從《中國(guó)詩詞大會(huì)》第一季開始，康震就以現(xiàn)場(chǎng)作畫的形式給選手出題。從第一季的“林暗草驚風(fēng)，將軍夜引弓”，到第二季的“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓”，從第三季的“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”，到第四季的“東臨碣石，以觀滄海”。

康震笑言，最直接的變化是繪畫工具進(jìn)步了：“第一季就給我一個(gè)素描本和一黑一紅兩支馬克筆，后來發(fā)現(xiàn)這個(gè)環(huán)節(jié)的收視率挺高，于是第二季給的本子和筆高級(jí)了些，第三季有了彩色筆，到了第四季，不僅給準(zhǔn)備了專門的桌子，還用上了毛筆。”

臺(tái)上寥寥幾筆，康震在臺(tái)下花了功夫琢磨：“畫‘明月松間照，清泉石上流’，不能讓人一下子猜出來，也不能畫完了還猜不出來。所以得先畫石頭和泉水，與此相關(guān)的詩詞很多，讓選手猶疑……”不過，更讓觀眾好奇的是，一個(gè)研究詩詞的教授，怎么畫上了畫？

仔細(xì)看，他筆下的人物、城池、山水，有沒有一點(diǎn)小人書的影子？

在康震小時(shí)候，小人書是孩子們最大的樂趣來源之一。他每次和父母外出，只要看到新華書店，就非要進(jìn)去，進(jìn)去直奔小人書專柜，不買不走。媽媽同意給他買書，覺得能認(rèn)字，但康震對(duì)上面的畫更感興趣。

當(dāng)時(shí)很多優(yōu)秀的連環(huán)畫出自大師級(jí)畫家之手，比如，劉繼卣的《雞毛信》、趙三島的《天水關(guān)》、王叔暉的《西廂記》、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》……康震看得愛不釋手，喜歡到極致，就想給黑白的線描畫上點(diǎn)兒顏色，還照著臨摹——這個(gè)習(xí)慣發(fā)展至今，他看到白色的帽子和圍巾，總有種想在上面畫點(diǎn)什么的沖動(dòng)。

康震從來沒有停止過繪畫，但從來沒有上過教繪畫的班，只是完全出于天性的喜歡，覺得繪畫是一件非常愉快的事兒。用他媽媽的話說就是，“當(dāng)康震全神貫注干一件事，把周圍都忘了的時(shí)候，肯定不是在學(xué)習(xí)功課，而是在畫畫”。

初中是康震“創(chuàng)作”的高產(chǎn)期。當(dāng)時(shí)電影《少林寺》風(fēng)靡全國(guó)，還掀起了習(xí)武的熱潮，有一本叫《武林》的雜志印有各種拳法的套路。康震想學(xué)拳，但沒有零花錢買雜志，就借來雜志，把拳譜都臨摹了下來。得益于臨摹小人書的基本功，一套拳譜畫下來，招式絲毫沒“變形”。

當(dāng)時(shí)沒有A4打印紙，練習(xí)冊(cè)都是格子，畫紙就成了康震要解決的一大難題。正好有個(gè)同學(xué)的爸爸在煙廠工作，印刷煙盒的紙板偶有殘次品，扔了可惜，同學(xué)就拿來給康震。“我把煙盒紙裁好，訂成一摞，在白色的那一面打上格子，學(xué)著小人書的樣子，上面畫畫，下行寫字”。

就這樣，康震自編自畫了兩部連環(huán)畫，背景都是清朝末年，天下大亂，一部講的是大俠行俠仗義報(bào)仇雪恨的故事，另一部是武林高手抵抗列強(qiáng)來華開礦的故事。媽媽最了解康震的心思，每次整理雜物和搬家時(shí)，都小心地把他的小人書收到一個(gè)穩(wěn)妥的地方。所以連同這兩部自編連環(huán)畫，都被媽媽小心翼翼地收藏至今。

2015年，《中國(guó)詩詞大會(huì)》第一季時(shí)，節(jié)目組就設(shè)置了看圖猜詩的環(huán)節(jié)，原本的設(shè)計(jì)是用沙畫。臨第一次錄制前幾天，總導(dǎo)演顏芳偶爾聊起，康震提議，何不現(xiàn)場(chǎng)繪畫？導(dǎo)演擔(dān)心現(xiàn)場(chǎng)時(shí)間太短，萬一畫不好咋辦，再說哪里去找合適的畫手。康震自告奮勇：“眼前不就有人選，還一人兩用，給節(jié)目節(jié)約成本。”為了自證，他隨手扯過一張餐巾紙，在桌上鋪開就畫，于是有了第一季時(shí)“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的畫面。

2018年年初，中華書局推出“康震書系”10種，包括《康震講詩詞經(jīng)典》《康震講詩仙李白》《康震講詩圣杜甫》《康震講韓愈》《康震講柳宗元》《康震講歐陽修 曾鞏》《康震講王安石》《康震講蘇東坡》《康震講三蘇》《康震講李清照》。每一本都由他自己畫封面和插圖，每一插畫都表現(xiàn)了詩人的某一首詩。

“從小到大，繪畫是我最大的業(yè)余愛好，從跟著小人書臨摹，到后來跟著《芥子園畫譜》學(xué)，漸漸從臨摹轉(zhuǎn)向原創(chuàng)，但一直畫得很不‘正規(guī)’，用的是鋼筆簽字筆，線描為主，畫在筆記本上、書的扉頁上，甚至吃飯時(shí)的餐巾紙上。這是我第一次‘成規(guī)模’地畫畫，還上了顏色呢——雖然還是用的彩色鉛筆。”

康震認(rèn)為，中國(guó)傳統(tǒng)詩詞天然適合入畫：“蘇軾評(píng)價(jià)王維就是‘詩中有畫，畫中有詩’，詩畫是相通的。寫意造境是古典詩詞與中國(guó)畫的審美追求，意境之美和含蓄之美，是古典詩詞和中國(guó)畫的相通之處。”

古代詩人創(chuàng)作詩詞，常常截取生活中一個(gè)或幾個(gè)場(chǎng)景來表達(dá)情感。“從這個(gè)意義上來說，詩人寫詩的時(shí)候，心中即有一幅理想化的圖景。”康震說，比如，王維的“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，陸游的“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”，都畫面感極強(qiáng)。

《中國(guó)詩詞大會(huì)》第四季在題目的設(shè)置上更加突出古代詩詞與當(dāng)下生活的關(guān)聯(lián)性，節(jié)目首次增加傳統(tǒng)詩詞在現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景中的應(yīng)用題。在康震看來，要讓詩詞真正融入生活、成為一種生活方式，最好的方法就是“行萬里路，讀萬卷詩”。

“在中國(guó)古代，詩詞存在于人們豐富的生活當(dāng)中。有多少豐富的生活實(shí)踐，就會(huì)有多少美好的詩篇。”康震說，即便是中國(guó)人都喜聞樂見地吃，也能吃出詩意。比如蘇東坡，雖然被貶謫到黃州，但依然覺得那里的魚味美，竹筍香，“長(zhǎng)江繞郭知魚美，好竹連山覺筍香”；被貶到極為偏遠(yuǎn)的惠州，也能有“日啖荔枝三百顆，不辭長(zhǎng)作嶺南人”的感慨。

除了多走多看，康震還建議大家多背詩：“當(dāng)頭腦中儲(chǔ)備了足夠詩篇后，生活中的很多場(chǎng)景，就都很容易喚起你對(duì)詩的記憶。心中有詩，看待生活也就不免是詩意的眼光，對(duì)你的精神狀態(tài)和生活狀態(tài)會(huì)有很大的改變。”

聯(lián)系康震時(shí)，他正在機(jī)場(chǎng)接朋友，這是一件十分現(xiàn)代的事情，也依然充滿詩意。“我們會(huì)想到‘有朋自遠(yuǎn)方來，不亦樂乎’‘海內(nèi)存知己，天涯若比鄰’。現(xiàn)代社會(huì)人們更容易相聚，但永恒的思念依然能用詩歌來表達(dá)”。

  （作者：蔣肖斌 來源：中國(guó)青年報(bào)）  

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