張鐵釗：全漢詩總球會副會長，《環球詩聲》主編。  

     

       靈韻，真趣的化筆

評張鐵釗二十四首詩詞與美學對接的現代視野

                                          

                                                                 彭林家

    “白云攬勝恐來遲，待客亭前鳥歇枝。耳郭猶聞興國夢，石門未見飲泉詩。欲尋啼血黃花淚，須待開春白雪時。坦步虛壇添感慨，皇天醉眼看明夷。”中秋的丁酉，我站在北國的松花江，乘著璧月的倒影，靜靜地，望著海外的天空，背誦起澳洲中華文化聯合會、悉尼詩詞協會高級研討班選送的范文。你讀，那字字的靈動，聲聲的吟魂，讓德音縫隙的花蕾，一朵朵地，把《七律·步韻三和夢芙兄《春寒》於白云山》的詩韻，任憑詩家縱橫世界華人的視野，將“攬勝”的畫境銜接起紅塵與白云的對唱；一次次，“恐”與“遲”的蠕動，粘附心靈的飄逸，迫亟著張鐵釗主編帶領我們走進杜甫的詩說，致使“兩個黃鸝鳴翠柳”的心馳，幽然地，締結生地和生碑的枝頭，噴射出性情的雞湯；驀然的剎那，一種《環球詩聲》引領的歌喉，從珠江三角洲東岸的深圳，幻化出詩魂的悠揚：自覺出世——他覺入世——圓覺濟世；世世生生，把象形符號貼在人心幽古的天窗，迷你醒我，撒滿一世三界的情感八方；爾后，從詩與詞的源頭，尋找聲音的美學歌唱；頓時，一幕內心的江面，不由自主地浮現出一艘沉甸甸的戈船，垂天禪河，撥開飛濺的浪花，恬然地回味著“鳥歇枝”、“飲泉詩”、“黃花淚”的仁德摯愛；時間一久，不經意的磁性，便染起神靈附身的創作，通過語言與生命的抗戰，由東方“興國”的心理所擔憂的離下坤上，驅動“醉眼”的幻覺，照應著“明夷” 的艱貞，汩汩地流淌起夢與詩、血與淚的慈慧；為最后一片真趣的凈土，呼喚著神的到場和靈的回歸——

一．詩歌的道德與筆情的禮義

    詩，起源于中華文明的頭顱先秦，鼎盛于唐代。自西周開始，《大雅》、《小雅》為祭祀和宴會的樂歌。如《周頌》、《孔雀東南飛》、《琵琶行》等沉浮飄逸的作品，反饋著“上通于道德，下止于禮義”的精神。顯而易見，不管是何種題材的詩體，詩人必然要把自我觀照的審美本性，用一雙“言志”的草鞋，行走在“緣情”的大地，為自然的無言風情，不自覺地化成無我的天人合一。                                       

   你吟，詩家張鐵釗的《七律·丁酉中秋自詠之一》：“鬧市浮華養亸神，尋幽自得等閑身。”亸袖垂髫，風流秀曼。一鬧一閑，一浮一得，詩的“言志”高度集中地概括社會生活，傾述著“曾經百態堪回味，莫道孤芳不染塵。”詩中“百態”、“ 染塵”的物質載體，在精神的對立與平衡中，心中無欲的皎潔，互動著語境的淡靜和虛白，洋溢出一種“心遠地自偏”的純美。情節中，一任語句分行的排列，呈現詩性結構的建筑之美，緩緩地，將筆下的“聚首何求枝吊月，疏懷且作楚狂人。”“《論語．微子》:“楚狂接輿歌而過，孔子曰:鳳兮鳳兮，何德之衰! ”正話反說，使節與節的勻稱，行與行的整齊，嫵媚著“吊月”枝丫的蟾影，懸掛心靈的一方；品著味著，無意就暗示著狂士的憂慮和烏托邦的情結。由此，傾聽著張鐵釗先生的詩性陳情：“秋云暗渡良宵短，家有墨香未覺貧。”季節的云朵只是曇花一現，而胸襟的筆墨卻是永久的國香；那么，追蹤這種提前體驗的心理反芻。形式上，就是一種昨日生活的結束和生命另一端的開始。內容上，以“墨香未覺貧”來襯托心中的“暗渡”，靜中有動，以動襯靜，更惋惜內心流動的遠古時光，是經不起現實的浪費和奢侈的揮霍。為之，詩家在《七律·丁酉中秋自詠之二》中感嘆到：“獨抱?懷夢未泯，家園有約荻花繽。”一種“荻花瑟瑟秋風寒”的比興，把內心之“夢”的醒悟浸入到：“今宵月滿今非昔，歲序天乖歲失倫。”試想，“月滿”是秩序的天道（本我），然而，這種“天乖”卻在歲月的折騰中，人心不古，而失去了原有的條理之“倫”，何為？究竟是地道（超我）的文明，還是人道（自我）行為的使然，傷疼著秋天的癡心呢？故而，詩人情不自禁地說著：“朔牖愁吟難解夏，丹青肯構待回春。”“朔牖” 者，北窗高臥，悠閑自得；可是，夏去秋來，春天的輪回，思想不渝的堅貞，又是否能夠守護愁腸百結，回照丹青不變的返古幽情呢? 杜甫《丹青引·贈曹將軍霸》曾云：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”以小性見大性，把顏色的本性比興著現代人失本的表情；平移的藝術，當某一領域的駕馭能力非常熟練，方可運用到新的領域。故此，詩的辭藻要力求美麗，如同繪一副畫那樣，講究詩的視覺形象，直到“文心欲暢多陳味，何及杜康萬古珍。”的直觀性富有色彩；像“文心”與“杜康”的性靈酒慈，神情默默，就無意融合了精煉與和諧的審美傾向。

    人的本性是宇宙情感的外顯，也是“心神”的游離。當我讀到張鐵釗的《七律·小酒自詠》：“空喉買醉肉聲圜，映壁微燈溢爛斑。勘破寒窗煙雨夢，難為孤鶩戲塵寰。閑翻野史尋詩鴆，倦對新花慰楚顏。搖指繁星誰與數，凌霄舊月臥溪灣。試讀，這種道教意識的詩歌典型，仿佛就走進仙人五種借物遁形的方術。即金遁﹑木遁﹑水遁﹑火遁﹑土遁；而這種五遁的民族原始結構的集體潛意識，表現在人性外界意識，即為五種逸樂，金(如器物之用)﹑木(如宮室之盛)﹑水(如泛舟之樂)﹑火(如烹調之美)﹑土(如樓臺之高)的五種物質享受。比如，“塵寰” 與“繁星”的相對意象，就好比土地上懸空的生物，或者隔世的情緣；反過來解讀《說文》：“土 ，地之吐生物者也。”雖然詩中的“塵寰”指代著“土”的母愛，下意識里就反向告訴讀者，逸樂的背后，需要追思母土一樣的無私博愛，當“搖指”天上星星而俯視人間無數的生靈；當“舊月照秋水”的性情，反思“朱門酒肉臭”的道德；其五行的禮義，“三別”的詩文，就會在人道主義的起臥中，隱現一種晦藏的神話所隱喻的原始意象。如一組“空喉”、 “煙雨”、 “楚顏”、“ 溪灣”的意象，隨著自主情節的張弛而漸漸浮出思想的水面。因之，物象、意象和象征的合唱，化性還情，促使世間法的“二空”，即人空與法空，還原成了一體本“道”的關聯。從而使文本的主題（本我）在“小酒”的載體（超我）上，由悟入無我﹑無法之理，以破煩惱障和所知障，由無明惑達到本性（原我） “自詠”目的。從中醫原理而理解，心有一處不通，則身體就會對應有一條經絡堵塞而疼痛，如同詩中“閑翻野史”、“ 倦對新花”的性情使然，就是心里有障礙而拒絕外界信息的溝通。因而，時空的變化，唯有道德的內仁外禮，才能返古筆情的禮義。   

   二．詩性的五行與民族的儒道

         

    神經是信息的傳遞通道。那么，詩人筆下的五運之氣，便是詩歌氣流的五行透現，蘊育著相生相克的心理過程，直到潛意高出意識形態的層面，滲出道家自我心儀的境界。如先生的《七律·重游練江》：“風塵一路惹憂尋，別墅連營筑嶺岑。鳥囀空山哀玉宇，泉鳴祻水哭精祲。沿江百里幽冥色，入暮千家啞澀音。故地重游添悵恨，歸鴉泣號競凄吟。”不難看出，整個詩文的氣流，將隨著詩人的性情而禪變。如“風塵”、“別墅”、“鳥囀”、“泉鳴”、“百里”、“千家”、“悵恨”、“凄吟”等意象群的鏈接，自始至終，思潮起伏，好比人體的五臟、大腦和魂魄也相應在統一的節奏中，不停地靈動、波動和跳躍，暢發著“故地重游”的比對氣息，仿佛邁進王維的：“鳥囀深林里”；一種心閑落照的“玉宇”孤懷，將“精祲”的陰陽相侵，一哀一哭，為災異征兆的煎熬，形成天道與人道的比度，磁化詩家精、氣、神的審美觀照。

在醫學與詩論的連接上，人的精神只是部分的“神”；當“精”足足的某一時刻就是“神” 的凸顯，即為詩眼。經絡是能量（氣）的傳遞通道，即為詩的氣質。身體中血管則為能源（血）的傳遞通道，即為詩的性格。其一，表現在詩的性格上（水），孕育著“精”是文字的局部靈動和搏擊。如文本里的“憂尋”、 “冥色”、等婉約的詞性。其二，表現在詩的氣質上（土），“氣”是文章的整體方向的氣勢，如文本里的“惹”“哭”、“添”等動詞與形容詞的一波三折，剛柔相濟，蘊涵著憐憫的澄懷。其三，表現在詩的眼睛上（火），“神”是某一時刻最美的空間圖畫，如文本里的“歸鴉泣號競凄吟”，則沉酣著主體自我對原生態環境破環的擔憂；反而言之，滿目瘡痍，回歸自然的心潮，也只有在凄涼的呻吟里，擁抱母親河的童年背影。這，便是道家所云的三性：元精（水）﹑元氣（土）和元神（火），驅使著元性（木）、元情（金）的陰陽變化，反饋著煉精化氣、練氣化神、煉神還虛的對立的統一。但是，無論是“自我”五行本身的殘缺，還是“他我”文明的罪惡陰影，如“筑嶺岑”；其“超我”平衡的藝術呼喚，如“啞澀音”，始終伴隨著一種心靈完整的補救，得到某一瞬間的“本我”原型的靈現，如“鳥囀”、“泉鳴”。故此，一個詩人所肩負的社會責任（金），必定要從杜甫的現實人道主義（木）出發，把沒有硝煙的“安史之亂”化為“感時花濺淚”的儒學描寫。如《七絕·亂緒》“冷暖無常又一冬，離奇怪事豈相同。天心有意隨人愿，四月扶桑今日紅”。扶桑者，朱槿也，花有紅、黃、白三色，三性，亂也，但它卻是嶺南一帶將之俗稱為大紅花。那么，這種詩人亂緒的意旨，在詩“道”的視野里，微妙著詩“德”的迭變，才能具有“紅”的象征，從而也構成了時間、空間、主體的統一；為主體盈出“恨別鳥驚心”的原我本質。由此，精、氣、神作為道家自性的三寶，相當于二重三達德的進路，即“智仁勇”的生活儒學與“智仁禮”的生命儒學，一道一儒，一陰一陽，促使傳統進步思想的廣度和深度，從“亂”的眼花里找到“紅”的民族心理的向往，作者筆下的“離奇怪事”猶如童話是原始民族信以為真的神話傳說。

你吟，《七律·迎春》：“書生半世貫窮通，濁酒盈杯日月融。不記年華眠柳下，常聞鳥語伴夢中。閒看雪嶺騰新綠，懶對庭花憶舊紅。一覚歡愁隨逝水，人生何處不春風。”品味“通”與“融”的因果二元論，詩人獨行偏醒的宇宙意識，反思年少的覺悟和悵然，便從“新綠”與“舊紅”的形容中，映現一種從小我的個人潛意識到大我的集體潛意識，滑向民族心理的文化傾訴；而“歡愁隨逝水”好比宋文同《尋春》“馬行如疾輪”的思想遷移，使風馬牛不相及的陌生意象，顛覆語言的規范，凸顯主題情節的象征，也即為心理原型。從心法的流程而言，心是掌管信息的反應，而信息和能量是不可分割的陰陽對壘。一旦能量通道堵塞，首先要從心（信息）來調整。如《五律·丙申年元宵夜吟》：“春晚餘音在，元宵鼓樂歡。千金求諂笑，九裔隱頹殘。紫漢楚雲冷，青橋霽水寒。夜深人散盡，誰喚賣湯丸。”明顯，詩中“餘音”與“鼓樂”均是外界信息，而“笑”與“殘”則是能量的伸縮與釋放。試想，一個人痛苦都有一個原罪與之相對應的心靈反射；要么是“小我”的生活；要么是“大我”的社會；由此帶來的心里怨恨惱怒煩（性），貪嗔癡慢疑（情），如果不除去病原病因，痛苦就會纏身。就詩人而言， 首先要保持一顆無私無欲的清凈之心，所以，“冷”、“寒”的陰性詞味，便在陽性“喚”、“賣” 的反向思維里，陰陽互動，既禪修性的制約，又醒悟情的“湯丸”清凈。

三．語言的佯謬與宗教的觀照

  “莫道天堂宦路新，每逢病痛責刁民。誰人閱實湯澆雪，引燭焚書咒故秦。”（《七絕· 無題》）詩之開頭以強烈的隱含情感，比興著宦海浮沉的心理陰影，一個“責”字則諷刺著人性的凹陷；雖然沒有直接明說，而是以“湯”、“ 咒”的陰陽心里活動，把反逆心理和逆向思維融為一體，創造出一個官民之間奴役與被奴役的凄涼境界，讓讀者自己去猜測，或者體會那種抒情含蓄委婉的獨處憂傷。在借物抒情的延伸里，就像李商隱的《無題》 一樣，“昨夜星辰昨夜風”，珠璣虛盈，一任那深深的情愫在低聲的傾訴中，蔓延著作者對現實“儒學”傳統的深深懷念。

   “香稻啄殘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。杜甫這種語序的錯亂，卻令歷代文人叫妙不絕。由此，從現代審美的視野角度，其手法靠近著現代詩歌的語言功能，讓自然語言中詩的元素，依照語法關系滑行，且更有跳躍逆行，常使語言的指示義與所指涉的事物發生斷裂，造成“語義游離”而又不能完全失范，但必得遵循自然語言的規律才具有可解讀性，是反常合道的老子思想。在啟動潛意識的藝術挖掘上，更能閃現“反者道之動” 的語言功效。如詩中名詞的“湯”與 “雪”，則用動詞的“澆”而形成賓語前置；或者說，用顛倒詞序來加強語氣、協調音節或錯綜句法的修辭格——倒裝。那么，這樣一來，將事物“奇異化”的藝術手法。形式上，詩的語言要努力克服語言的自動化表現，使語義多些障礙而引起注意，加深印象的深化；理念上，增加感受的難度和時間的綿長，抵達窺視藝術感受過程的本身目的；內容上，蔓延“故秦”爆裂專橫的留白；其象外之象的現實對接，也就映襯現代官吏的遺毒，暗示起不讀圣賢書的當代人性，造成良知污染的浮躁表情。

    自然語言以規約性為主導，詩歌語言則以創生性為主導。從藝術與科學聯姻的角度，詩歌的假錯則為語言的“佯謬”，意味著讓文字的陌生化而形成有意識地錯覺，以逆向或多向思維的方法，求證詩歌主體的存在。如“湯澆雪”和上文的“賣湯丸”的反常思維的合道，就是現代詩歌象征手法的歧義性。這樣的原理，不妨從雙生子“佯謬”的狹義相對論中感知：看上去是一個錯誤，但實際上是迂回曲折地再現事物的本質。在時空與主體合一的大道上領悟：運動的物體中的時間往往會變慢，一旦運動達到光速，時間就瞬間停止。因此，地球與宇宙的物質差異，詩歌語言對于日常生活的“自然語言”是悖謬的天敵。如翻譯成現代詩歌“佯謬”的語言注解：莫名的天堂像宦路一樣的新，每每民心痛得異常的刁，誰能把湯水澆成潔白的雪花，將燭淚化成焚書的拜影去詛咒死去的秦朝呢？

   “滄波疊翠色斑斕，水暖南灜又一灣？望眼雲帆天際外，何時霽雨洗家山。”毫無疑問，詩人筆底的《七絕·遊海灘》，就是儒家學者清醒的現實主義者，認為人類的生命是宇宙大化，生生不息之大生命的表現形態之一，從“疊翠” 的顯現到“南灜”的神往，“天際” 的宗教改良與“ 家山”的精神超越，必然需要人性顯露宇宙慈悲，才能畢現“智仁禮”的生命儒學；如孟子所說，保存自我的生命，是實現仁義道德的追求。像作者的《七絕·維省清溪遇鴨》：“清波漫濺自多情，我未開言鴨有聲。信是前生緣份在，咿呀別后各安寧。”1901年至1927年，墨爾本是澳大利亞的首都，其神話與盤古神話相似，如山洞里鉆出人類的始祖，草原上跳躍袋鼠的身影，諸神勾勒地球的圖畫，標槍演繹古老的傳說等。墨爾本作為國際大都市，是“花園之州”之稱的維多利亞州的首府，其綠化面積高達40%，難怪作者筆下的“清波”意象，在 “漫”與“濺”的陰陽折射中，從客體的“多情”到主體的“有聲”，一和一唱，應和而鳴，如同釋智愚的揭語：“遼空一箭九重城，雪老門風盡有聲”；營造成情與性的和美學對等。從形式到意義，遷移著“動態對等”理論，共契著他我的“自”與自我的“鴨”，互為平等、感應和磁化，形成圓覺思維的一體生命，即為一元論，講究主體與客體在本體“道”的意義上，無陰無陽，圓融同一，自性真如，見自本性，而與世界的本原相通，元神無也極。《莊子》：“天地與我并生，而萬物與我為一”，就是 心即理的注解。如果要維護這種無上菩提之自性，必然遵循社會屬性吻合著自然屬性的發展，即為二元論，道的陰陽對立統一，心神太極也；讓人人的虛靜貫穿始終，從而使地球村的環境意識，在“信”的契約中，以“前生”的集體潛意識，對等著“安寧”的個性潛意識，實現著“道”性的瞬間契合和生生不息，也完美地閃現著禪性詩歌的法則與情感的陰陽合一，為需要有思想的時代，輻射出高度的藝術象征性和審美的延展性。

所謂一流作品找境界，二流作品學技巧。比如：“春風有約卻來遲，夜雪千重欲斷枝。陋室消寒應有酒，玄心獨悟豈無詩。林幽霧鎖窗前日，槎客花開嶺後時。且慰書香常作伴，一壺雪茗賞清夷。”（七律·步韻二和夢芙兄《春寒》）。顯然，“陋室”、“玄心”、“林幽”等類似意象，其清心寡欲的道家思想，折射出像“ 槎客” 這樣乘木筏而泛天河之人，蘊含著一種塵土與仙家的自性而想象成“游”的境界，而閃現 “一壺雪茗賞清夷”的 詩眼。“一壺”比喻著宇宙或仙境。“雪茗”是經開水沖泡后﹐上面有一層白色泡沫的茶。“清夷”是清平與太平。無疑，壺中別有天地的清茶，則云集著清凈恬淡的真性真趣。如果表現在儒家方法的實施上，人類崇高的理念，如道德價值，是高于自我生命價值的映現。所以孔子教誨人們，凡是志士仁人，都不會因貪生怕死而損害“仁愛”，只會勇于犧牲來成全“仁愛”，則體現出 “智仁勇”的生活儒學。

四．佛性的空色與詩法的靈根

     “笛聲幽婉惹春愁，一夜泠風漲滿樓。十里遙看花失色，三更獨對月斜眸。長吟又憶清猿嶺，別去常懷白鷺洲。難解韶華流水夢，因緣聚散豈無由。”試讀，這首《七律·柬伍乘森吟長》的色調示意，其空性的本旨所蘊含的三性：指法相宗所主張的遍計所執性﹑依他起性和圓成實性。認為事理﹑迷悟一切諸法，均不出此三性。而這種“三自性”如果能修成三無漏學，即合稱為三學的戒定慧，則是一個人或一個社會和諧的靈夢！

具體而言，修戒——去除違犯性煩惱，完善道德品行。如“春愁”“ 失色”。修定——去除困擾性煩惱，致力于內心平靜。如“清猿嶺”、“白鷺洲”。修慧——去除潛伏性煩惱，培育智慧。如“流水夢”、“豈無由”。這，三項流動的次第關系，從先后秩序中的顏色，衍射詞性的“有無”心理情節，漸漸抵達三無的境界，即為“空﹑無相﹑無作（無愿）”的三解脫門——從天上之象（天魂）中，返照詩人心法（人魂）的仁智妙慧；起于學，行于理，止于道，故有形而上者謂之道，非常道，抽象的宏觀精神也，相當于詩人與神對話。反之，按照現代審美的方法，美學家朱光潛就說過：“詩是一種驚奇”。從地上之形（地魂）中，詩歌（人魂）就是要顛覆語法成規，恢復語言的新鮮感和表現力；起于教，行于法，止于術，故有形而下者謂之器；道可道，具體的微觀物質也，相當于詩人與物對話：如《五律·春暮有寄》：“常言甘雨霽，每有熱風生。云母空施法，雷公常失更。凝思辰馬亂，解悶晚茶烹。碾轉雞啼曉，琴心復淡晴。勿用贅言，除了“霽”的雨后晴空而襯托主題；而一個心靈的“空”字，就把無形的“色”化成無限擴大的生命力。借用李白《送別》：“日暮長江空自流” ，依聲托事，使“施法”的陽性對應著“失更”的陰性，形成了一陽一陰的象外之象。其中，一個“亂”字的弦外之音，便聯想到“春風得意馬蹄疾”中的“疾”字，也就像蘇東坡站在廬山之巔，眼里是連綿的山巒，心里卻是紛亂的人世；其內心的蝶變，如同一個脫離軀殼的魂魄，與文本中的“復”字，一步一步走出春暮的憂傷與未來的夢想。

心法是一種佛性的示現。如《管子·心術上》提出所謂“靜因之道”。即為人心德性修養的管理之道。表現在詩法上，首先要熟知聲韻的幽情，回歸禪性的自我觀照，而文章的聲韻則是一種氣流聲勢的表現。譬如，五律·自題圖《秋山神韻》“雁逐風帆遠，山森澗水悠。新寒昏不覺，獨坐一江秋。”詩文的氣勢、氣韻、格調通過“遠”、“澗”、“昏”的清冷畫面，循著寫字、畫畫的筆勢，在氣推血走的人體循環中，從諸陽之會的清竅頭頂，匯集清陽、排除濁陰，形成遺世獨立、峻潔孤高的氣流，引領著讀者進入一種：“獨釣寒江雪”的道家心境。清靜自在，無為自化；或者“霜葉紅于二月花”的儒家境界，視聽言動，非禮勿為。

單就詩的心法來看，“獨坐一江秋”一句，似乎描繪的重心，占據了畫面的主體地位，讓佛性的空色把道與儒糅合成一家。這好比心靜的音樂境界從腎功能發出，如古琴藝術，將儒家的中正平和、道家的清靜淡遠融匯于樂曲之中。心法者，遵循“大音希聲”的哲學原理，六根清凈而互用，樂品、詩品與文品則互相溝通。然而，“獨”與“秋”所顯示的遠離塵世，揭示出清高脫俗、兀傲不群的個性，使這幅強有力的背景襯托著“無我”單薄的身影。此刻，采用烘托渲染的手法，上及“雁逐風帆”的天空，下及“山森澗水”的地面，一天一地，淡筆輕涂，描繪的數語便點染出峻潔的抒情氣氛。其筆觸所到，咫尺之幅，涵蓋萬里，徐徐透出幽冷孤寒的“秋山神韻”， 熔鑄著覺悟的客觀意識與鮮明的個性， 把人性無隔的理念一一透著情景交融的境界。

    姜夔說：大凡詩，自有氣象、體面、血脈、韻度。氣象渾厚則不俗，體面宏大則不狂，血脈貫穿則不露，韻度飄逸則不輕，詩性的表情乃四境合一。從取象比類的賦比興而言。元·楊載《詩法家數·論律詩》的觀點：一二句稱謂破題法，抑或唐宋時應舉詩賦和經義的起首處，須用幾句話說破題目要義。如《《五律·賞梅》：“冰霜磨未解，喜見幾新枝。”首聯的開場，把 “冰霜” 的景色，興起著 “新枝”的氣象，以對景比物而引其事的心波；觸動著“梅”的品性。三四句頷聯法。以澄意寫景，用事來引證比畫的體面，“獨藐煙波水，悠迎月珥曦。”文中“煙波” 與“月珥”，互義著“藐”的氣根和“迎”的血浪。由此的破題，閃現了對梅的冰肌玉骨、獨步早春、凌寒留香的高雅。五六句頸聯法。以頷聯的馳意對景的比擬，銜接著詩文的血脈：“芳心無色相，俗骨自威儀。”句里“芳心”與“俗骨”， 從有形的“色相”到無形的“威儀”，一種無欲則剛的氣魄，從道德缺失的時代徐徐吐放。七八句繳結法。就題的尾聯結論，從頸聯之意的橋梁，感應著頷聯和首句的脈象，揉合成一句散場的全文韻度：“客意尋酣對，聞香恨太遲。”一尋一恨的陰陽，著眼于色、香、形、韻、時的風采；一意一香的里外，合成意象之升華的意境。詩法上，借助著虛靜的心田﹐把靜因之道的詩法，為浮躁精神的拯救，一個“遲”字，恰如《白石道人說詩》所說：“篇終出人意表，或反終篇之意，皆妙”。

                        

五．詞性的探幽與詩情的反芻

    “一門父子三詞客，千古文章四大家”。無論是哥弟稱帝稱象的曹植，還是遭遇“烏臺詩案”的蘇軾，詩人都是一代人的智慧先驅。而詩歌母體所演繹的賦、詞、曲的派生，都屬于精神領域的代言之道，蘊藉這某種心理“情結”的特效時空，只不過“不識廬山真面目”，而形成“橫看成嶺側成峰”的角度差異。如詩家的《八歸·秋夜思》：“殘荷望雨，秋涼沉水，興意寄予無屬。塵煙漫道驚心屝，窗前赤桐飛絮，錦句難續。遣悶還憑舊畫卷，記遠岫、芳林云屋。更羨那，漁棹樵夫，日作夜簫竹。”

詞，以“調有定格，句有定數，字有定聲”的特點，袒露著詞是姊妹藝術的詩余。而詩人張鐵釗筆下的《八歸·秋夜思》與詞人史達祖的《八歸·秋江帶雨》，均是借“秋”的載體，以詠物為長，把鑒著樂府、曲子、曲子詞、長短句的元素，摻入著天空的風雨、大地的植物、人間的村夫，無形中構建了天道、地道、人道的契約關聯。所不同的語境的變遷，致使思維的遷移、借鑒和刷新，在同一的美學境界上，由于表達“術”的不同，好比曹植的“丈夫志四海，萬里猶比鄰”，與王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”，似有互通之處；但前者強調志在四海，而后者重在友人之間的知心。可見，時間的無限延續與空間的有限縱橫，在主體思想的結合中，自然形成不同的藝術象征。張鐵釗寫秋夜思索的憂慮，暗喻著現實的淺躁，亟盼著故人之性的回歸。史達祖寫觀秋景而感懷，洋溢著故人的苦愁之情的思念。

語言是詩歌創造的生命力。從詩演化的詞而言，詩衰而倚聲作的詞，辭章精粹，對體物的緣情更具有傳神的功效；如上闋的“殘荷”、“塵煙”、“遠岫”等意象的遠景，從一幕紫陌簫竹到漁棹樵夫的回望，郁塞的胸懷在恍惚中頓開。當一朵夜合花的舒緩和向日蓮的舒展，不僅有韻語的精華，還有抒懷言情的微妙；你品下闋：“莫道風流寡老，邀情尊酒，只慰悲然愁目。一聲長嘆，幾番吆喝，勝似歌眉舒綠。看匆匆過客，最怕黃昏話孤獨。問流歲，故人幾許？冷眼今宵，遙思誰共逐。”其中的“風流寡老”、“匆匆過客”、“冷眼今宵” 等遙思遠悵的意象，依調填詞，詩性漫延，無不活現著詩人性情的猶未盡興。這里，不僅有記憶的回翻、想象的驅使、視角的切入、意象的營造、張力的控制、語言的調度……染起性情的意旨規定與受體處理的交叉運作，或深或淺，或強或弱，讓意識的意旨滲透潛意識的痕跡，有意無意，詩人主體將客體的對接，形成三種手段的橋梁：一則，自我主體或借他人語言的直接表述，相當于賦的表述寫法，如張鐵釗的“莫道風流寡老，邀情尊酒”， 史達祖的“須信風流未老，憑持尊酒”。二則，利用客體生存環境的印象、認知的間接表達，暗合著比興的心法；如“赤桐”、“飛絮”的遠俗之物，“漁棹” 、“樵夫”的遁世之象，故有下片“莫道”六句的放達，但自“看匆匆”二句起，文情逆轉，卻自然通脫。三則，讓意識表層上互不關聯的事物，形成潛意識的映照，體味著象征性的手法。如題目的《秋夜思》借鑒著赤桐樹，也叫象牙紅，陽春三月，光禿禿的樹枝上綴滿了紅色花朵，引起小鳥成群地飛來飛去，與眼前的“殘荷”、 “寡老”、“冷眼”的比照，從物象到意象的鏈接，促使性情的外延，好比主仁德的陽木性，配合正義天理而不損害元性，歸返天性，則成為浩然正氣。在人性美德的挖掘中，以恒中之道把握玄德，就象是一只蛹，羽蝶著生命的終點與起點，象征著蝶變的性情時代。

“一簾春雨夢，半世任窮通。墨臭涂家壁，花香落地紅。瑤情杯淺酌，物色本稀空。醉醒知身在，何乎午夜風。”（《五律·春夜習書法》）。詩，作為詞的姊妹藝術和源頭，以橫向的意象表現詩性，注重整體態勢的筆氣流程，由內向外，粗獷地輻射意象的橫向嬗變，凸現人性或物性的生命律動；如“春雨”、“花香”、“午夜”等，采用抽象、綜合的理想“模型”，不足以波動微觀細節的刻畫，或個性潛意識的厚度，讀后仍然情見力屈，需要用力舞蹈內藏之性，禪變著正風、正雅的騁情含收。反過來，詞，從詩的母體中脫胎出來，以縱向的意境再現詩性，而側重局部的情感變化，由外向內，細密性跳躍，凸露的情緒凹陷著禪性的通幽；如《八歸·秋夜思》中的“秋涼”、“芳林”、 “簫竹”意象，采用直觀、線性的“原型”方式，不足以擴展詩歌宏觀脈絡的經緯，或集體潛意識的寬度，而顯得性根不足，需要用力音奏外形之情，反噬變風、變雅的秉性幽放。因此，性沉情浮的語境，芻說當代詩與詞的創作軌跡，回放其手法的原理；或者說，古典詩詞與現代詩歌的性情比例，正反窺視詩道的恒變，將凝結著未來視野的審美辨認。

     

   六．性情的詩美與心靈的幽香

   性情，是內心情感和理性感知的生命動力。如《大學》中的三綱：明德、親民、至善；八目：格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下——均是性與情的表達方式。那么，關于類似“秋”、“夜”的題材，詩人于人于事、于國于家、于道于德，用情致深。如《七律·立秋閑吟》：“黃枝倦葉意躊躇，漫落愁云懶入書。”或“意”或“懶”，把擬人的比興，生成“閑”的淡靜；爾后，“雨里新秋風帶疾，甁中老酒勁來徐。”或“疾”或“徐”，讓快與慢的節奏，生成節奏的鮮明，使語言的音樂盤旋煉句的上空，更顯得音韻的生動。“開懷晚景文人事，信步幽林水月虛。”那“開懷”的張合，那“信步”的閑情，將一個“虛”的空空，從“幽林”到“水月”的安嫻，仿佛是從王籍的“鳥鳴山更幽”脫化，而“點鐵成金”。“回首勤生無悔咎，墨香陋韻溢湫居。”語句中的“溢”字，由于“陋韻”的緣故，致使低矮狹小的“湫居” 而更加淡雅虛靜。

試問，在社會存在決定社會意識形態中，一個正能量的文化傳遞，將是一個民族的整體精神素養和軟實力的思想風貌，啟迪著我們更進一步認識“天”是生靈的本原，人心中的“地”具有的道德原則。如文本中的“文人事”則顯現出“仁”的內核血濃于水，“禮”的外觀舍生取義，形成人性與衿情，社會與自然合一的視野觀照。如《七律·雨夜》：“難得時閑學苦吟，云身戲雀憶高林。”由“學”入“憶”，把“苦吟”的潛行到“高林”的仰止，叩問著天道、地道和人道，讓自我的審美運用到弘揚核心的價值觀，折射著五千年的仁愛精神。“雖無雪月春江夜，卻有蒹葭秋水心。”你想，“春江夜”與“秋水心”的映照，一種宇宙的大愛，滋潤著“江月何年初照人？”的情懷，蘊含著部分與整體、扭曲與原貌、處世哲學與道德科學的最高境界；于是，詩人就說：“毳羽征衣霜后薄，草堂覓句雨中尋。”一薄一尋，隱射著人性不古的嘆息： “沉宵梵磬聲俱寂，枕夢依稀繞楚音。 ” 唯有讓“梵磬”的心境，拾取當年楚辭的“楚音”，成為“人法地，地法天，天法道”的良性循環。如果上升到政治哲學，某種的指向，在意識與潛意識的交叉運行中，應現了政治與藝術之“道”，是混而為一而不可分割的整體。

從社會心理美學而言，詩歌是平衡現實與理想矛盾的法官。在意識與潛意識的對話中，寧靜一次次心靈的祈求。如詩家的《五律·丁酉立秋》：“新秋憑一葉，舊雨約無期。”顯然，“新秋”時代的有色，“舊雨”回顧的無望，詩人唯有在“禽息驚雷擾，蟾鳴落日遲。”里，把鳥、獸的“禽”與癩蛤蟆的“蟾”，在現實與理想中，糅合成大道的統一。你看，“太虛凝黛色，枕夢繪晨熙”。的虛無境界： 也許只有縹緲的“太虛”幻想，才有夢中的熙光，讓詩人串燒著一顆詩心與另一顆詩心的美學流程，便是“善陳時事”的現實主義詩人們，其內心情結的最原始意象：“碌碌勞生事，依依入杜詩。”把“忠義之氣”的母語，感應著江西詩派的靈祖，以“自變法度”審美取向，對接著天道的本相，也是地道詩家——張鐵釗的心理原始情結！

事實上，詩人里外的性情鴻溝，是無法彌補先天的缺失，唯有依賴佛家的修心而禪定，像杜甫的慈悲情懷和憂患意識是實現詩歌大美的渠道。所以，文章氣節的維度走向，直接決定了一個詩人向度的境界。

   “大洋早雨冷颼颼，似泣蘇秦季子裘。老樹山中悲落葉，新花屋里不經秋。推窗只恐西風急，問海當知北渚幽。解郁他鄉尋酒膽，騷腸斷處盡閑愁。”（《七律·墨爾本旅驛感吟》）。索緒爾語言學認為，任何語言符號是由“能指”和“所指”構成的。“能指”是語言的聲音形象，如“冷颼颼”。“所指”是語言所反映的事物的概念，如“季子裘”。其兩者就像一個硬幣的兩面而不可分割，但聯系卻不是必然的規律，只是某種時空約定俗成的產物，意味著符號的任意性。因此，詩人試圖通過語言表達出來的東西叫“所指”， 向度也；而語言實際傳達出來的東西叫“能指”， 維度也。一則，古典詩詞，兩者是精確相對應的，因而符號通過與存在物的符合獲得價值，即主體的性與客體的情一致。

二則，現代詩歌，語境的變遷，兩者并不總是一一對應，或是性與情的異同。然而，對于擔當的詩人，當自我進入無我狀態的時候，所有的物象都是意象，如“老樹”“ 新花”“ 推窗”“ 問海”。即：能指與所指的性情合一。自然， 句中的“中”“ 里”、“急”、“幽”洋溢的韻味便凸顯詩的原型情節。你品，末尾一個“愁”字，把“他鄉”的情懷彰顯不同時空的民族心理，也就是集體潛意識。如《七絕·丁酉中秋隨吟》：“冰輪應約舊時妝，憶在江南夜未央。秋老方知增滯念，今宵月好是他鄉。”一個“挑燈夜未央”情懷， ，一個 “是日驚秋老”的心境；由于“云峰缺處涌冰輪”的緣故，又墜入另一個“他鄉”的思索：皎潔圓月在廣大虛空中顯現時，若因緣具足（地魂）”，清凈心池（人魂），便會無勤而現出相應月影（天魂）；由此“應約”的報身影像，為一切詩緣同仁的“如來”所共同擁有。故此，當國際詩詞流動著不同領域的思想河流，其中，地魂的銜接，平衡著古典天魂與現代詩詞的人魂，需要詩人在時間、空間與主體的切點上，契合著天、地、人在不同國土上的文化脈絡，靈現民族的結構，致使詩詞秉性的遺傳與情緣的輻射，駕馭著創作的宏觀視野，驅使本性的一致認同；然后，百花齊放，必將成為全球漢詩總會的共同聲音。

    “一簾春雨夢，半世任窮通。墨臭涂家壁，花香落地紅。瑤情杯淺酌，物色本稀空。醉醒知身在，何乎午夜風。”無庸贅述，心統性情是一個詩人魂魄的回眸 。當我們從《五律·春夜習書法》中，反芻三魂七魄的創作原理，以靈魂的三心三我，“雨夢”、“ 淺酌” 、“稀空”，窺視七情的覺悟，個人自主情結的“自我”存放——過去心﹑現在心﹑未來心。創作中，拿捏理想“超我”的平衡符咒，如“物色”的意象；重新尋找“本我”的原型，促使喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲的七巧，夢吐鳳凰，散發出“午夜風”的原始靈香。因此，每每讀起張鐵釗主編所吐露的筆詞，《環球詩聲》一頁頁的文字就像是借助單薄的紙張，找回先哲文人跳躍的吟唱，幽幽地，涌動后輩血緣的詩心別情；翻著念著，仿佛是從《詩經》的彼岸，察看采薇的村姑、祈禳的禮儀和漁獵的部落；一任語境的魂魄，對流六根的相接，從污染的泥潭掙脫而出，默然地撬動凡塵之心；久了，或許一剎那兒的神情，將和鳴著《梁祝》真趣的婉轉旋律，盈盈地，淡遠著“醉醒知身在”的負任；或許還沒有來得及抬頭，倒流的時光，就不知不覺地淚流滿面了。

                                         2017年9月27日-10月5—8-10日吉林長白山

  作者簡介：彭林家， 哲學家，畢業于東北師大中文系。中國散文詩作家協會副主席，中國散文詩作家聯盟評論委員會主任，中國詩歌在線吉林頻道詩評編審，國家一級學術團體、中國蕭軍研究會主辦的《當代原創文學作品集錦》副主編，全球漢詩總會聯絡主任，北京倉央嘉措國際詩歌研究院副院長，《詩歌周刊》提名批評家，易學、神學、美學天士。中國新詩百年百位最具活力詩人， 2017年中國詩壇實力詩人。出版的著作有《裂開青云的紅冰》等，作品散見于《詩刊》《星星詩刊》《詞刊》《散文》《散文詩》《中華詩詞》《人民日報》《中國詩詞年選》《中國詩歌年選》《中國百年新詩經》《中國散文詩年選》《世界華文散文詩年選》《世界華文文學研究》《語言與文化研究》等100多種國內外報刊，任多家媒體的顧問、主編和編委。曾獲全國散文詩征文及其他文體一二三等獎。

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