近日，“與時代同行——四川油畫邀請展”在成都博物館舉行，展覽呈現(xiàn)了羅中立、何多苓、周春芽、張曉剛、龐茂琨等15位藝術家的82件（組）代表性作品。此展以“與時代同行”為主題，旨在展現(xiàn)四川油畫家在創(chuàng)作中如何貼近時代、關注現(xiàn)實，并將個人文化視角與中國社會轉型聯(lián)系起來。經(jīng)典作品的齊聚，體現(xiàn)了展覽把握時代文化潮流、凝練時代文化精神的人文訴求,更帶領觀者回顧了四川油畫的發(fā)展歷程。

從歷史敘事的角度，“與時代同行”包含兩個時間維度。一個是1978年至2018年。改革開放帶來的社會轉型與思想解放，為中國美術的發(fā)展提供了豐沛的文化土壤，也為四川油畫創(chuàng)造了新的發(fā)展機遇，大批優(yōu)秀的藝術家脫穎而出，許多作品成為時代的經(jīng)典。另一個時間維度是1979年至2019年。在四川油畫的發(fā)展進程中，1979年是一個重要的節(jié)點，因為正是在“紀念新中國成立30周年美展”上，四川油畫脫穎而出，引起了國內(nèi)美術界的矚目。

山村小店（油畫） 朱毅勇

基石（油畫） 龍全

歲月（油畫） 羅中立

本次展覽由“歷史回響”“時代肖像”“語言世界”“地緣與身份”“傳統(tǒng)再造”5個單元組成，既有經(jīng)典作品的線性呈現(xiàn)，也有歷史文獻的精心梳理；既強調(diào)展示藝術家的創(chuàng)造力，挖掘作品的內(nèi)在意義，也反映作品與時代形成的張力；既突出四川油畫自身的特點，也呈現(xiàn)其對中國當代繪畫產(chǎn)生的影響和積極意義，更通過大量文獻資料及公共教育活動讓公眾了解藝術作品背后的故事。

“歷史回響”單元展示了1979年至1984年間四川油畫涌現(xiàn)出的代表性作品，如王大同的《雨過天晴》、高小華的《為什么》、何多苓的《春風已經(jīng)蘇醒》、程叢林的《1968某月某日·雪》等。這批作品有著深厚的歷史積淀，飽含深層的人道主義情懷，為四川油畫的第一次發(fā)展盛期拉開了序幕。20世紀80年代初，由“知青題材”嬗變而來的“鄉(xiāng)土繪畫”，用對真、善、美的農(nóng)村生活的歌頌代替了此前的“憂傷”和“傷感的人道主義”，并在其后延伸出兩條不同的發(fā)展路徑。回望這些經(jīng)典作品，不僅讓我們領略到四川油畫在20世紀80年代初的藝術追求，感受到其內(nèi)在的精神與人文力量，更讓觀眾得以窺見四川當代油畫的人文傳統(tǒng)。

“時代肖像”單元展現(xiàn)的是四川當代油畫對“人”的表現(xiàn)，反映的是油畫家對人性的關注與人道主義情懷。80年代初，以羅中立的《父親》、何多苓的《第三代人》（與藝術家艾軒合作）、龐茂琨的《蘋果熟了》等作品為代表，藝術家借助具有典型時代特征的人物形象，呈現(xiàn)了歷史洪流中個人或群體的命運。展覽中，作品《父親》的多幅創(chuàng)作手稿展現(xiàn)了藝術家創(chuàng)作的心路歷程與階段性變化，吸引觀眾駐足。《父親》的出現(xiàn)，不僅推動了四川油畫從“知青題材”向“鄉(xiāng)土繪畫”的過渡，也實現(xiàn)了“批判現(xiàn)實主義”向“鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義”的轉變。到了90年代，以“人”為表現(xiàn)主題的四川油畫迎來了第二個發(fā)展盛期。在本次參展的作品中，可以看到張曉剛的《大家庭》、劉虹的《自語》等代表性作品。這些以“時代肖像”為核心的作品，展現(xiàn)了豐富的人物形象與文化主體性，折射出時代的變化，既是“人”的肖像，也是精神的肖像。

四川當代油畫家不同的語言訴求與風格實踐大致分為三個發(fā)展階段。80年代初，何多苓向美國畫家懷斯學習，羅中立推崇克洛斯的超級寫實，程叢林以蘇里科夫為榜樣。“新潮美術”時期是一個重要的轉折點，也是四川當代油畫轉型和發(fā)展的黃金時期。這一階段，張曉剛從喜歡凡·高，轉向了形而上畫派的籍里柯以及超現(xiàn)實主義；葉永青喜歡上了盧梭與夢幻現(xiàn)實主義；周春芽則專注于德國20世紀初的表現(xiàn)主義。1993年前后是第三個階段，張曉剛、葉永青、周春芽、羅中立等藝術家明確將繪畫語言的當代性與本土化作為首要解決的問題，完成了對語言所負載的文化身份的考慮。“語言世界”單元則展示了四川油畫家們階段性的語言實踐。

第四單元是“地緣與身份”。在過去40年的發(fā)展中，地緣與身份始終是中國當代藝術無法回避的課題，在四川當代油畫以及四川當代藝術家身上體現(xiàn)得同樣突出。80年代中期，四川油畫創(chuàng)作由“知青題材”向“少數(shù)民族題材”推進，藝術家們開始挖掘作品背后積淀的地域生存體驗與文化經(jīng)驗。豐沛的地域文化為四川油畫的創(chuàng)作與教學提供了具有獨特精神與文化氣質(zhì)的藝術生長地，也在四川油畫傳統(tǒng)的形成過程中，烙下了鮮明的地域與身份印記。

“傳統(tǒng)的再造”是四川當代油畫重要的藝術現(xiàn)象。周春芽以《太湖石》系列和《豫園》系列為代表的兩次“回歸傳統(tǒng)”的經(jīng)歷；葉永青不囿于語言，而是力求將傳統(tǒng)的人文精神和創(chuàng)作態(tài)度與當下的生活進行融匯；羅中立從作品的語言、圖式、修辭方法入手與傳統(tǒng)對話，在發(fā)現(xiàn)、闡釋傳統(tǒng)的過程中賦予作品個人化的語言邏輯；何多苓將率性而為的筆觸與表現(xiàn)性相結合；王川將書寫性作為與傳統(tǒng)聯(lián)系的重要通道等都成為四川藝術家“回歸傳統(tǒng)”的重要藝術實踐。四川當代油畫中傳統(tǒng)的綿延與衍生，清晰地展現(xiàn)了藝術家放眼當下的文化立場，完成了傳統(tǒng)的再造，使其在當代語境下生成新的意義。

縱覽40年來四川油畫的經(jīng)典作品,我們感慨的是時代發(fā)展為藝術創(chuàng)作帶來的勃勃生機,欣慰的是藝術家們關注現(xiàn)實、把握時代文化脈搏的責任與擔當，以及在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下積極探索的勇氣和毅力。同時，不管是從一個群體還是藝術現(xiàn)象的角度切入，四川當代油畫創(chuàng)作都是中國當代藝術史研究中的重要課題，我們從中得以窺見中國各個藝術領域在過去40年的發(fā)展歷程，并借此梳理和澄明地域性與本土化、當代性與國際性等諸多概念的邊界與主體性問題。

（作者：何桂彥，系四川美術學院教授）