孫文松近影

　　林子里大片大片的青草，早已郁郁蔥蘢；矮坡間小溪的流水，也已告別了清寒，透出暖暖的春意；林中那些老楊樹枝干雖已老邁遒勁，枝頭卻又披滿了嫩嫩的新綠；兩只忙碌的燕子，正欲歸巢；兩個看不到的戀人，恰在呢喃……放眼望去，看不到一絲桃紅柳綠，卻似聞得到陣陣花香。

　　面對著孫文松先生的國畫《白楊》，或者《晨霧》，或者《靜靜山林》，恍惚間，我感覺不像是面對著一幅幅水墨丹青，而是猶如晚春的清晨站在山林木屋的窗前，推開窗戶，林中的春意一下子撲面而來——我不止看到了林中的春綠，也似乎嗅到了春草的清香，聽到了林溪的淺唱。

　　第一次看到孫文松先生的國畫山水時，我一下子就被他畫的那幾幅春意盎然的白楊打動了。后來又了解了一些他的經歷，覺得用謝靈運的那句“春晚綠野秀，巖高白云屯”形容他和他的作品，真是再合適不過了。

　　李白有詩云：春草如有情，山中尚含綠。在孫文松先生的畫筆下，則可謂“丹青若有情，紙上滿含綠”。從那幾幅春意盎然的白楊作品的畫面中，你絕對看不出畫家孫文松先生年已古稀。相反，你會聽到畫家一顆青春躍動的心，正在吟唱著白楊林中的青春之歌。

　　作為山東十老山水畫家之一，孫文松先生的經歷也堪稱“春晚綠野秀”——不能說是大器晚成，但也是越老越活躍，越老越靈秀了。

　　上世紀50年代末，孫文松畢業于山東師范大學藝術系，受到的是嚴謹的學院派教育，打下了扎實的功底。在大學期間，他曾師從老一代油畫名家李超士、國畫名家于希寧、張鶴云等名師，是個吶言敏思的“吃苦耐勞”型好學生。那時他的才華并不特別出眾，也沒有過旱展露鋒芒，在恩師于希寧先生看來，年輕時的孫文松“說話不多，很內向，只知用功學習”。

　　大學畢業后，孫文松分配到大眾日報社做美術編輯，以他扎實內向的性格，這“為人做嫁衣”的美術編輯工作，他一做就是40年——從報社后來又到了雜志社，他始終踏踏實實地對待美編工作，逐漸成了新聞美術的專家、行家。當然，他的畫家夢始終沒有放棄。

　　從上世紀80年代后，有著扎實西畫功底的孫文松先生，開始專攻中國山水畫的研習。編輯工作對他來說早已駕輕就熟，工作之余，他開始繼續向恩師于希寧、張鶴云等人學習，還大量臨摹宋元以來的國畫名作，并且深入山間溪邊，寫生自然。他有意識地把西畫的功底運用到國畫山水畫創作中，力圖找到自己的繪畫風格。對于孫文松的探索，于希寧曾經評價道：“無論題材的選擇，意蘊的表達，構圖的經營，筆觸的凝聚方式，都具有強烈的個人色彩。他把西畫技法和中國傳統有機地糅合、嫁接，創作出一幅幅清新、高雅，有生活情趣又與傳統模式拉開距離的屬于自己語言的作品來。”

　　孫文松的作品設及面很廣，當然不止我所鐘愛的白楊系列。他畫山氣勢磅礴，畫竹意蘊悠遠，畫雪寒氣逼人，畫春暖意融融。但是我以為，孫文松所有作品中最能體現于希寧先生所指出的“西畫技法和中國傳統有機地糅合、嫁接”的個性獨具的作品，還是他的白楊系列。這些作品中，既有水粉畫筆觸的節奏感，又彰顯出國畫“意存筆先，畫盡意在”的特征；既有西畫的現代感，又不乏國畫的傳統意蘊。從畫家筆下關注的對象來看，“白楊”系列也脫離了傳統國畫山水畫慣常關照的“青山綠水”、“淺絳山水”和“金碧山水”，以及傳統國畫花鳥畫習慣描繪的梅、蘭、竹、菊或雞、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲等等，完全我到了畫家自己的視角和表達方式。可以說，孫文松先生的“白楊系列”，在觀察認識、形象塑造和表現手法上，都完成了某種脫胎換骨的蛻變，在中西繪畫技法和理念的結合上，開辟了一條屬于自己的新路。

老驥伏櫪，志在千里。古稀之年的孫文松先生正像他筆下的白楊一樣，煥發出春的活力。希望他在自己開辟的新路上走得更遠，希望他畫出更多個性鮮明的美妙畫卷。（蘇葵，美術評論家、作家）

    孫文松簡歷：

    孫文松，1938年生，祖籍江蘇豐縣。1958年畢業于山東師范大學藝術系美術專業，后被分配到省大眾日報社做美術編輯工作，1978年調山東青年雜志社做美術編輯，六年后調到幸福雜志社任美術編輯、主任等職。

    現為中國美術家協會會員、山東羲之書畫院常務院長。

    孫文松作品賞析：

春風又綠江南岸68X68 2008年作

春來天地新68x68cm 2013年作

九寨一景 186x97cm 2011年作

綠水青山外186x97cm 2010年作

清涼溝 97x97cm 2002年作

蜀山碧水去無聲 186x97cm 2011年作

太行魂（一）97x97cm 1998年作

太行魂（二）97x97cm 1998年作

太行魂（三）97x97cm 1998年作

太行魂（四）97x97cm 1998年作

太行早春 97x97cm 1997年作