王雪濤（1903—1982）為20世紀中國花鳥畫大家。河北省成安縣人。原名庭鈞，字曉封，號遲園。1922年考入國立北京藝術專科學校，師從陳師曾、王夢白、陳半丁、蕭謙中等。1923年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年留校任教。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌建北京中國畫院工作。曾任北京畫院院長等職。

    王雪濤自幼學畫，對于中國傳統文化精髓體悟透徹，1918年便與同好五人一同籌資出版《花鳥畫譜》刻本，之后不斷有背擬八大山人法作《蘆雁圖》、擬明人法作《百鳥圖卷》、擬陸包山法作《石榴竹石》、擬王湘洲法作《竹石秋枝》等作品問世。1922年，王雪濤考入國立北京藝術專科學校學習繪畫，在眾多任教于國立北京藝術專科學校的畫界耆老中，他受齊白石、王夢白、陳半丁三位影響最大。1925年，王雪濤作畫《不倒翁圖》，齊白石題詩曰“相親寂寞老疏迂，同調忘年德不孤”，其間意蘊顯而易見。1934年，齊白石為時年31歲的王雪濤畫冊題“藍已青矣”，對于王雪濤藝術給予肯定。另外，他的《雪梅斑鳩》中呂紀畫意尤濃，《臨王一清雙鷹圖》摹中求變，至20世紀40年代，他的《擬高鳳翰移富貴于平安》則“少鳳翰多雪濤”了。堅實的造型基礎加之承襲傳統、摹中求變，均為王雪濤一生的藝術創作奠定了良好基礎。

    王雪濤以小寫意花卉草蟲著稱于世，是一位在繪畫意境與立意上繼承了中國優秀繪畫傳統的畫界圣手。他對自然界的一切都熱愛并癡迷，一生潛心研習花鳥畫創作，不斷探索，融會古今中西，同時十分注重寫生與默寫，在繼承傳統的基礎上反映時代精神，在追求形似中體現生動。他以革新的意識創作了大量畫作，最終形成了別具一格的小寫意花鳥畫風格。

    其中，《松雉》是體現王雪濤學養、傳統、認知以及情感的代表作之一。此畫展現出畫家通過觀察自然界中不太為人注意的一種雞趣，以引人生情的意境和立意高遠的章法布局，給人一種獨特的感受與不斷回味的余地。

    簡潔傳神

    此畫主要采用小寫意的方式在畫面中描繪了古松與松蔭下的兩只雉雞，畫法上工筆與寫意結合，在色彩上追求色墨融合，以求整體對比協調，為畫面增添韻律。畫面右側兩棵虬曲盤結的墨色古松，用筆蒼勁有力，看似簡率的松針前后層次分明；松蔭下的兩只雉雞雖以墨色為主，但少量的色彩點綴使畫面主題直指雙雉。畫家用淡雅的藍色描繪了雉雞亮麗的翎毛，對于雙雉的喙與眼的描寫，用線簡潔卻極為傳神。

    寫生與默寫

    寫生與默寫是王雪濤創作過程中的重要環節。他認為：“不注重對物的寫生，把握不住對象形體的特征，就失去了藝術再現的能力。”他也強調臨摹的重要性，認為臨摹所要達到的主要目標是要“理解畫理”，是從感性上升到理性的認識過程，可以鍛煉畫家觀察生活的深度，培養敏銳的觀察力和記憶力。在此畫中，他注重對于雉雞、松樹等動植物的寫生，將物象結構、生長規律熟記于心，輔以從古畫中汲取的處理方式，加之自身的理解與詮釋，形成了獨特的花鳥畫風格。

    王雪濤對于筆墨的認識也直接反映在他創作中，如他認為“筆墨表現對于畫的意境有很大影響”。學者王森然曾著文《形神會一 物我一體》闡發王雪濤藝術，“他反對模擬復古，主張反映時代精神；他反對僅求形似，主張神韻生動”，大抵可以概括王雪濤一生的藝術追求和實踐。（奇潔）