都說學畫畫三年已經像模像樣，學書法十年也未必呈現氣候。

    書法和毛筆字的最大區別在于藝術自覺之后的理法系統規范書寫，既講究筆筆有出處，又強調卓然成一家，首先要“泯規矩于方圓”，然后才“窮變化于筆端”，不是興之所至隨心所欲，卻也要率性走筆師古不泥，用宋代大文豪蘇軾的話說就是：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”相對而言，繪畫尚可以通過技法、色彩、內容來增強表現，書法唯有靠心性來提高修養、**筆墨。

    師傅領進門，修行在個人。霍國強不是天才少年，當然也不例外，他的書法從師古人開始。因為自幼性喜書法，當他立志以一生的代價跋涉于書道的那一天起，就潛心于師法傳統的臨習。在碑上他是傾注了一定的心血的，酷暑嚴寒，經年累牘，遍臨各家法帖。不受門戶羈絆，也不受偏見影響，于碑于帖無不取一種較為開放的立場和姿態。碑帖是碑和帖的合稱，其實是兩個概念，“碑”主要指漢、魏、唐碑，指的是石刻的拓本，歷史悠久，所用書體在隋以前都是莊重肅穆的篆、隸、楷書，豐碑巨碣，動輒丈余高，氣勢宏偉，適合觀賞；“帖”則指名家書札或詩稿，刻印而成，以行、草書及小楷居多，形制較小，易于把玩。兩者相輔相成，既有共通契合之處，也自行其是。學碑以壯骨，臨帖以養氣，這是霍國強的學習心得，也是他從傳統中源源不斷汲取營養的途徑。以碑帖相融，取雄秀相合，是他一貫的主張和追求。

    他是比較推崇董其昌的。在書法理論上，董其昌講究書法的難能可貴之處在于要有古意，認為書法必須熟后能生，所以往往寧可面貌帶有生拙之態，也不愿以玩弄嫻熟的技法呈現，以表現書法的“士氣”。其實董其昌和趙孟頫的字都好看，但是董其昌相對平淡天真，有率意性情流露，甚至還帶著點兒生拙的意味。而且董其昌極其重視書法家的文化藝術修養，主張多閱、多臨古人真跡，強調讀萬卷書、行萬里路，以提高藝術的悟性。

    所以霍國強除了通常書家耳熟能詳的大家，還潛心研究了兩個一般別人不太注意的兩個人：清代楊沂孫和明代釋德清。

    雖然霍國強的書法真、行、草、隸、篆五體各具神采，但尤以隸最為得意。當然，他從漢隸入手，到清代及當代隸書各路名家廣泛涉獵尋求借鑒，但是不刻板、不泥古，有分析、有鑒別，既揚長避短也為我所用。關鍵一點就是觸類旁通：在漢隸的根基上，把篆書的筆法融入進去，把行草的筆意摻入進去，極盡演變之能事，講究疏密、長短、粗細、濃淡、枯濕、松緊、欹正、虛實、呼應的關系，強調書寫內容的文化信息，經過錘煉后清新的書法語言自然地展現了各種特有的意趣，典雅清剛、瀟灑峻拔。（倪熊）