【展覽預告】“內觀·外化”——郭盛書法作品展即將亮相方圓美術館（濟南館）

方圓美術館  昨天
“內觀·外化”——郭盛書法作品展


開幕 I Opening:
2018.09.29 10: 00 a.m.
展期 I Duration:
2018/09/29 - 10/28
Sep.29 - Oct.28,2018
策展人 I Curators:
孫磊 Sunlei
主辦單位 I Sponsor:
方圓美術館
齊魯師范學院美術學院
展址 I Exhibition site:
山東省濟南市歷下區千佛山路六號學府大酒店方圓美術館

內觀外化——郭盛書法簡論
孫磊

　　德勒茲在對超驗性的拒絕與反駁中，引入了兩個重要的概念：現實性平面與內在性平面，兩者相互對應，彼此也相互含有，以此來說明每個事件都居于現實存在的歷史界面中，同時也居于潛在的純粹內在性的非歷史界面中。也就是說，現實性平面上的現實提供歷史的標尺與事實，而內在性平面并不外在于這樣的標尺與事實，它在事實的內部說話，更進一步講，內在性平面是更加深刻的現實。對于書法而言，這種內在性平面準確地闡述了書法的內聚力特征，書法在形式技術與精神氣質上都有一個絕對向內的曲線，內聚力越大，其張力也就越強。在這個前提下，郭盛意識到，書法是一種修為，一種內觀方法，一種通過向內的觀看與體悟，來認識事物的實像，來達成凈心修身的結果。而越是內觀，越是在內在性平面的情境中，也就越能獲得自然而然的自由狀態，獲得自在的狀態。這種狀態包含兩種形式趨向，一方面在思想上是如何見證自我存在，另一方面在情感上是如何自得忘我。因此，對郭盛而言，書法就是一種形式途徑或者生存方法，只不過，它呈現出更為內在的結構：一種內觀式的、具有內在性內聚力的人生表述。

《蘇軾〈東坡志林〉》
46×35cm 紙本水墨 2018

《司空圖〈二十四品〉節選 》
33×33cm 紙本水墨 2018
　　本質上，書法所體現的漢文化也是具有鮮明的內觀特征的文化，因此，它顯得更為自足，更為自然。所以郭盛在書寫中并不推崇過于激烈的創新模式，而是保持應有的范式和法度，保持清醒的尊嚴，筆筆有出處有因果，注重精神的精心灌注，注重結字的內向完滿，保持動作的高難完成度和形態的內驅內收的張力，因此，他的書法就顯得章法有度，進退自如，形序充沛，松緊生動。尤其他的行書，字字獨立，俯仰生姿，筆勢輕盈遒勁，結體與用筆縱橫變化，爽利而醇厚。在書風上，郭盛也倡導表達的當代性要求，在他看來，書法的當代性也是內化表達的一種結構，他注重在書法本體的語言和理念之外，化入更多的內在因素和內在影響，從當代文化形式中尋求內力的支點，用以撬動書法范式的死水微瀾。
　　另一層面，他也強調寫作和音樂的融合，并身體力行地深入到兩者內部，同時成為一個詩人和樂手，但他不簡單輕易地將這些內容形式化地納入到書法的界面上來，而是將一切都放在那個內在性平面上來審視并用以發言，從而更加深了書法的內在彈性和張力。進一步講，書法的思想性實際上絕不是一個具體化的可言說的理念和意義，而是如何在一個以內在性平面為條件的內觀式的視覺觀念呈現。因此，郭盛實際上是在探索一條相對而言較為艱難的書法的內在道路，其潛在的內力值得期待。

《自作詩〈知音〉》
30.5×63cm 紙本水墨 2018

《自作詩〈園林述懷〉》
39×39cm 絹本 2018
　　此外，詩人身份對郭盛而言非常重要，并不僅僅是寫作的原因，更是由于書法的內在性要求，它要求一種內在性力量如何通過更多的途徑外化成新的形態。也就是說，郭盛的詩歌從某種意義上講，是一種書法美學的變通與外化。反過來也就是說在郭盛的書法中有一種潛在的詩性結構。首先，他在章法上特別注重氣息和節奏，注意在流暢的書寫中間歇性地滯留空間，同時，他幾乎是一個苛刻的具有整體性要求的書家，常常在形式上執拗于自己獨特的感悟，再紛亂雜蕪的形態都被他整合到某種特質化的音調中去，一種詩歌節奏的音調，抑揚頓挫，氣度安然，讓人不覺自然明晰。其次，他筆法樸拙渾厚而又勁疾跌宕，隨勢而動，隨性發揮。詩性的遭遇也是如此，它有時候極為直接簡樸，有時候有充滿瑰麗的想象，有時候又嚴謹秩序，無論怎樣，它都是某種神秘相遇的產物，同時也是不斷積累的質變形式。郭盛將兩者集于一身，形成內觀外化的視覺表述。再次，在內容上，他也注重強調詩歌的內在形式，常常將現代詩直接納入到書寫的范疇，并輔助以強烈情緒化的當代意味，試圖打破原有書法的古典程式，無疑，當代語言的重構已經是當代書法不可避免的課題，多位當代書家也試圖在此領域進行多種多樣的探索，而郭盛是其中較為堅實有效的一位。最后，詩性的書法意識在郭盛那里往往是一股潛流，是一種慢節奏的、充滿后勁醇香的、多積層的力量，其詩性的中軸將書法的章法、筆法、內容等串聯起來，讓其作品顯得既文雅又恣肆，既高貴又平實，既直白又深邃，體現出一個真正當代文人的內在追求。

《 李白詩〈月下獨酌〉》
43×43cm 紙本水墨 2018

《蘇軾詩》
40×40cm 紙本水墨 2018
　　當然，內在性本身是外化的動力源泉，而外化立刻落實到筆端，落實到具體的字樣變化中去。如果我們從這個角度出發，對郭盛的書法進行外化式地解剖就會發現，他在書寫中的某些細節特征讓人驚奇。他的行草帶有章草的意味，筆意中含有隸簡內勁，特別是連貫的流暢性中，他總奇異地設置某種硬朗結構的筆劃，整體觀看時既感受到完整的豐潤，又間或差異的頓挫，而細細觀察才能了解，他在每一細節都特別注意收筆的拙力，以免其筆意流俗。而且，我們發現這種拙力的硬度是極其強悍的，似乎到了一種偏執的程度，以至于他的筆法流轉都像具有鋼絲的韌力。也就說，在郭盛的性格中一定懷有不可動搖的絕對性力量，既與他的性格尊嚴有關，更與他的態度認識有關。實際上，這是他見證自我存在的方式，這種絕對性的力量不容置疑。因此，其書法的外化形式就顯得遒勁縱橫，剛硬而圓潤。但他的個性外化在社會中就顯得有些突兀，有時候他不得不面對這樣的突兀，甚至在這種突兀里強行推進，獲得微小的進展都十分艱難。書法作為他內觀精神和外化人生的的形式，也呈現出一種決然的難度，無疑，確實讓人唏噓。不過，郭盛總是不妥協的，總有一個優于外化結果的前方在等待著他，因此這樣看，郭盛仍是一個理想主義者，對未來尤其的外化以后的未來抱有天真的愿望，這似乎也是書法未來的死結，無論怎樣，從生命本體的方向看，守護住這樣的未來，也就是守護住我們的尊嚴，無疑這是具有絕對性意義的。

《心經》左
234×53cm 紙本水墨 2018
《心經》右
234×53cm 紙本水墨 2018
　　郭盛書法的靈動性是他另一大特征，這個特征主要基于他對人生無常之輕的感悟，那是一種生命不能承受的輕，所以在書法中外化成簡潔生動的結構，充分接受漢簡的筆法與筆意，字體稍扁，筆劃空間松弛飽滿，點的變化與呼應既講究又隨性，開合較大，靠內在的內聚力將行草的氣韻與章草的淳厚結合起來，特別注重超然縱逸的情趣與格調，因此生動的筆劃成為微觀章法的眼睛，用外化的行筆形成一種內在的觀望，構建出一系列沉著的生動感受，令人不得不反思沉重的現實壓力，以出世的超然姿態來應對現實的沉重也許在今天看來并不是一種有效的方法，但在書法的沉重中贏得一種輕盈的力量，卻是一種內觀自足的自然結果，也就是說，我們通過書法能夠或多或少地窺見到郭盛對一種超驗精神的敬畏與渴望，對出世精神或者逸放精神的著力追求。
　　拙與精，沉與輕，絕對與隨性，持重與縱橫等等，我們發現郭盛書法中的對立矛盾如此之鮮明，事實上，也正是這些內在矛盾所構建的外在結構形態才使得其法度的張力如此之大。當然除了書法，這也是郭盛人生外化的糾結之處，通過這些外化的形式，他不斷向內觀的自我逃逸，向更深的自我秘密之淵探求，以獲得真相以及真正的自由。實際上，也許這是一個難以實現的期許，但更重要的是他在矛盾反斥的張力中所獲得的具體經驗和事實，這些將見證他的生命本身，也見證他外化于社會的具體形象，也就是他作為書家的具體書寫形象，或者作為歌者的具體引頸高歌的聲音形象，更是作為詩人的具體詩性綿密流瀉的語言形象……

                                                  2018年9月于長清

《心經》左
234×53cm 紙本水墨 2018
《心經》右
234×53cm 紙本水墨 2018

石濤詩一首
50×50cm 紙本水墨 2018



藝術家簡介
　　郭盛1970年生于濟南，任教于齊魯師范學院美術學院書法系。少好詩文書畫，兼作音律，轉益多師，以蒙養書翰。1985年受教于韓延燕、張今白、傅京亮、楊忠海老師。2013年獲山東藝術學院書法碩士學位，導師于明詮教授。
　　出版專著：《從功用到游戲——郭盛書法文論》、《中國書法與書寫研究》、《內觀·外化——郭盛書畫作品》；詩集《我不認識自己》。并有多篇論文發表于?？s志。詩歌作品先后發表于《詩刊》、《山東文學》、《山東詩人》等刊物，獲第三屆《山東詩人》(2017)年度詩人“特別推薦獎”。 1996年由北京世紀星碟唱片與上海聲像聯合發行音樂單曲《大灰狼》，近年陸續創作音樂作品《我迎著光走》、《空空的水流》、《畫中人》等。