由著名文學藝術家霍香結先生擔任學術主持，藝術評論家、《澳門導報》副總編賈謬先生策展，收藏家劉海博先生出品的“墨吼——姚興文藝術展”，于12月12日下午3時在北京個山美術館成功舉辦。

展覽現場

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      共展出姚興文先生近幾年創作的數十件作品，展覽作品獨具匠心，集中展示了其在書法、繪畫、印章、瓷器、瓦書等方面的藝術成果。展現出其深厚的傳統功力和創新精神，充滿著深思熟慮的探索，氣息淳厚、格調高古。展覽當天，其主張“人吼”不如“墨吼”，人在吼的時候，氣就散了，只見他現場全神貫注，屏氣調息，逆勢行筆，揮毫書寫“墨吼”二字，力透紙背，頗具震撼力，為到場的觀眾提供了一場全方位、立體的藝術視覺盛宴。

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其書畫作品，顯得最為有氣勢，字里行間跌宕起伏，變化多端，筆墨彷佛在嘶吼，呈現出鋼鐵般的視覺效果，既有畫的形態和構成，又有書法的線條與形質，書中有畫，畫中有心，既承造化，也得心法。其瓦書作品，更是別具一格，是在古老瓦片上面寫刻圖案，書畫心聲，既有歷史的滄桑之美，又有時代的創意之美，當屬首創。其瓷器作品，炫麗多彩，風格多樣，經過千度高溫的歷煉，表現其思想意境及技法意趣，是其內心世界的升華。其金石作品更是不拘泥于篆刻法度，連執刀姿勢都與眾不同，呈現的效果極為特殊，錯落有致，空間結構，制印的金石氣全部蘊藏其中。既有共性的規律，更有姚興文自己的藝術創造性。

展覽前言

姚興文，在宋莊的藝術家朋友圈里被親切地稱為老姚，他也以關中人的樸實與豪爽欣然受之，并自治一枚“老姚”印章。老姚是一個謎一般的藝術家。他居宋莊五年有余，幾乎不下館子，作為一位資深美食家，他曾在西安開了一個姚家老館，菜品卓爾不群，收入自然也不菲。這樣一個在俗世價值中歸類于成功人士的老板，不知道哪根腦筋搭錯了線，毅然而然放下生意，成了一個藝術家。

對此，我的理解是，藝術是人的一種高級的本能。當其他的本能放下了，藝術的本能自然就生發而出。當然，絕大多數人是放不下的，一生只能在食色欲望的本能里掙扎。藝術的本能一旦蘇醒，必然要為生活創造新的意義。

按下藝術確認鍵的老姚，幾乎放下了所有跟藝術無關的東西，背井離鄉，義無反顧地殺進了藝術的深水區——北京宋莊。這不僅是一次物理空間的出走，更是一次精神上的出走。老姚從日以為常的生活中抽身而去，告別社會規范好的價值標準美學標準等等人們棲身其中不問所以的意義之巢，走向茫茫的遠方……問君西來何意？盡在筆下墨中。如果把藝術比作一位女神，老姚一定要找到她，追到手。為此，他謹慎地揮霍著自己的積蓄，以便肆意地揮霍自己的才華。

一個男人為了得到心目中的女神，自然不惜鮮花香水華服豪車。老姚為了藝術女神，也使出了十八般武藝，書法、水墨、油畫、裝置、陶瓷……無所不盡其能。為愛癡狂，樂在其中，以歲月靜好的眼光去看，老姚日日以美食自飼，又以藝術自陶，活成了藝術界的李子柒。

藝術之于老姚，既像情場又像戰場。

在藝術的探索上，老姚絕對不是一位溫情脈脈的情郎，而更像一名奮不顧身的戰士。他以各種材料、各種風格，一次次沖向藝術的未名高地。他的工作室就像一個戰場，滿壁硝煙，一地狼藉。無論是水墨還是油畫，老姚在形式構成的創新探索上都走得很遠，他像一個蹣跚學步的嬰孩，走出了各種各樣的態式。像孩子一樣畫畫，這正是畢加索用了一生才學會的藝術狀態。更可貴的是，老姚的探索不止于形式，表現主義精神一直貫穿著他的創作。冥頑爛漫，濃郁破裂，噴薄凝重，甚至血肉模糊的畫面，見證了老姚銳意求新的戰場戰斗是多么激烈！讀懂了他的畫，你才發現老姚不是李子柒，而更像一個為藝術征道的苦行僧。老姚的藝術創作就像里爾克筆下的籠中豹，但不只是踱步，而是為了打破——沖出去，為了沖破所有藝術的籠子，而爆發出震耳發聵的嘶吼。

“多少次太陽一日當頭，可多少次心中一樣憂愁，多么次這樣不停地走，可多少次這樣一天到頭……我攥著手只管向前走，我張著口只管大聲吼……”崔健的這首《出走》，是老姚的“為藝術出走”很好的注腳——出走者發出的是嘶吼，也是音樂（藝術）。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，老姚也讓我想起了另一個出走者屈原。老姚比屈原幸運，命運剛剛給了他一次契機，一個啟示。

為了奉養高堂，老姚離開宋莊，回到了老家，回到了生命的起點——一條涇河、一位母親、一座祠堂、一個院子……河流和母親是孕育生命的故鄉，祠堂是對過往的紀念，院子里每天有一桌美食，有紙有畫筆，是敞向未來的生活。出走者歸去來兮，來到了“西來堂”的來處。

易·泰卦曰：無往不復。祖先的智慧，命運的垂青，妙化在母親的召喚中，老姚以孝子的誠心接住了這個啟示。歸去來兮的出走者，這時候會發現，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處……那些曾經離開的所有跟藝術無關的事物，原來都有關于藝術，甚至就是藝術本身。

出走者終于找到了遠方。遠方不在別處，而就在誠心妙會機緣的當下。在某個會處，曾經的嘶吼正化作歸來者默不作聲的拈花一笑。

——作者：賈謬，詩人，藝術評論家，現為《澳門導報》副總編。

學術主持霍香結先生接受采訪

策展人賈謬先生接受采訪

到場嘉賓王子虛先生接受采訪

到場嘉賓譚天圳先生接受采訪

到場嘉賓微塵女士接受采訪

到場嘉賓郝中豪先生接受采訪

樂泉先生生前曾評價：

在那里，您是唯一的。有一天，人的世界會有知者看到這些東西。蓮會開花，草也會開花，我以為，您會是前者，當然也會是后者，我在作品的前靣看到別人也許沒看到的東東。——2016，5，26  --樂泉于金陵。

王劼音先生評價：

在我眼中姚興文先生是一位書法藝術家，和傳統的書法家略有不同。其差別可以意會，卻難以言說。書畫同源，一個書法家介入中國畫，畫些梅蘭竹菊，當不是難事。反之，許多國畫大師也寫得一手好字。然而，興文的介入繪畫，全然不同于昔日文人的繪畫雅玩，有了一些當代的意蘊。他的作品中自然隱藏著很強的書法基因，形成了自己較為鮮明的面貌。這樣的跨界值得我們期待。王劼音于上海2018年8月12

叢無為先生評價：

這才是當代的書法藝術，如雪中滾墨也。

王子虛先生評價：

他的書法是大美，不容易看懂。需對書法理論做過長期研究，臨寫過大量碑帖的人和頭腦不能僵化者才能理解，它是將篆、隸、行、草打散后的重新組合，是學而化的重新表現，看似有篆意、隸意，又全不是，是破壞后的建立，是自我的建立。

夏可君先生評價：

已過天命之年的興文兄，無論是對于生活的享樂滋味還是人生漂泊的甘難辛苦都有著切身體會，而浸淫書法數十載，在西安碑林之間，在徐渭與傅山的血脈中呼吸，讓他對書法的其中三味也有了自家體貼。

興文兄的書法讓我想到弘一法師的淡然與清簡，但看一幅似乎就已經足夠，一幅足以進入弘一法師的世界。但興文兄則與之相反，怪異、古拙與奇崛，但卻又散淡與生澀，帶有詼諧與拙稚，每一次都不同，如此多的妙趣，每一次都讓古典的詩意獲得了當下別樣的體會。

而且興文兄，隨著回到字體的原初生發形態，回到書畫同源的本源，已經能夠把文字的書寫形成為可能的圖像，看似文字，又好似山水，看似山水與萬象，但其實是文字在生長，這是回到文字與自然形態的多樣性，回到原初的生發性，這才是現代書法轉化的秘訣！

——摘自夏可君《姚興文的逆行書法：歪歪斜斜都是道》。

魏海波先生評價：

姚興文先生的作品在微信上經常能看到，一直給我很深的印象，我覺他的作品已不能用傳統國畫的語言創新來看待了，這些作品的外延性很大，是通向世界繪畫語言的探索，具有很當代很寬闊的觀感。其間傳達的″筆痕、刻劃?的氣息"有優秀作品共同具有的率性而耐看的品質，其實并非僅有傳統水墨才強調″耐看"，當代實驗性的作品也應該″耐看"，而″耐看"的質地往往由不陷入膚淺觀念呈現而得之。我能感到這些作品是在反復的內在探尋而獲得的，所以這樣的作品是珍貴的，這體現了一個藝術家的誠實與獨特。姚先生一直在探尋繪畫語言的更新更優異的表現力不曾停止，這樣的心態畫畫一定更專注與更快樂，在這個庚子年末，愿我們都還能有這樣的心態繪畫并樂在其中。

霍香結先生評價：

當老姚放棄一切，裸身進入宋莊時(除一輛除了司機不響其它零部件都響的陜牌吉普)，他剩下的就是最后的可能會被背叛的精神遺囑――瀞瀞地做回自己，當他拉開與西安古城的距離靜開始回顧自己的一生時，詩歌，藝術開始倒灌：一個名叫“穆旦計劃”的系列作品開始誕生了，她像魔鬼一樣豐富，在生活、詩性、繪畫中完成了，他所有的感知就像他本人一樣貼切真實，疏朗，開闊，碩大無朋則又曲徑通幽……

微塵評價：

最初是在個山館看到姚老師的作品，烏壓壓的一片，乍一看還以為是哪個小孩子畫的，再仔細一看，作品很當代，有思想、有觀念，完全沒有傳統水墨畫的套路，新的畫面，新的表現方式，墨黑的讓人驚心，線條粗裂有力，大刀闊斧，干裂秋風，帶著濃濃的西北腔，一下把人帶到寬廣的黃土高坡上。

后又在個山館見到姚老師，人如其畫，高大威猛的西北個頭，穿衣服有個性，喜歡扎個頭圍配他的雞冠頭，很有型，像個斗士，藝術上的斗士。

張明甫先生評價：

書者，抒也。我一直認為書法之法不為高。何處方高？心也，性也。如其才，如其學，如其品………一言以蔽之，如其人也。興文之書，長槍大戟，一瀉千里，非拘于點畫或古人衣冠之季也，其書放浪形骸，渾樸蒼茫，觀其書，風檣陣馬，如聞秦腔，觀八百里秦川之意也。我想起西漢楊雄所言：“書，心畫也”，

高非先生評價：

在我眼中，姚興文是一個“真人”。別人看姚興文的書畫，總覺得是現代派。可我知道，他玩的是地道的中國漢字和書法線條。他反對空洞的形式構成和沒有內涵的簡單堆砌，雖然在早期，他也嘗試將漢字的意向嫁接入西方現代繪畫，但靠著他手上的功夫，通過幾十年修來的一根線，散落到書法、水墨、油畫甚至行為中，他走出來了，還有點“從心所欲不逾矩”的意思。

李擎先生評價：

在中國現當代水墨版圖上，姚興文先生是一位不可忽略的當代藝術家。在長期的藝術實踐中，他以一顆年輕的心，發出遠古的呼喚。從傳統書法到現代書法，從現代書法到抽象水墨，從民宿文化到飲食文化，他以敏感的洞察力、強烈的穿透力和全方位的爆發力，為現當代水墨賦予了一種帶有神秘主義氣質的靈性元素。總之，他是一位真正將藝術與生活融為一體的藝術家。

李建森先生評價：

“唯心與冒犯”是姚興文的行狀。姚興文從行狀到作品，他既是傳統的，又是當代的、國際的，他的作品不是平面的，是立體而豐滿的，雖然立足于漢字藝術的書寫性倫理，但卻植入了水墨、抽象、圖像、設計等元素。唯心出發，方向、目標、路線所彰顯的是心與像的必需和必須，是遞進。冒犯是他所突圍的個體象征對經典和時風的背叛，敘事性是作品內煉和外化以后的真切呈現，具備獨在的審美質素。

郝中豪先生評價：

善書其畫戒狂怪而俗，難得中正氣節，扶于“品”而立，看姚興文先生作品。此“品”拙稚比若兒童鄰。

言談中流露出他經營作品范圍之廣，從沒有離開過自己和生活，這是作為一個真藝術家的高度審美……………

劉海博先生評價：

在老姚的藝術作品里，可以感受到古樸悲壯、沉穩渾厚的原始氣息，就像黃土高坡的信天游，就像陜西的華陰老腔，就像書畫里的“姚“滾，可以聽到筆墨的嘶吼與吶喊，剛直高亢、粗獷豪放，一種淋漓盡致、自在隨興的痛快感。

展覽現場

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展覽作品

書法作品

瓦書作品

展覽作品

本次活動不請領導、明星，不設開幕式，在輕松愉悅、自由濃厚的學術氣氛中舉辦。從姚興文這些展覽作品中，可以領略到他深厚的傳統功力，關注當下生活與藝術的完美詮釋，其作品的探索與創作，得到了業內的贊賞，也得到了中央數字電視書畫頻道、雅昌網、藝棧網、等數百家媒體的關注。

據悉，姚興文藝術展將持續到2020年12月18日，展覽免費向各界人士開放，歡迎廣大朋友帶好口罩前往參觀交流。