吳湖帆（1894—1968）初名翼燕，字遹駿，后更名萬，字東莊，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆，江蘇蘇州人。與吳待秋、吳子深、馮超然并稱為“三吳一馮”。歷任上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，中國美術(shù)家協(xié)會上海分會副主席、上海市文史館館員等。

    在中國現(xiàn)代繪畫史上，很少有人如吳湖帆那樣，極為深入地學(xué)習(xí)與研究傳統(tǒng)。由于家學(xué)熏陶， 吳湖帆酷愛藝術(shù)，13歲學(xué)畫，早年主要學(xué)習(xí)“四王”、吳歷和惲壽平、董其昌、沈周等明清大家。吳湖帆的外祖沈韻初所藏董其昌書畫非常豐富，曾經(jīng)刻有“寶董閣”印一方，后來這些書畫與印悉歸吳湖帆。當(dāng)他對明清畫人進(jìn)行了系統(tǒng)的比較和研究后，更為明確地認(rèn)識到董其昌是明清畫史中杰出的代表人物。由此，吳湖帆從董其昌的畫學(xué)思想入手，從對前代畫家的“臨”“仿”和“法”中創(chuàng)作出具有自己風(fēng)格特點的繪畫，或說在“仿”的過程中創(chuàng)建自我風(fēng)格。

    吳湖帆的藝術(shù)創(chuàng)作多以山水為主，這亦成為其藝術(shù)中最有代表性的一面。他的作品重視傳統(tǒng)繼承，有嚴(yán)密的畫理布局與結(jié)構(gòu)，同時又追求詩情詞境，以期達(dá)到瀟灑生動、風(fēng)流蘊藉、氣韻秀潤的藝術(shù)效果。在20世紀(jì)中國歷史巨變與東西文化交鋒的環(huán)境中，吳湖帆把古代多個大家的山水語言提煉精化，融會貫通，開始了從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的變革歷程。

    為北京的祖芝田創(chuàng)作《春云曉靄圖》時，吳湖帆正步入中年，精力充沛，事業(yè)蒸蒸日上，在南北書畫界聲名日隆。這一年，他以上海博物館籌備委員及董事身份接受故宮博物院的邀請，前往北京鑒定文物并擔(dān)任故宮評審委員。由于吳湖帆精于鑒藏與書畫技藝，特別是在書畫界的良好聲譽，使他在南北書畫界與收藏界結(jié)交了一大批成就突出的朋友，他們的交往不僅讓他視野開闊，也給他的繪畫創(chuàng)作帶來持續(xù)不斷的幫助與提高。

    款題

    畫面右上角的款題為“高房山春云曉藹圖”，表示這是模仿之作。“房山”是元代著名山水畫家高克恭的號。此作品作于甲戌年，即1934年，為朋友祖芝田所畫。祖芝田是在北京經(jīng)營古玩書畫“吉珍齋”的掌柜。畫面左上角題有“予舊感房山《巢云圖》為困學(xué)齋已，用筆設(shè)色，與此正同。湖兄無所不能，融會貫通，真神直到秋豪顛也，妙。”《春云曉靄圖》與《巢云圖》都是高克恭的重要作品。吳湖帆在文字中表達(dá)了自己與朋友張大千對高克恭的仰慕與學(xué)習(xí)。

    山中云煙

    作品上，山中云煙流動縹緲，一派春天煙雨迷蒙之境。山形圓渾厚重，主峰用橫筆疊加描繪其筋骨，山脊的礬頭隱于以留白表現(xiàn)的云霧中，隱藏的山體部分顯示出整個山勢的雄偉、遠(yuǎn)大和深邃。若隱若現(xiàn)的山脊延續(xù)到中景的一團(tuán)松樹頂端，再次被云霧遮斷，但畫意向下方的一片樹叢延續(xù)。

    筆墨與布局

    一簇用“沒骨法”信手寫成的狹長樹叢，轉(zhuǎn)換成大樹覆蓋的坡岸。一間樸實無華的四角亭子擋住了坡岸伸出的趨勢，左邊的岸汀呼應(yīng)了右邊形體的轉(zhuǎn)折。左側(cè)一角由巨石松樹構(gòu)成，巨石概括沉穩(wěn)，松樹由細(xì)筆精心寫成，青綠渲染，在畫面壓腳處醒目地呈現(xiàn)出近景的細(xì)節(jié)與姿態(tài)，清晰雅秀。

    在這幅作品中，山體、林木與岸汀綿延變化，畫意韻藉味悠長。從作品的筆墨處理來看，吳湖帆更加注意設(shè)色，在處理墨與色，濃與淡、干與濕關(guān)系上強調(diào)對比，使之互為襯托，色彩變化豐富，特別是留白與云氣的處理別具一格。吳湖帆以云氣表現(xiàn)季節(jié)山水的內(nèi)在情態(tài)與畫面的布局，都在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有更進(jìn)一步的發(fā)展，整體氣氛顯得清逸明麗，雅腴靈秀。所以這幅作品不僅展現(xiàn)了吳湖帆對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與改造，也展現(xiàn)了他重新創(chuàng)造的過程。