趙安民，1958年生于山東高唐。山東省美協主席團成員、花鳥畫藝委會副主任，聊城市美協主席，東昌書畫院院長，山東畫院院務委員，山東當代花鳥畫院副院長。曾應邀于日本東京、韓國首爾等地進行文化交流，并舉辦畫展。作品曾多次入選全國性美展并有獲獎。

山東畫家趙安民的寫意花鳥畫既具有深厚的傳統功底，又具有鮮明的個人風格。他堅持“繼承傳統，發展創新”之路，倡導“筆墨當隨時代”，追求藝術的真、善、美。他的寫意花鳥畫氣勢渾厚、構圖大氣、結構嚴謹、筆精墨妙。他以大膽的用色展現出清新、靈動的自然世界，透露出自己對生活的熱愛，并使畫面彰顯出濃郁的生活氣息和鮮明的時代特色，給人一種美的享受、凈化心靈的愉悅感和強烈的視覺沖擊力。

趙安民自幼喜愛美術。從繪畫專業畢業的他受過系統的教育，打下了堅實的繪畫技法和理論基礎。他對傳統繪畫藝術及《中國繪畫史》《中國美術史》等專業理論書籍進行過系統的學習和研究，對中國古代名家的代表作進行了大量臨摹，對吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等近現代畫家的繪畫藝術進行了深入探索和研究。他轉益多師，取眾家之長為己所用；又通過不斷深入生活，觀察生活，以自然為師，以寫生為創作媒介，來培養、鍛煉自己的觀察能力和造型能力，加強對物象的理解和感受，不斷提高自己的審美觀，獲得藝術靈感和創作激情。在創作中，他以不同的點、線描繪物象形態，表達自己的思想，追求“天人合一”的藝術境界。他通過表達事物的外部形態和內在精神之間的關系，使作品具有豐富多彩的精神內涵、強烈的生活氣息和時代特色，從而展現出當代人的精神面貌和審美觀。

線條是中國畫造型的靈魂。趙安民就善于運用線條來造型。他將書法與繪畫中的線條相融合，以此表現物象的形神和畫面的節奏、韻律之美，借此抒發自己的情懷。他善于把線條的力量與變化結合起來，使其渾圓、飽滿而有彈性。在勾畫的過程中，他注重取舍、交搭，以及濃淡、虛實、輕重、緩急等變化的處理，為線條帶來活躍的生命力、力度感和韻律感。

趙安民善于用墨、用色。濃墨重彩是他作品的一大亮點。他喜歡將黃色、綠色、朱紅、褐色、紫色與墨色巧妙結合，以色助墨，以墨顯色，使畫面色彩對比強烈，進而產生較強的視覺沖擊力，透露出濃濃的生活氣息和鮮明的時代特色。

趙安民善于捕捉自然界中各種鳥、蟲轉瞬即逝的動態姿勢。如在《秋入幽谷》《幽谷清籟》《香借清風滿乾坤》等作品中，他用夸張、變形的手法描繪小鳥，并將其安排在畫面的醒目位置。他以寥寥數筆寫出鳥兒各異的神態，給人一種意想不到的感受和回味想象的余地。從中也可看出，他不僅具有扎實的造型基礎，還具有很強的默寫能力。

趙安民多年堅持利用空閑時間把自己所見所思之物勾畫成圖稿。有時為了獲得滿意的構圖，他會不厭其煩地修改草圖，直至滿意方才動筆創作。他對布局、境界、筆墨形式等方面縝密思考、精心構思，在求大勢的同時也注重精妙的細節處理，使畫面整體十分協調。他還善于根據不同的描繪對象進行大塊面的留白，使畫面形成空靈、簡遠、虛靜的藝術效果。他的花鳥畫題材廣泛、內容豐富。山石、樹木、蘆葦、荷塘、花鳥、草蟲、溪流、藤蘿等都是他的描繪對象。他堅持以人民為中心的創作導向，深入生活，扎根人民，到大自然中體驗生活、觀察生活。他的花鳥畫注重傳統與時代相結合、山水與花鳥相結合、工筆與寫意相結合、水墨與重彩相結合、抒情與寫意相結合，把物象提升為心象，把形象轉化為意象，使畫面的精神性和思想內涵得到進一步升華。

趙安民說：“我畫了四十年的畫，到今天卻感覺什么也不會畫。我現在仍然處于學習階段，對自己的作品總是不滿意，總感覺缺點兒什么。”謙虛的學習態度、強烈的創作欲望是他追求繪畫藝術的動力。愿他在當今商業大潮的沖擊下，不為金錢所誘惑，甘于寂寞，潛心修煉，將個人的藝術追求與民族、國家和時代的精神面貌緊密相連，創作出更多優秀的作品。

幽谷清籟 趙安民 作

春滿幽谷 趙安民 作

荷塘清韻 趙安民 作

清秋 趙安民 作

勝春 趙安民 作