的感受；同時也在探索著生命的意義，如同靈魂深處的孩子呵， 那飛濺浪花的海波，溫柔的無可言說；靜靜地，表達著要認知世界本相的愿望。載體上，多識于鳥獸草木之名，嘰嘰喳喳，濟濟然，說明了詩歌欣賞的心理特征，哄著不老的月亮花。

     孔子刪詩，詩說長短。假如將詩歌劃分為劇詩、長詩、中長詩、短詩、小詩和微型詩。那么， 微型詩與大家族的其他詩，同坐在同一條長凳上，只是個頭有大小而已，在寫法上，各有錯綜之妙。顯然，不是長詩的壓縮，而是一種獨立完整的詩歌文本，為詩歌王國的微雕藝術。譬如，劉邦的《大風歌》：“大風起兮云飛揚/威加海內兮歸故鄉/安得猛士兮守四方。”譯文：大風刮起來了，云隨著風翻騰奔涌啊；我威武平天下呀，榮歸故鄉；怎樣得到勇士呀，去守衛國家的邊疆。創作背景，劉邦當上皇帝以后，在前195年出兵東征，平定淮南王黥布（也叫英布）的叛亂。回歸途中，經過沛縣，他邀集家鄉舊友和父老兄弟，一起飲酒，在宴席上他唱起這首大風歌，抒發了政治抱負，也表達了對國事憂慮的心情。若是從起承轉合的角度分析：起是開始，承是承接，轉是轉折、深入合。你看，首聯“風”、“云”之物象，著重刻畫眼底的客體具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態，一一得到表現，象者，天上之實，理也；承聯“海內”“故鄉”之物相，注重渲染整個主體自我的氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，相者，地上之實，氣也；轉聯表現感情，從縱、橫兩方面著筆，由“威”的橫向到“猛”的縱向詩情，理與氣，合一為“守”的詩性本相。這樣一來，全詩押平聲韻ang,語調舒長，不升不降，三韻的聯袂、鋪墊、因果，不僅適于吟唱，而且三尾句，以問句結之，語近情遙；一唱三嘆，弦外之音的神遠，把詩人憂國傷時的情感躍然紙上了。

   詩法上，1--3行的起、承、轉、合微型詩，比較4--10行的小詩。形式上，抒寫空間不同；內容上，表達方式類似。從理論探討上，文本創作的推進，都是來自詩歌道體之術的演變與發展。無疑，《大風歌》三行23個字的詩體意識，是一種有著行數嚴格限制的獨立詩體，所以，定義為三行，一般不超過30字的詩。不然，4—10行則為小詩。那么，從三行詩的文句本體，理順微型詩的本源。瞧！文里三個“兮xī”字，乃文言助詞，來自“路漫漫其修遠兮”的騷體，相當于現代的“啊”或“呀”。三聲語氣的等腰三角畫面的線條，構成一個黃金三角形，是指一個頂角是銳角的等腰三角形，其底邊長度，與腰的比值為（內）黃金分割比例。黃金分割點是將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值,等于較小部分與較大部分的比值的分割點。其比值是一個無理數，用分數表示為(√5-1)/2，取其前三位數字的近似值是0.618。如埃及的金字塔，形似方錐，大小各異。但這些金字塔底面的邊長與高這比都接近于0.618，數學家華羅庚致力于推廣其優選法，把黃金分割原理應用于生產、生活實際以及科學實驗中，節約了大量的人力和能源。思維遷移理論上，由于按此比例設計的造型十分美麗，在攝影、繪畫、設計等藝術中使用的構圖手段中，由黃金分割定律三分法（井字）構圖，就是把畫面橫分三分，每一分中心都可放置（平行焦點）主體形態。如蒙娜麗莎的微笑，畫家達芬奇的蒙娜麗莎構圖，三分法針對繪畫或攝像比例，就完美的體現了黃金分割在油畫藝術上的應用。顯然，三分法與黃金分割比例，兩者同一個概念，由此，推斷微型詩的三行詩的結構比例，但丁的《神曲》便是運用“三行韻律”或“三行連鎖押韻，就是一種三分法。在文學里，“三分法”就是把各種各樣的文學體裁，依據塑造形象的不同方式劃分為：敘事、抒情、戲劇三大類。

    美是藝術的核心，情感是藝術化規范化。倘若在夢中看見一只很小的白船兒，不要驚訝它無端入夢；經驗的花兒，結了智慧的果兒，一滴一滴地敲我的盤石，撥動的心弦；那母親的膝上、月明的園中、藤蘿的葉下——冰心體。譬喻也，就是引用打比方的比喻。例句：井蛙不可語于海，夏蟲不可語于冰。（《莊子集釋》卷六下《莊子·外篇·秋水》），風馬不接，猶言風馬牛不相及。是事物大與小，東與西之術，雖然都出于事物本體之道，但是，在語境上，要有時空的審美識別，投壺電笑（后為閃電不雨之典）也。“投壺”是中國古代投擲游戲。由禮射演化而成，為士大夫宴飲間的娛樂活動。以席間酒壺為靶，參加者在離壺5～9尺外，輪流向壺口或壺耳投射一定數目的無鏃箭，按投中的箭數或中箭之格局分別給以一定的“數”，“數”多者為勝，輸者罰酒，如玉壺冰，壺水成冰，形容寒冷，比喻高潔清廉。在《易》學里，就是一種象數理。象者，壺也；理者，氣的契合也。如冰心，酒壺、銅壺滴漏的美稱，喻明月，唐王昌齡《芙蓉樓送辛漸》有“一片冰心在玉壺”，是謂純潔明凈的清潔之心，性情淡泊，不求名利；拈花一笑，那花心的一縷香，帶著憂愁欲語淚先流的愛，蘊藉著馥郁優雅的溫柔；頓時，心中一段最后的幽涼化入宇宙的幽涼，在真理在嬰兒的沉默中，漸漸地，與美在自然中合一。此刻，任何感情中永遠有一些高貴溫和的柔情，雖然包了煩惱的核兒解脫，卻不在聰明人的辯論中 ，其陰陽的正負需要語境的前提，一是錯穿本質的外衣，張冠李戴為變易；二是抵達本真的內衣，返回歸一為不易；三是時空比量的連衣裙，上下協調為象數理。麻雀雖小，五臟俱全，笑比河清，笑而不答矣。如無名氏 的《護士》：“--雙明昭的眼睛/意象/倒逼著江城的惡浪”。“明昭”謂明智聰察，也即是聰明而通曉事理。昭：明白；反義詞——昏蒙，愚昧而不明事理，蒙：懵懂無知。如此的“意象”的正反擴張，迫使或反推著意境無限延伸，即是“倒逼”也。“惡浪”來勢兇猛的浪頭，比喻病毒邪氣的勢力。詩意則強化了反常規、逆向促動之義，逆行者矣。回眸一望，技巧上，作者能在限制微型詩的三行之內，有的放矢，好比是戴著鐐銬跳舞格律形象，搭眼的焦點，婉約之風，摻入女性剛陽的傷感，使咫尺的意象有萬里之勢，不成規矩無以成的氣魄，充分顯示胸襟、精煉與想象力的駕馭和豪邁的意興。

                             3.詩體回眸

易象是詩歌取象之理，如何抓一個點，尋找最合適的載體，萬物都可以有自我的體象，謂有定體可以仿照。發現，就是時空最美的契合點。先意后思，先相后象。意，虛者也。象，實者也。虛實相間，動靜結合。創新，就是發現新的角度；然后，以意為中心，以德為象，中庸陌生化的語言半徑，便是詩之境，發現之美也；以哲理思維統領大腦，再寫類別的文體，停下來回望的逆向，才不會重復自已。

   比如，黃金矩形（長方形）和黃金三角形比較，矩形和三角形的邊長比例是一個變量，所以，各自的形狀是不同的線條；但是所有的圓形狀都是相同的周長，只有一個未知量，也就是半徑，卻無法找到0.618這樣的黃金比例。發現便成了詩人最美的想象，好比銀河的月光，照在小閣樓上；那遠遠傳來的笛聲，仿佛引來一個個吹簫客，含著淚疊起的詩愛，化作永不漫滅的回憶。周作人說：“在日常生活中，隨時隨地都有感興，自然便有適于寫一地的景色，一時的情調的小詩之需要。” 的是，微型詩的小宇宙自我，自然科學越來越多地占據了內心；其高度、簡單邏輯化思維，容易產生枯燥感、厭倦感、不幸福感，并成為謀求更高物質生活的工具，漸漸形成物質豐富、精神匱乏的尷尬對比。微型詩的走向，無論入世的說理微型詩，還是出世的抒情微型詩。其創作主旨便是“以小取勝，以巧取勝”，那三行小詩正是佛的真實寫照，視為非功利化的象征。佛教倡導攝心靜坐、潛神內觀和息慮靜緣，大道至簡，簡單為真理。那么，從時空當量的青睞而言——

   一曰：物質層面，由于科學技術發展，技術含量增加明顯，大集群勞作的場面逐漸減少；重視技術的社會思維邏輯，以技巧和智慧的權重，超過了力量和宏大的氣勢；由此的科技直感為短小詩歌寫作欣賞，更明顯地側重語言和思維技巧。

二曰：精神層面，除了電影、電視、音樂、美術等藝術形式以外，詩歌是個體人最簡便、直接和滋潤的方式，在謀生節奏加快的前提下；微型詩的簡潔、快餐性特點，信手拈來就可能成詩、留下自我創造的痕跡。

三曰：現代網絡，是詩歌推廣的助力器。短小的篇幅利于繁忙的工作之余快速閱讀，形成心靈上的文化審美互動和交流；篇幅長的詩歌閱讀、過于豐富的意象語言表達，需要更多的文學修養和精力去閱讀。

四曰：體裁短小，容易入門，以簡單、單薄的極致語言為載體，便于個讀者輕易地領會文本的題旨，類似于網絡上流行的小幽默、小小說，只需要花費極少的精力，一兩句好語言，就能寫出一首好微型詩，很快就能共鳴，產生大量的閱讀頻次。

五曰：興起原因：現實主義詩歌缺少余香和回味，浪漫主義詩歌過于自由散漫，情感上一覽無余。微型詩伸手可得，如果精神愉悅，文字簡約的契合，緊張疲勞得到松弛，瞬間笑藹藹，笑咳咳，便煥發新的激情。

  是啊，世界信息的一體化進程加快，人們需要在短、頻、快的信息中獲取物質發展機遇，而其密不可分的文學、藝術等精神食糧，理所當然地不能去占用其寶貴時間和精力，加之生活節奏的加快，隨之而來的精神疲勞，使人們產生緊張、壓抑之感。寂靜，便從無數微弱生命交響的地方傳來，虻的振翅　遠處潺潺的水聲　輕搖草葉的風……

譬如，“翻空出奇”一詞，形容詩文、字畫等一反前人窠臼，以獨特的想象取勝。詩歌創作中，能在普通人以為不同的事物中間看出同來；發現事物間的新關系，并且用最經濟的方法將這關系組織成詩。表現為現代詩的一種技法——遠取譬，即把喻體與本體的相似之處盡量拉小，而把二者的不同距離盡可能拉大。如李金發把許多浪漫主義詩人，用美妙的典故加以贊頌的生命，比作是“死神唇邊的微笑”，比喻在這里變得是那樣詭譎不定，傳統的以物喻物的優勢想象路線被打破了，這正是遠取譬帶來的藝術魅力。賀敬之《桂林山水》寫道：“情一樣深啊夢一樣美/如情似夢漓江水”。這里用五官不能直接觸摸的夢，和情比喻五官可以直接感知的山和水，也是一種遠取譬。朱自清在《新詩的進步》中說：“象征詩派要表現的是些微妙的情境，比喻是他們的生命；但是“遠取譬”而不是“近取譬”。所謂遠近不指比喻的材料，而指比喻的方法。在《墨子·公輸》里，墨子見到楚王后，用的也是遠譬、近喻的方法。

    因此，當一束微詩的自由光線，在放大鏡的詩意里，放大物體的影像，就時間和空間而言，可以書上下五千年和宇宙的廣博；或聚焦取火，也可以寫人間萬物（遠譬）和自我心靈（近喻），照見此岸，自在生活。如同開普勒望遠鏡，是由兩組凸透鏡組成，那靠近眼睛的凸透鏡叫做目鏡，那靠近被觀察物體的凸透鏡叫做物鏡，為能清一個物體，凸影眼睛所成“視角”的大小。你看，那望遠鏡的物鏡所成的像；雖然比原來的物體小，但它離我們的眼睛很近；再加上目鏡的放大作用,視角就可以變得很大。泰戈爾《飛鳥集》里說：“世界上最遙遠的距離，不是生與死的距離，不是天各一方，而是我站在你面前,你卻不知道我愛你”。藝術方法上，援譬設喻：援設都是引用，“距離”比喻以一個個“我”、“你”的具體生動的形象，把深奧而抽象地哲理表達的淺顯易懂。中醫在“近取譬”上，曰：我是肝，謂心之體，叫三性；肺是你，謂心之用，叫七情；三性七情，本是一體的道心。所謂的人要做好自己的情人，首先要揖金母(西王母)，拜木公(東王父），構成性與情合一的本體，表里如一。換言之，期初，情與性是一體的本我。當心靈開始思考的時候，性變為情，成為了自我。當情大于性的時刻，便是自由的人失去了道德的守恒，需要超我的平衡；一剎那，內心有著許多赤子似的和善、溫良和柔順，像一朵忘掉的花， 盡管那朝霞還在花瓣上……

     詩歌靈性思考，謂脾土之意。四象可以合一，五行攢簇，順向思維也；反過來，一炁能化三氣：精（水）、氣（土）、神（火），木火、金水一家，五行運動，逆向思維也；一順一逆，陰陽和鳴，隨意而來，沉浮陽光，緣份契合也。所以，重新認識主體、客體的覺知，換個語言相處的環境，新的組合排列方式。便是創新。那么，微型詩如何體現自身的意境？美普希金自言，要“用詩歌喚起人們善良的感情”，名曰：理性的說理詩；以左腦邏輯為基點，從外致內，反射右腦的信息，如古典詩說。別林斯基也曾說過：“普希金天性是可親可愛的人”，名曰：感性的抒情詩；以右腦形象為基點，從內致外，聯動左腦的信息，如現代詩說。一左一右，便是未來微型詩的藝術審美，凸影一個個你我的道心反噬。噬shì者，形聲。 從口，筮(shì)聲。 本義：咬，吞。竹下巫，上竹下巫，古代用龜甲﹑蓍（shī）草等占卜。在中國古代，“占”意為“觀察”，“卜”是以火燒灼龜殼；通過觀察龜殼出現的裂紋形狀，可以預測吉兇禍福，后世用銅錢，牙牌等推斷，其他國家一般用水晶球、紙牌等占卜。其中心思維還是“巫”字，曰：上通天謂本我本相、下入地謂超我平衡；然后，讓一個自我的小宇（空間）宙（時間），靜靜地，遙望大宇宙的星空，走向一個個微型的視野……

2020年3月1-3日吉林

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