歲末的時光似乎變快了，辭舊迎新的儀式感在空氣里持續蘊蓄。2019年12月10日上午九點，首都師范大學教授吉瑞森就已落座山東新聞美術館的畫室。他清早從北京乘坐高鐵，專程來赴與大眾日報的這一場“約繪”。一杯暖茶在手，他不覺辛苦，只說相見的歡喜，“回老家，會老友，人生樂事也。”
　　“回家”是踏實篤定的，會友是喜悅輕松的。吉瑞森說：“已是知天命之年，感覺自己什么也不缺，最在意的是友情、親情。回山東老家做點事情，非常樂意。”朱全增和吉瑞森是多年好友，性格里都有著山東漢子的果斷爽快，全無矯揉造作之氣。除了寒暄，畫友之間的交流更喜歡使用筆墨語言。“開始動手吧！”放下茶杯，拿起畫筆。兩人在畫案前稍一商議便做好分工。新年將至，他們要畫出春天的色彩。
　　繪畫似旅行，每一步都是途徑，每一處都是風景。
　　吉瑞森畫山石。在傳統文化中，對石頭的審美有著漏、透、瘦等標準，而在寫意花鳥畫中，石頭的“力”和“勢”是至關重要的，石頭畫好了，不但起到穩定畫面的作用，還可以增加畫面的節奏感。吉瑞森大筆蘸墨，凌空取勢，順勢就筆，筆鋒中側互用，一氣呵成，在轉折處略帶皴擦，畫出石頭的質感和力量感。空白的宣紙上有了山石，便構成了一方靜謐的空間，只待春風吹來，萬物生發。
　　春來誰做韶華主？總領群芳是牡丹。朱全增在山石的右側畫牡丹。他先用比較嚴謹的線條勾勒花的形態，然后用粗筆點染色彩，勾染互用，兼工帶寫，既保持了牡丹形象的精致圓滿，又處處見筆意，色不礙墨，墨不礙色，相輔相成。隨著毛筆的游走，數株黃牡丹漸次盛開，光彩照人。牡丹界的“姚黃魏紫”均是珍品，尤其是黃牡丹被稱為牡丹之冠，寓意生命的珍貴和值得期待的美好。一直在旁邊觀畫的人，都被它驚艷了。
　　山野里的花草可以野蠻成長，可在畫家手中，只截取最美的片斷。山石的左側，吉瑞森“種”上了紅色的三角梅。它的枝干有著藤的堅韌和樹的挺拔，花瓣開得蓬勃，灼灼耀眼，似乎有著不滅的熱情。接著，他用大筆淡墨畫出碩大的芭蕉葉，與艷麗的花、堅硬的石形成一種對比和呼應。
　　在吉瑞森看來，陽光、雨露、花草都是自然贈與人類的生命禮物，需要用心去感知。畫花鳥，也是一種美麗的遇見，觀照自然、描繪自然，亦是觀照內心，感悟生命，寄托情感。無論是他在中央美術學院首屆博士生班就讀時，還是后來在首都師范大學任教、擔任碩士研究生導師，這么多年來，他始終重視寫生，在大自然中尋素材、覓靈感；在“師造化”的基礎上，因心造境，營造了一個生機盎然、個性張揚的花鳥世界。從他的畫中能感受到南國風情，這是因為他的寫生基地“紅房子”就在美麗的西雙版納，任世事紛擾，那是他流連忘返的百花園。
　　比吉瑞森年長7歲的朱全增，曾以美術工作組織能力、超強的行動力而為人所熟知。友人和畫家們對他的評價通常使用務實、踏實、果斷等關鍵詞。任職山東省美術家協會駐會常務副主席七年，他緊扣時代主題，策劃并組織了一系列美術活動，形成了美術活動的山東模式，在全國美術界都有較大影響。
　　美術工作方面果敢有力，繪畫創作上則是剛柔相濟。朱全增早年畢業于山東師范大學美術系，有著西畫的根底，幾十年的藝壇耕耘，國畫花鳥成了他的主要方向，間或也有山水畫、人物畫創作。2019年年初，在“慶祝大眾日報創刊80周年中國畫名家作品展”中，他的一幅秋實“葡萄”圖，廣受好評。有評論者這樣評價他的繪畫風格：濃墨重彩顯富貴，老筆蒼墨應手從。的確，獨特的審美，造就了他色彩飽滿濃艷、與時俱進的“富貴”畫風。
　　兩位畫家合作的這一幅迎新之作，被命名為“國色和春起國風”，題字蓋章后，我們把它掛在墻上欣賞。畫面既有大開大合的氣勢、明麗絢爛的時代感，又可讓人感受靜謐的自然、鮮活的生命。色彩的深淺、冷暖和景物的虛實、疏密，使作品充滿韻致。雖然沒有畫一只鳥，卻仿佛有蝶翅撲來、鶯弄春笙。應該是三四月吧，似乎在一片原野，我們走過清冷的冬日，遇見了錦繡繁花。

不錯！