“生態——山東當代藝術研究展”3月6日在山東美術館開展。近20位藝術家、美術評論家齊聚現場，共同探索山東如何打造本土當代藝術“生態圈”。

　　記者當天在展廳內看到，展覽選取了朱艾平、隋建國、張永見、李剛、焦應奇、楊越、張望等17位藝術家的60余件作品，以架上繪畫、雕塑、影像、裝置等多媒介語言方式勾勒山東當代藝術的“輪廓和生態”。

　　策展人劉媛媛介紹說，此次展覽以17位山東籍藝術家的作品為切入點，從山東本土區位出發，既回顧、梳理了本土當代藝術的歷史，展現藝術家們在已有生態下的態度和作為，同時曝光了當下的藝術樣貌及藝術家如何主觀能動地介入生態并進行主體生態構建。“我們希望通過展示他們的作品，探尋山東當代藝術未來發展的可能性，推動打造健全良好的本土當代藝術‘生態圈’。”

　　“展覽上呈現的作品帶有強烈的個人藝術特征，超越了形式主義情節。”美術評論家、中國人民大學教授夏可君表示，當代藝術是非具象、注重表現性的藝術，山東藝術家創作的作品打破了材料邊界的限制，更凸顯物質性和文化性，其中還隱藏了山東文化的厚重感和質樸性。

　　當代雕塑藝術家張永見認為，山東當代藝術在相對傳統的藝術創作環境中沒有形成很好的生態，但它正在由過去單一、和體制對抗的結構深入到更多層面。在參展藝術家孫磊看來，這種改變得益于美術教育的開展，當代藝術以實驗藝術、跨媒體等面貌融入院校系統，在語言、形式、思想觀念的探索中有豐富多元的內涵和形態。

　　參展藝術家朱艾平說，山東當代藝術起源于20世紀80年代初，起步時較為小眾化，由于復雜的歷史元素和地域文化傳統，沒有得到鮮活發展，進入了瓶頸期。但山東藝術家始終以積極的姿態關注和推進當代藝術行動。“當代藝術具有開放性和互動性，希望它能走出象牙塔，走近公眾，滿足民間受眾的審美需求。”

　　山東美術館館長、山東省美術家協會主席張望在現場表示，中國當代藝術需要和本土文化的理念、思想相結合，形成自己獨特的面貌。藝術家們應在深厚的傳統文化滋養下，充分吸收當代藝術理念，把山東當代藝術推向一個更具有中國特色的文化形態。

　　此次展覽入選了文化和旅游部“2018年全國美術館青年策展人扶持計劃”項目，由山東美術館集體實施，將持續至4月21日。