董賀，滿族，80后，中國詩歌學會會員、河北省作協會員、河北省文藝評論家協會會員，作品散見于《詩選刊》《詩歌月刊》《星星詩刊》《草堂》《四川文學》《當代人》《星火》《含笑花》等紙刊，入選《2019中國詩歌年選》《詩壇2019》等。

     詩風，宕開一扇南宮的窗口

—序論董賀的《解凍》與地域象話的審美回眸

                                                                 彭林家

        燕趙形勝的風韻鏡月，荏苒著一幕幕采詩的滄海；無論是風蕭蕭兮的燕地荊軻，還是士為知己的邢地豫讓；鳳歌的桑田在紅色之旅的靈長里，培植的詩花拱衛京畿的圣地，銜接著代代詩人的才情，為精神的視野，目送一季季春秋的縱越；也為潛藏著對大靈魂的呼喚，使得我們感受到生命的悲壯和博大；因而將酬對的風情意志、元氣和智慧，涂抹著道與理、情與致、形與神的認知；借助南宮的千年古城，用自我詠嘆的審美經歷，凸凹著一個個形態化的精神磁化，抑或解讀著終極指向的藝術再現；一任演繹的淋漓，為華夏的文明寫下人性垂美的橫亙。

       “燕趙豪俠風觸地，詩歌嫻婉韻澄心” 。是啊，當靈性的風韻行來一方水土的別情，無意的筆痕，橫橫豎豎，驅動我從董賀的《解凍》詩集里，一一將“遙遠的牽念”走進語言的意象；一種忽遠忽近的掛懷，從詩人的騁情里閱讀：“沉甸甸的一張車票/遙指著回鄉的漫漫長路/在夢里腌了整整一個冬天”。哦，一個“腌”字的靈動，浸漬著詩人內心觀照的夢境，深深淺淺的腳步，沾著藏克家《烙印》的脈絡敘說著：“人生是個慌 /痛苦在我心上打個印烙”。而這“慌”的辯證學習，在董賀吐露的文字排行里：“像皈依的草葉/要腐爛在來時的土地上”。那么，作者這種《回鄉》的初衷，性靈著“皈依”的精神依托，不經意，顯現出一幕“腐爛”的融化情塵；情不自禁，讓我們想起艾青的《我愛這土地》：“連羽毛也腐爛在土地里面”。

         等因奉此，比屋可封的心靈馳往，把本性的詩情，洞察一幕語句的借鑒與賦韻的分拈；在“四季的凝眸”里，也許要在《春風里，做一名理性的詩人》：“在意骯臟、混亂與不堪 在意芳香與惡臭/微醺最好 怡情最妙 一身簡潔干凈的裝扮/詩歌的文字可以是不羈的白馬，我是王子”。這種良知的感性嫁接豪放的理性，其出塵之想：精醇的“芳香”與物欲的“惡臭”，只有寵借“干凈”的靈魂，在任性的“白馬”里，才能抵達“王子”的故鄉了。盡管“被喊瘦的愛情”是那樣遙遠，但瘦了的青春，在《愛你的誓言》中：“漫漫的征途，是秋蛩的流唱/窗口的綠色，是醉眼的藤蘿”。 確是，蟋蟀的心田流動著生活的旅途，一種染綠的“窗口”浸泡著意向的古風，期待自我“醉眼”的視線，攀援無畏的心潮。然而，當生活的七彩悄然吹起心靈的窗外：“出發，以靈性感悟秋水/關不住愛意，那是涌動著的層層浪波”。那覺“悟”的心“波”是那樣的蕩漾，不甘眼前的安逸，囚禁在愛的牢房；而是祈盼生存的土壤，藉助無為而無不為的慧刀，系籍智光的自我，尋找“生活的劃痕”的超我。你讀：《鋪灑在江心的火》：“如果月亮爬出來/夢就會是彩色的”。當然，“爬”的現實與“夢”的理想；在遙望的反饋中；夢的連接，掂量著意識與潛意識的橋梁，字字句句，撇撇捺捺；那“彩色”的本我，就是詩人陣疼力量的五行回眸。

         白山黑水是滿族的故鄉，也是一個善于博容外來文化，融匯創新的勤勞、勇敢的智慧民族。詩人董賀是80后的滿族后裔，其圖騰的崇拜主要是烏鴉、柳枝、野豬、魚、狼、鹿、鷹、豹、蟒蛇、蛙等。那么，圖騰作為記載神的靈魂載體，是先天的原始部落迷信某種自然或有血緣關系的親屬、祖先、保護神等；后天則用來做本氏族的徽號或象征。從詩歌創作的角度，一則，集體潛意識，即為神性，是原始民族對大自然的崇拜而形成自我的圖騰來解釋神話、古典記載及民俗民風，其古姓多為氏族和部落的名稱。比如，生活于黑龍江的“綽羅”氏，其意為“桃子”；地處吉林長白山、琿春等地的“鈕祜祿”氏，其意為“狼”；世居遼寧的赫圖那拉、寧古塔等地的“薩克達”氏，其意為“母野豬”； 而遼陽的“尼瑪哈”氏，其意為“魚”等等。二則，個性潛意識，即為自性，是詩人心中固有的光明性智，也是祖籍遼寧遺風的精神本體——圖騰。如《解凍》詩集的本意，辭海解釋為冰凍的江河、土地融化。其實，從物理學與力學的角度，還可以理解成某種溫度的驅動下，導致大地在氣溫回升到0℃以上的臨界點，漸漸開始融化內部結構的組織，所以也稱開凍。語出《禮記·月令》：“﹝孟春之月﹞東風解凍，蟄蟲始振，魚上冰，獺祭魚，鴻鴈來。 ” 像“魚上冰”代稱正月早春時令，孕育著冰水臨界點是一種物質的氣象，實際就是物理層面的解凍。靈現在法身上，除去微細的妄念，將“魚”的圖騰自性放大成光明的易象，而稱謂意象。

       易象之理，在《簡易道德經》里，一是觀點看法。二是變動生化。易，上則日象，下則物象，有日萬物顯現，則易之象也。”只有易象人們才能打開視角而觀察萬物。從創作而言，情感沿著“觀象—取象—比類—體道”的思維，作家創作的審美便是個性歷程的易象。詩學上，意動用法是古漢語重要語法現象之一，其名詞、動詞、形容詞的活用，強暴語言的非邏輯理性，便是現代詩歌的象征語言，染起陌生化的句子，糅合成多樣性的象外之象，促使詩歌的美學功能更好地再現事物的本相。如釣歌一般的《解凍》：“解凍了，有花開在河底/解凍了，有魚躍在長空解凍了，我可以觸碰到的思想/解凍了，圣殿里存放愛情的密碼箱”。文中的意動用法，將“開”、“躍”“ 碰”、“放”等動詞充當謂語時，其動作屬于主觀上的感覺、看待或評價。主語主觀上認為賓語所代表的人或事物，具有謂語自身所代表的性狀；其內容是存于意念的想法；或者把賓語當作謂語所代表的人或事物去看待。羅之一目，網之一孔。意動用法是唯心主義的主觀想象，客觀上的答案必然具有歧義性，即詩情代表詩性；相反，使動用法是唯物主義的實證理念，是主客觀一致的性情，主語使賓語在客觀上不產生某種動作行為；即詩性代表詩情。那么，這種虛擬性與實證性的矛盾，形成反邏輯與邏輯、反經驗與經驗的命題，便是詩學藝術上“道”性的審美探幽。

   

     你再看，作者空間換位的手法：“我看到了遠遠而來的擁抱和熱吻/媚態的紅開在臉頰/輕盈的綠舞在腰間/這么一只花花綠綠又惹人憐愛的妖精/我怎么舍得動用降魔杵臼……我聽到了道旁俗人的大呼小叫/鄙夷和憎恨的嘴臉/嫉妒和詫異的神情/我翻開禪文里的一段念出來/讓四溢的佛香淹沒不堪的想象……”詩中，通過心識的對象“腰間”、“妖精”、“神情”“佛香”等意象，先直述后象征；讓“想象”的時空，任憑自性思維，為心識的認知作用——自性分別：“一朵蘭解凍了一座谷/一株荷解凍了一片池/一個微笑解凍了我幸福的夢”。無疑，語句中的“蘭”與“谷”、“荷”與“池”、“笑”與“夢”，是矛盾雙方交換位置，設身處地為對方著想；其中語境的“超我”平衡性，從發現矛盾到消融矛盾，妥善解決著現實的意識與理想的潛意識，接著開始——隨念分別：“解凍的過程我聽的到/解凍的過程我看的到/我還緊緊地抓著你眼中的笑”。一組“聽”、“看”、“抓”的意象，用通感手法，以觸覺寫視覺，顯露出《解凍》的自然性情，也將過去的追念之境，起著唯存意識的作用。最后，詩人將實體的“眼”與虛擬的“笑”，共通著過去與未來，謂于所緣之境計量推度；不僅系與意識相應的散慧分別作用——計度分別；而且“笑”者，笑天下人的空色，其身、口、意的幽境；促使無明和妄想引起心的妄動，引領“自我”的觀照，浮想元情“本我”的虛境，即為詩歌的原型情結。在對等功能的審美上，內心元性的解凍，乃是五行秉性的心智，定慧著諸佛之母而無分別，走向無極的大道。

        “再空一個，留著裝我們的淚”。 無須贅言，“空”與“淚”的邏輯聯袂，將空色的圓覺心理，幻化成詩人《白日囈語》的心魂夢蝶，靜靜地，表現出《解凍》的前奏、醞釀和外化；其目的是統一物質與精神的節奏，掃除任何一方的滯后障礙。物質上，如唐朝牛嶠《雜曲歌辭·楊柳枝》：“解凍風來末上青，解垂羅袖拜卿卿。”詩情透露出柳枝綻出鵝黃的嫩芽，低垂著如拂袖的親昵。精神上，如艾青的《北方》：“荒漠的原野/凍結在十月的寒風里”。詩性反射出作者性格的倔犟和直硬的寓意。由此，對照董賀性格的追隨：《掬一束光》：“ 讓它照進我拙劣的詩行”。那么，在精神生靈的領域里，詩人內心“變” 的動因基點，從“劣”的防御狀態的現有模式、感知方式和行為方式，打破組織平衡或穩定狀態，把維持當前組織運行的阻礙力，禪化成心理意境的緊迫感、恐懼感的對抗；而正是這種不安的躁動，好比詩心的《種子》：“我渴望向上的方向”，才使一代代詩人的筆底，滲透人性“優”的根問。你看，從炎風篩過的清風中，窺視一幕《春天來了》：“期待一朵花兒靜靜地開/期待泥土融化和燕兒歸來/期待荒蕪凄冷的土地生發成一片綠海……”詩人將“融化”的物象，還原成心象的“綠海”；在《解凍》的意念中，始終不忘詩責任的初心；一點點地，逐漸釋放物質的月升與精神的日出。迫使《一些花趕著開放》：“從含苞待放到蜂穿蝶繞/從抽枝拔節到枝顫花搖/急切地完成優雅的轉身……枯萎的理想正渴望燃燒。”可是，在澄明的見性里，讓一個“趕”字，層層剝開“待放”的祼露的情感，洋溢著“蜂穿”、“花搖”的喻象語言，靈顯詩歌生命的“轉身”活力；然后，以曲折的漸悟或直覺頓悟的方式載體返回原道，并賦予其真善美的意象，讓“渴望” 的靈魂“燃燒”著歌唱，最終達成對自我感悟的升華。盡管解凍的期待，還是那樣的遙遠，如同《一朵花的距離》所說：“零散的心事一把把/像隨水逝去的落花……煙還美 水還綠/只隔著一朵花的距離”。一個“隔” 闊的相思，散落在心理的一隅。

       “炎風初解凍，夏草漸萌芽。”試想，清高述明 《塞外》的意象，詩中的“解凍”是以“言志”的物象，把“萌芽”嫁接“緣情”的心象，表現出可見可感的虛實景色，一虛一實，不斷地將心性觀念，解凍出性情本相的回放，強調集體共性的潛意識，購置中國傳統詩歌的意象圖畫。那么，這種神性綻放在現代的詩歌里，就是將行文簡潔的意象，強調自我個性的潛意識，透過語言文字的媒介，以直觀的視覺，通過聲、形、神、態的通感；對自然世界、社會人群與自我內在的認知，將沖突性、模糊性和開放性的審美，營造深邃的歧義意境。如《五月，從你的靈魂中走過》：“在綻放得毫無生機的園子/人們盯著零星的牡丹，搜索枯腸/探尋過往的交流 假意贊美或關切/只有我，滿面虔誠、無限愛憐/以匍匐的姿態親吻滿地的鮮艷”。顯然，語句中的“零星”、“假意”、“親吻”等暖意的詞性，不斷地把“靈魂”的道體感悟，轉化為生命的本能，運化成智力性的圖式結構；然后，反射到詩歌的原型情結：“生如葉 、艷如花 ，凌亂如衰老/那是痛楚、低吟，是我滿眼的淚”。詩里的“葉”、“花”、“淚”等一個個獨立的具象，實之能見，虛之能想；或者說，詩歌再現生活的花朵，是詩人對外界的事物感觸，而融入自我的某種感情色彩，并制造出一個特定的意境：“一個人的洛陽，一個人的落寞/五月的牡丹，我從你的靈魂中走過”。那么，這樣的“洛陽”之實，與“ 落寞”之虛，陰陽化合，將主題的“靈魂”本相原型，自然就讓“走過”的不及物動詞，形成超然的平衡；驅使讀者二次創作的感悟里，還原詩人的性情色彩。其藝術流程是一個觀察、感受、醞釀、表達的心理妙趣。其中意象的營造和意境的走勢，便是把握詩歌優劣的重要心法，以物的傳情而寓意著人的本性；從而顯象著時間的不可逆轉性，惹起空間的逆轉，在詩人主體的觀照中，契合著三者的意象合一，即為詩道。   

        “習慣了望見渾濁的淚眼/空間的阻隔 穿越歷史的風/從一條河流向另一條河/一把老骨頭傳來清脆的疼”。隨意塵想，一盞滄桑的《桐油燈》返照著自我生存的屋前屋后，雖然記憶里的籬笆小溪，被高樓大廈所替代；可是，詩人某種擔當的道德情感卻不肯放下，引起農耕文明的呵護；如《想念一頭牛》：“太陽花永遠也夠不到太陽……不要再見，請拿走蒙在我頭上的布”。但是，詩中“蒙”的血淚，滴落在文字罅隙的光亮，愛的使者，依然需要像黑夜的眼睛，尋找歷代的薄明。如《碎了一地的，是我的愛情》：“潛藏在一場好夢里最怕醒來/就像沒有燃盡的熱戀的燈盞/在夜幕下飄著 蕩著 就飛走了……無法醒來，因為少了一個太陽”。這樣“醒來”的心動文字，仿佛“碎”在現實土壤中，看見上古時期，堯的兒子丹朱棲身并葬于今南宮一帶的靈像，以“卒章顯其志” 的立意手法，將堯天舜日的太平，盛世著愛與情的大美仁德。

       從地理環境來看，冀南紅都的南宮市，地處冀南平原區，地勢平坦。這里，西周早起階段就自然延續著晚商的文化。你看，那北宋時黃河留有一支的溹瀘河，隸屬于河北省邢臺市， 1986年撤縣建市，是一個中國民間藝術之鄉，璀璨著一代代人的詩教文化。翻開歷史，周初之邢國是周公兒子的封國，商王祖已所遷都之處，即為殷墟北面已有的邢國。《史記·周本紀》的師古注，西周文王姬昌的四友、八士之一的南宮適，上馬能戰，坐案能書，因其諸侯的封國而適居食之地，故高祖初置南宮縣，取其姓為縣名，其后裔子孫遂稱南宮氏。至于春秋之后的《史記·仲尼弟子列傳》：“南宮括字子容。”自是后話一說了。然而，一武一文的南宮適，卻為悠久史話的南宮市，顯得集體潛意識文化更加厚重；宛如八士舊說：乃一母四乳的孿生，文武全才。這樣的潛移的風水，自然就讓詩歌的宗教意識，進入探究心性的本源，默化著大乘禪宗的見性成佛。你看，董賀筆端的《我眼中的詩人像》：“詩人的心地/是清除污垢的白雪/詩人的胸懷/是包容塵滓的天空……他們是披戴戰甲的勇士/在思想的大地攻城拔寨、戰無不勝”。詩中的“白雪”“勇士”、“拔寨”等一串神性意象，借用了某些佛理來品味世態。恰如詩人的《南宮湖，是佛家的浴盆》：“洗掉憂愁，洗掉悲憫的淚痕/最后洗出慈眉微笑的真身”。從一個“洗”字到一個“真”字的心佛，真如南宮的風水，洗滌著一茬茬的文武之道，逼使一張一弛的地域文化，有意無意，熏染著生活在這方水土的人杰，莫過于地靈的融合；在言志緣情的交融中，宕開一扇南宮的詩風。

         在北京中國新詩百年的頒獎大會上，有幸見到了年輕的詩人董賀。見著他的人，讀著他的詩，以情寓性的詩法，宛如是情因景生，景以情合的循壞；幽幽地，從他真實的經歷中，再現一個跳躍的文字符號。如《放羊記》：“開路的先鋒，我的頭羊/帶著兵將、妻妾、兒女……我跟著大部隊，爬坡過梁/我跟著，累了就讓目光跟著……確是，從鮮活的生活中提煉出來的字舞，波動的心境從很強的“賦” 聲中敘述；就像“兵將”的具象比喻，關聯著“我”的心象暗示；一實一虛，陰陽互動，一個“跟”的意動情緒就升華到主題情感的高度。在立體雙關的手法上，以多角度的視野，把鄉土氣息的提升到“興”的層面：“對牛彈琴的時代過去了/對羊唱歌的我停不下來……”其審美的趣味性，不經意地，從傳統的賦比興，摻入了禪性風格的新變化；既而倒逼著禪意直覺或者智性直覺，進入智慧境界的另一端：“盼著陽光的照耀，溫暖/溫暖里還藏著讓人昏睡的藥”。不是嗎？一個“藏”字蘊含的“藥”字；以現實主義的“德”的反襯，回歸“道”的澄明之境，了然著對萬物直觀透視的認知力度，好比是效仿著詩佛王維隱居山林修行禪宗的途徑，借助的創作而吟詠自我的詩美禪性。

      詩歌的審美透過邏輯的理性局限，以非理性的狀態再現詩歌的原型，其直覺層次越高，其感悟力就越深越，表現力也就越新越大。如《長城，凝結著歲月的憂傷》：“千年一瞬，歲月無語，只留下些微弱的真相”。詩里反邏輯的語言，開始從 “一瞬”、“微弱”的鋪墊；爾后，拎起“真相”的本性，就是一種直覺禪性的領悟。在實際創作的過程里，首先要把握、覺察和顯現類似經驗的想法，以敏銳的直覺、激昂的熱情和綿延的思想，引領玄冥的精神，自覺地進入對自我內在的挖掘。如《兇狠的時光》：“不要告訴我，你是曼妙多情的天使/再把我從一個夢帶到另一個夢里”。顯然，“天使”的直覺，就在“帶”字的蠕動中，從意識的“夢”里折射到潛意識的“夢”里；那么，這樣的藝術處理；首先，主體的大腦在獲取信息時要廣泛全面，并靠記憶的方式加以存儲；其次，進入外部的探險，隨著詩人意識的不斷流動與迭躍，其意念所賦予的喻象便會貼切地，將內在與外在的層層聯系，逐漸地拋開抽象的概念，極力地整理、篩選、提煉，連接起潛意識的信息；使形同的理念與氣質的清濁，隨心隨性，在時空的軌道上進行時間的變化，展現詩人主體的想象力和駕御語言的魔力，獲得一種超然的情緒、情感和情志的中和反應。最后，才讓《兇狠的時光》顯象出詩的本性。

       “寒風漸起后的發抖/牙齒在絕望的歌唱/是天的寒，還是刀的冷？/我冥冥中預感到死期/近了， 近了” 。試問，詩人的《年豬》心法，先從“自我”對生命尊重的角度，把類似于“發抖”、“ 絕望”的意象悄然鋪開。在“超我”的審美中，將“天”與“寒”的喻象方式，再現內在“本我”的秉性；其外在的語氣縫隙，不斷地以“近了”的急切心情，蹉跎出正式或非正式的式樣、聲音和韻律等等；然后，在某種規則上，加以重組安排，形成象征化的精神與美感的共鳴，如敘述性、戲劇性、諷刺性、情色式、訓誡式的個性意義。詩中：“被五花大綁/白刀子進紅刀子出/離開的時候才懂/你平日的好是為了這最后一刀”。無猜，“大綁”的戲劇敘述，“進”與“出”的情色訓誡，“好”與“后”的諷刺等等。那么，這種自成一格的悠久藝術，亞里斯多德的《詩學》則企圖設想詩歌聚焦于修辭、戲劇、歌曲與喜劇中措辭的運用，漸漸地，演化成與其它藝術的嫁接，如詩劇、圣詩、圣歌、歌詞、兒童詩、散文詩等，其賦以文字的音樂則稱為歌。如《死亡之歌》：“我默念著交流的祭語/我祈禱著福祉的來臨……”詩中的“祭語”與“ 福祉”的意向連襟，是一種對死亡申訴的六根歌謠：“聽吧，掙扎過后是無奈的哀鳴/憤怒的肉體就在恐懼中走向了墳塋……”一個“聽”的五官腎氣功能發射的神性信號，如“掙扎”就是孕育著創造力的消失；“恐懼”就是對應五臟的腎功能反射。心同理同，“看吧，連人類都瞇上了渾濁的眼睛/滿腮的淚水掛滿了留戀的真情”。 一個“看”的五官肝氣功能發射的信號，如“渾濁”就是孕育著視力滅亡的征兆；而“真情”就是對應五臟肝功能的反射，蘊含著六神無主的回望。

        

           生命是一種五臟承載的物質運動，當人類違反自然規律之道，毫無疑問，就要走向精氣神的魔窟。如《葬禮》：“羸弱的嗩吶喑啞了/舞動的經幡停止了/花圈的艷和火焰的紅/這是靈魂的告別演出”。詩文中的“羸弱”是活著的生命情感代言，那“停止”的氣息用“舞動”來襯托，映照著同伴同類的通感；那“艷”與“紅”的溫暖詞性，是對“告別”的最后呼喚和憐憫，趣使“演出”的舞臺謝幕。但是，物質的生命消逝了，體現出“人魂”的陰陽相隔。事實上，精神的生命是“天魂”的表白，好比藏克家《有的人》說的那樣：“有的人活著/他已經死了；有的人死了/他還活著有的人”。 設想一下，每每讀著魯迅的文章，誰能否認他的“地魂”沒有存在呢？如《復蘇的靈魂》：“用天河水清洗骯臟的靈魂/撕扯衍生罪惡的毛發和器官/每一個褶皺和毛孔都不能放過/我看到被劃傷的夢魘逃走時的匆忙”。 一個“復蘇”的含義，必然要經過“清洗”、“衍生”、“毛孔”等細微的“三魂”平衡，才能從本罪的染色缸里，將“劃傷”的痕跡剔除原罪“夢魘”的陰影，脫離“逃走”的劫難；一點一點地，讓“匆忙”的時空，了別《復蘇的靈魂》在自我生命里的雕像。

           你讀：“那個折疊心事入柜的是我/那個燃成灰燼的火柴棍是我”。詩歌是通過語言文字的象征符號，來實現“我”內心情感的審美活動。在嘮叨的序言里，詩人董賀能夠讓“在異鄉的土地上流浪/南宮的天空鑲嵌著秦皇島的月亮”。畢竟“流浪”與“鑲嵌”不是一件很簡單的事情。他，作為邢臺詩群80后的舉旗人，不斷地在“千百個夢幻集結唯美/一萬種苦痛收束幸福，染起抒情詩的本領；在有限的《解凍》里，尋找與外界的無限突破點；不管是在“去追尋過程里的天籟”里， 還是“在時光的走廊哭紅了眼”；也許筆下的那種“斗士”、“瘋子"”與“困獸”的剛性吶喊，時刻期待著浮躁的世界贈給心靈婉約的平靜；也許任何天道酬勤的點點滴滴，無時無刻，都將圍繞著我們任何一個詩人的骨髓深處，獲得心里的坦然。但是，扎根于藝術的土壤，熱情是一種志的體現，詩歌創作的構思，終究要體現一個“微”的變化，才會有“妙”的合一，給予“神，關乎以后的向往”。

     所以，當我們品味詩人董賀那種：“我看著四散的逃離/那浮怨和詛咒的淚眼”。一種意境新穎的想象，豐富著語言燃燒的烈火。一旦打開神龕的火焰，卻需要一種對宇宙觀的宏觀認識；表現在文字上，添上一點象外求真的燕趙之風。比如說，文字的干凈一定要配合小意象的經典，才能推動大意象（意境）的深邃；因為任何的得意忘象，詩歌本身的指向，很難實現藝術的普世價值，回歸詩道無形的初心。正如詩人自己所說的：“如果需要用你的死亡來喚醒一個民族/如果需要用你的詩情來開創一個時代”。如是我聞，零星語言的閃光并不代表真替詩學“喚醒”的完美，如同完形心理學一樣，意識經驗不等于感覺和感情等元素的總和。這就意味著詩是經驗，并非是內在運轉，導致心空審美的疲憊；況且從詩人整體詩歌的審美里，起承轉合的古今詩風，無論是古典意象的借鑒，還是現代的三維、四維象征，還是缺少一點揉合的能力，擴張意境的野性；繼而互動著虛實相生的靈性世界，婉約地，完善否定之否定的規律。盡管哲學的審美只是一種啟示，但自我創作的準則穿透力，不管是任何一個詩人的藝術追求，都需要長期的忍性和韌戰，化性還情；把重生的脾氣秉性；如同老鷹的銳變一樣，脫胎換骨；至使生活相悖的逃離，從固定模式的脫胎中，無限地釋放自我觀照的瓶頸效應，形成、時間、空間與主體的一統；才會有神性照耀的杰作，在我和我們的時代里，靜靜地坐受著：詩風，宕開一扇南宮的窗口！

     2017年12月28—30日吉林霧凇寓居

   作者簡介：彭林家， 哲學家，著名評論家，聾龍天生，畢業于東北師大中文系。中國散文詩作家協會副主席，中國散文詩作家聯盟評論委員會主任，中國詩歌在線吉林、國際頻道詩評編審，國家一級學術團體、中國蕭軍研究會主辦的《原創文學界》副主編，中國微型詩\《0度詩刊》顧問，中國針刀醫學副秘書長，全球漢詩總會聯絡主任，北京倉央嘉措國際詩歌研究院副院長,中國新詩百年百位最具活力詩人，廣東凈土生態旅游有限公司文化總監。 《詩歌周刊》提名批評家，2017、2018年中國詩壇實力詩人，入《2019年中國年度優秀詩歌選》。為全國各地的作家、教授、小說家寫序、寫評論1000多篇。出版的著作有《裂開青云的紅冰》等，作品散見于《詩刊》《星星詩刊》《詞刊》《散文》《意文》《散文詩》《人民日報》《印尼日報》《中華詩詞》《中國詩詞年選》《寰球詩聲》《詩詞世界》《陜西詩詞》《江西詩詞》《江西文史》《中國文學》《中國詩界》《中國之聲》《江西詩歌年選》《中國詩歌年選》《中國百年新詩經》《中國散文詩年選》《中國新銳華語詩歌經典》《世界華文散文詩年選》《世界華文文學研究》《語言與文化研究》等100多種國內外報刊，任多家媒體的顧問、主編和編委。曾獲全國詩詞、辭賦、詩歌、散文、散文詩、小說評論征文及其他文體一二三等獎。

不錯！

洋洋灑灑，一萬余字的評論，致敬大師

彭老師對文藝作品的品評，從不簡單地停留在對人事的敘述上，比如那些接觸與友情，比如那些浮于表面的言說，比如那些無足輕重的牽涉。他總能準確地從蕪雜的詞叢和多樣的文本中找到介入的切口。撕開時空的一個點，重新構建一個新的面容，從姣好的看點，反射拈花一笑本體之象。
? 無疑， 在這里，他從技巧、易學、美學等多個方面，對文本作出系統的闡述和深入的剖析，旁征博引，下筆萬言，一揮而就，極為瀟灑。這，不僅僅源于他對文字的熱愛，更是他淵博的易學理論和深厚的文化涵養的充分彰顯。從世界觀的角度，便是一種大象的文化之道，引領著我們思維創新的前行。
   ——董賀? 2020-4-24