《山晴水明圖》是清末海上畫派重要代表畫家蒲華的名作。蒲華（1832-1911），字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉興人。晚清著名書畫家，與虛谷、吳昌碩、任伯年合稱“海派四杰”。雖然蒲華傳世的山水畫作品不多，但其所繪山水溫潤素雅，極具個人韻味。此幅作品為仿“梅道人”之作。“梅道人”即元四家之一的吳鎮，好用禿筆重墨，氣息溫厚雄渾，深得蒲華喜愛，故蒲之山水畫受吳影響較深。《山晴水明圖》在經營位置方面與吳鎮畫風相似，而筆墨技法與風格則呈現出蒲華個人之心性，并無太多“梅道人”之畫法痕跡。

　　文士與竹林

　　畫面近景描繪了一位素衣文人挾琴而至，與之相應的是立于小橋那端正恭候友人到來的主人。畫家用寥寥數筆便勾勒出了人物之形態，衣著簡潔素雅，予人一種“高古”之感。畫面氣氛安靜閑適，宛若行至某世外桃源，幽靜淡雅，清新脫俗。環顧四周，是一片蔥蔥郁郁的竹林，錯落有致，一陣微風徐來，那稀疏幽瑟之竹聲頓入耳間，清脆爽朗。

　　近景、中景與遠景

　　畫面右前方的竹林，頂處以焦墨繪出幾簇竹葉，以濃破淡，層次盡顯，足見蒲華作畫之細膩。遠處朦朧的竹林與依稀可見的遠山，均是以粗筆淡墨勾勒而成，輔以重墨點苔，在濃淡對比之中盡顯遠山之氣勢。就遠景而言，遠山的點苔略顯夸張，卻不影響畫面效果，或許正是這厚重的點苔將這淡雅純然之境烘托得如此完美，無一毫粗鄙縱橫之氣。

　　濕筆之法

　　蒲華作畫時善用濕筆，水墨淋漓，線條流暢凝練，柔中寓剛。整幅畫面疏密、虛實、干濕、濃淡相輔相成，樸厚且靈動，給人以一種沉郁醇厚的氣息。

　　題款

　　畫面題款為蒲華的自作詩：“山路蒼茫風日晴，相逢溪上話幽情。地多水竹琴宜鼓，水氣空明竹氣清。”文詞樸實自然，與詩畫意境融為一體；書法亦鏗鏘有力，渾厚豪邁。

　　蒲華的山水花鳥畫繼承了青藤、白陽的寫意風格，筆墨粗放灑脫，如天馬行空一般，令人忘情恣意于其間。于他而言，雖身處清末民初中國社會變革、新舊思想文化碰撞最為激烈的年代，卻依然堅守傳統，不卑不亢。近代山水畫大師黃賓虹對其十分推賞并評價道：“百年來海上名家僅守婁東、虞山及揚州八怪面目，或藍田叔、陳老蓮。唯蒲作英用筆圓健，得之古法，山水雖粗率，已不多見。”由此，可見蒲華及其藝術實踐在中國近現代美術史上的價值與深遠影響。