一幅好的山水畫小品，往往就像一杯清茶、一首小詩、一支短曲、一闕詞令，意蘊(yùn)無窮，饒有情趣，耐人尋味，討人喜歡。

觀看山水畫家孫夢淮先生新近創(chuàng)作的一批山水畫小品，此時，我最想用“筆精墨簡，會心暢神”這八個字，來表達(dá)我內(nèi)心的感受。

你看那畫，幅幅簡約雋永，清新雅致，意境優(yōu)美。尺幅雖都不大，卻構(gòu)思精妙，簡約有度，以少勝多，神韻俱全，于方寸之間，營造出了大千氣象。可謂如詩如畫，如夢如幻，讓人不經(jīng)意間便進(jìn)入了一種遠(yuǎn)離俗塵、“物我兩忘”、“天人合一”的境界，進(jìn)而引發(fā)審美共鳴。

孫夢淮先生是我所熟知的圈內(nèi)少有的作畫認(rèn)真、刻苦且極富創(chuàng)作熱情和藝術(shù)才情的山水畫家。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會山東分會會員、山東畫院高級畫師、山東水彩畫院高級畫師的他，1956年生于濟(jì)南，自幼酷愛繪畫，前臨歷代名家墨跡，后得當(dāng)代書畫名人指點，以水墨丹青為伴，畫了大半生，對中國山水畫有著獨(dú)到認(rèn)識和體悟，基礎(chǔ)堅實，技法嫻熟，加之他“搜盡奇峰打草稿”，經(jīng)常深入名山大川觀察、寫生，善于將千山萬壑化于胸中，風(fēng)雨晴晦收于筆底。“苦心人，天不負(fù)”，最終形成了他今天“淡墨中求得豐富，細(xì)筆里內(nèi)藏筋骨，嚴(yán)謹(jǐn)而不失輕松、細(xì)微而不失整體”的山水畫風(fēng)格風(fēng)貌。其作品經(jīng)常參加大型美展，并多次在報紙和刊物上發(fā)表。很多作品流傳到日本、加拿大、新加坡、香港、臺灣、南韓等國家和地區(qū)。同時還常被邀請為酒店、賓館、會議室、大堂等繪制大型壁畫。在山東各地曾多次舉辦過個人畫展。

他的山水畫，或沉雄、或婉約、或粗獷、或細(xì)膩，源于生活又高于生活，雅俗共賞，生活氣息濃郁。從構(gòu)圖上看，或是“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”，或是“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，或是“天高氣肅萬峰青，荏苒云煙滿戶庭”，或是“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長江天際流”，或是“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，既寫南方景色，又畫北方風(fēng)光。整體上看潑墨淋漓，干濕互施，形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦樱挥辛Χ取⒂猩疃取⒂懈叨龋曈X沖擊力強(qiáng)。總之，他的山水畫題材豐富，多姿多彩，且富有詩情、禪意，引人入勝。

他畫山水，最大特點是以枯樹干、枝取勝，而這恰恰又是山水畫中最難把握的。為練就這手“絕活”，孫夢淮先生大膽借鑒前人的筆墨，既不刻意追求筆筆空靈，也不墨守成規(guī)，而是在生辣樸茂的勾勒中，巧妙穿插風(fēng)骨俊逸的用筆。實象處用筆放縱多姿，使實象實而不死，虛象處用筆枯澀而仞，使虛象虛而不渺。枯榮交搭，勾染相宜。在這種筆墨的操控下，樹的生命氣息得到了完美表現(xiàn)。在他筆下，大樹、小樹或蒼勁挺拔，或欹斜虬曲，或疏朗有致，或細(xì)秀清逸……在沒有繁密綠葉的遮掩下，在沒有照眼繁花的點綴下，這些枝枝杈杈，輕重粗細(xì)，疏淡濃密，猶如建安文章的風(fēng)骨，走過春夏秋冬，悅盡人間繁華，與蒼天厚土共色，與山長水瘦一體，畫出了氣韻，畫出了意境。無怪乎任意取他一幅山水畫，讓同行們搭眼一瞅便認(rèn)定出自他手。“孫夢淮的枯樹枝厲害！”這句譽(yù)美之詞已成為孫夢淮先生山水畫的文化符號，為人口口相傳。

國畫最強(qiáng)調(diào)有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢。筆墨可謂是中國畫的安身立命之本，它不僅是視覺形式和技術(shù)規(guī)范，還是中國畫的精神內(nèi)容。筆墨二字，筆在先，用筆是關(guān)鍵。黃賓虹以畢生實踐研究傳統(tǒng)筆法，認(rèn)為“用筆之法，從書法而來”，又說“自畫法失傳，古人用筆，存于篆隸”，故“作畫全在用筆上下功夫”，他還指出，“作畫不求用筆，止謀局部烘染，終不成家”。孫夢淮先生深諳此理，也一直是堅持以氣力驅(qū)筆墨，以筆墨生精致，筆至形奇，墨破出韻，云靄隨筆墨頓生，山川由筆墨崢嶸，洋洋灑灑，揮斥方遒，其筆墨功力相當(dāng)深厚。我想，對畫了五十多年山水畫的孫夢淮先生來說，這已不僅僅是技巧，而是他心胸、秉賦、氣度、積累的反映，更是才情和知識的展露。有人說，他畫山水不單單是創(chuàng)作，而是借筆墨抒寫心靈，是畫家精神世界的剖白，才情的彰顯，學(xué)識的記錄。我深以為然。

看他現(xiàn)場作畫，用筆迅疾，縱橫揮灑，皴、擦、點、染、勾一并展開，且景致千里，圖藏萬象，皆為筆隨意發(fā)，既無草稿，亦無腹稿，不事經(jīng)營，隨機(jī)應(yīng)變，靈感妙裁。他那“千峰直作亂麻皴”，一氣貫通，無矯揉造作之筆，盡顯蒼潤、勁逸、幽遠(yuǎn)之韻。在山水畫創(chuàng)作中，他注重以干筆、枯筆為其基調(diào)，在遵循傳統(tǒng)的山水畫構(gòu)圖原理下，以層層積染之法，形成"勾擦大膽、點面隱約、跡簡意深、設(shè)色簡略、墨彩交融、夸張巧拙"的鮮明風(fēng)格。其筆下，山石樹木結(jié)構(gòu)松而不亂、緊而不僵，在輕松自如中見開闔聚散，在流暢中不乏沉郁，且處處生機(jī)勃勃、動感十足，給人最直觀的印象便是“大氣”。這種山水畫的“大氣”，若僅從字面的描繪而不親觀其畫，你是無法深刻體會到的。這種“大”不是夸大，不是張揚(yáng)，不是虛渺，而是實實在在的博大精深。觀他的畫似乎是站在對面的山頂，站在對岸的湖邊，站在前方的云中，總之就像站在距實景百米之外的某處，離得近了，就不能觀其全貌、感受其遼闊與高遠(yuǎn)；站得太遠(yuǎn)，又不能體察其精微之處、感悟其深邃的內(nèi)涵，暗藏了幾多妙趣。

他的這批山水畫小品，小中見大，大中蘊(yùn)小；以少勝多，言簡意賅；嚴(yán)謹(jǐn)中有隨意，隨意中有精微；層次分明，虛實相間，生動空靈，寫意與寫實達(dá)到了完美的和諧統(tǒng)一。細(xì)細(xì)觀賞，方真的如品茶、讀詩、聽曲，讓人沉醉神迷。莊子說得好：“風(fēng)之積也不厚，則其負(fù)大翼也無力”沒有數(shù)十載親臨名山大川的經(jīng)歷，沒有千百次與山川河流的對話神交，沒有兢兢業(yè)業(yè)、默默無聞的潛心研究，沒有數(shù)十年如一日孜孜以求的辛勤耕耘，是絕不可能取得如此成就的。

高連剛寫于2017年5月10日